Tras unas semanas de búsqueda exhaustiva de información sobre los procesos de trabajo de Robert Venturi, he podido sacar en claro alguno de los métodos que empleaba.

Cuando comenzó a recibir encargos como arquitecto, Robert era profesor de universidad, y pedía a sus alumnos maquetas y dibujos sobre los encargos que él mismo recibía para así tomar más información. A su vez, el por su cuenta realizaba muchas maquetas, pero cada una de un diseño de los que barajaba para cada encargo. Sus proyectos eran obras a primera vista sencillas, pero en su interior se podían encontrar sistemas de organización lejos del funcionalismo de los modernos. A su vez, acaba con los volúmenes perfectos que empleaban arquitectos como Mies o Lloyd Wright, pues insistió en recuperar el ornamento de las fachadas, al igual que en su día se hizo en la corriente barroca y en la manierista. Era un arquitecto que cuidaba mucho los detalles, incluso diseñaba el cromatismo que él deseaba para las mismas, como podemos ver en la casa de su madre, pues posee un color que se sale del funcionalismo del blanco.

Venturi criticó duramente a los arquitectos de la corriente moderna por el uso de estos volúmenes vacíos de contenido, pues él creía que la arquitectura debía ser explicativa de su utilidad, y por supuesto contener elementos de arquitecturas precedentes. En algunos dibujos de Venturi se puede apreciar el respeto y conocimiento que este poseía sobre la arquitectura precedente, pues en ellos se podían ver estructuras de otras épocas y culturas, desde el antiguo Egipto hasta la arquitectura renacentista, pasando por la islámica y la bizantina. Es sobretodo este trabajo minucioso de referencias y ornamentos que desarrollaba Venturi lo más notable de su trabajo.

Una obra de Venturi en la que se aprecia este simbolismo que debe tener la arquitectura, es el edificio pato. Este edificio iba a ser construido para un criador de patos, y que mejor forma de construir un edificio para ese uso, que de la forma en que lo hizo. De esta forma consiguió crear una obra atractiva, que interfirió mucho en el éxito del negocio que ocupaba el local.

Este edificio esta construido con madera y una malla metálica, gracias a la cual se consiguió moldear la forma deseada del pato. Venturi en sus obras utiliza todo tipo de materiales, desde hormigones, vidrios, cerámicos, metales… No destacó por el uso en concreto de un material.

Lo que más me llama la atención de su obra y su forma de trabajar es la valentía con la que criticó y cambio las reglas del juego, cuando lo que predominaba en aquel momento era la arquitectura sencilla y funcional, y unido a ello, la valentía con la que afronto algunos de sus encargos que acabaron siendo mundialmente conocidos. También me resultan interesantes los dibujos que realizaba empleando colores en los que daba a un mismo elemento, distintos estilos ya pasados. También me gusta que recurriera a sus alumnos como fuente de inspiración.

Referencias: http://unalhistoria3.blogspot.com.es/2014/02/venturi-scott-brown-associateson-houses.html / https://alojamientos.uva.es/guia_docente/uploads/2012/474/46063/1/Documento8.pdf

Los primeros “comienzos”  de Toyo Ito vienen dados por su paso en el estudio de Kiyonori Kikutake (1965) a raíz de una visita que realizó al Hotel Toko-en. Este fue su estímulo inicial que lo llevó a trabajar con él, allí encuentra una imaginación constructiva, animada por cierta fe en el progreso, que luego él considerará bajo sus propios términos y así poder establecer un propio criterio proyectual.

Ito va construyendo su propio “discurso”, al cual tributan en mayor medida las percepciones subjetivas que los sistemas rigurosos de análisis. Por ejemplo, dice de las influencias de su arquitectura que están fuera del campo estricto de la disciplina, como el artista Toru Takemitsu, que según el modo de ser articulados los diferentes elementos de sus composiciones, sonidos, silencios… crea una fuente de imágenes y una rica paleta de matices trasladables a su propia obra. Dice:

En la música de Toru Takemitsu hay enormes “huecos” entre un sonido y el siguiente, espacios sugerentes en los que son posibles diferentes relaciones. Esto tiene una gran trascendencia, estos son verdaderos espacios tangibles. Espacios muy ciertos para mi.

Además de los intereses surgidos a partir de su paso por el estudio de Kikutake, la experiencia de vivir en una ciudad como Tokio ejerció en él una temprana y estimulante influencia; en especial, por el contraste entre el medio natural en el que había pasado sus primeros años y una megalópolis como ésta. Para el la ciudad como fenómeno es producto del desarrollo exponencial de los medios electrónicos de comunicación e información, tiende a disolver aquel núcleo y a reforzar lo individual.

Para hacer un breve resumen sobre su manera de ver, pensar y hacer arquitectura diría que Toyo Ito libra una batalla constante para superar convicciones arraigadas, ataduras convencionales y preconceptos modernos, con el objetivo de lograr una arquitectura que exprese un perfil más sensible. Una arquitectura que acoge a la gente. Que rompa con los límites de exterior e interior y así lo muestra en sus obras.

Mediateca Sendai

Una de las obras más significativas de Toyo Ito es la Mediateca de Sendai.

La Mediateca se diferencia de otros proyectos de su equipo en la disposición con la que se realiza los edificios encerrados en sí mismos, como un museo de arte o una biblioteca. Una de las grandes diferencias es que da la sensación que el edificio “estuviéramos utilizándolo“. Tiene que ver también que han ayudado a la elaboración tanto de la estructura física como del contenido un numero íncreible de personas ajenas a su estudio, ciudadanos de Sendai dieron su opinión acerca de como debía ser el nuevo edificio.

La arquitectura de la Mediateca consiste en 3 elementos: plancha de metal (suelo), tubo (columna) y piel (fachada o muro exterior). Desde el comienzo de su elaboración se buscó un sistema estructural compuesto sólo por estos elementos, estando constituido sólo por la plancha de metal y los tubos (columnas en forma de tubos combinados). Por supuesto añadir diversos elementos para convertirlo en un edificio funcional, puertas, paredes, ascensores, escaleras, etc. El equipo estuvo estudiando sobre unos 5 años un proceso de búsqueda para ver hasta donde podían mantener la imagen inicial de la maqueta, la del “prototipo”,(ya que su intención es mantener esa primera idea) añadiendo otros elementos más superfluos.

El sistema estructural está constituido por el forjado plano y las columnas. La estructura del forjado es una estructura de celdillas con refuerzos embutida entre dos planchas de acero. Se pueden conseguir unos espacios con distancias mucho mayores que con el uso del hormigón. Respecto a las columnas formadas por tubos de acero, están huecas y tienen de 2 a 9 metros de diámetro. En su interior se puede instalar el ascensor, las escaleras, las conducciones o las tuberías de energía, etc. Resulta que hacen el papel de núcleo. Pero no solamente eso. Los tubos cubiertos de cristal se pueden convertir en conductos para la extracción de aire, y también desempeñar el papel de conductores de la luz natural que entra desde la cubierta hasta los pisos inferiores. En otras palabras, es posible introducir los elementos naturales como la luz o el aire al interior del edificio.

Para las celdillas estructurales que componen los forjados de unos 50 × 50 metros cuadrados, estaba previsto un refuerzo con una rejilla uniforme de un metro. Sin embargo, conforme avanzaba el diseño se observó la existencia de diferencias de transmisión de fuerza entre la periferia del tubo y la parte central, y se decidió colocar refuerzos en forma radial alrededor del tubo. Resulta que en cada punto de las planchas la fuerza que se ejerce es diferente. Por la presencia de los tubos el forjado no era uniforme y se producían diferencias de lugar dentro del espacio como si se emitieran ondulaciones distintas en cada tubo.

Lo primero que intentaron fue eliminar al máximo el espacio compartimentado de las “habitaciones”, adoptando una composición espacial basada en los tubos y las planchas horizontales que forman los pisos. El espacio de 50 × 50 metros cuadrados es básicamente el correspondiente a una habitación y es un espacio donde podemos crear un lugar para varios actos. Es un espacio que crea el usuario y se transforma con el paso del tiempo.

 La sensación es similar a la experiencia que se tiene cuando caminas por un bosque. Por la presencia de los árboles, se producen diferencias entre cada lugar, y se seleccionan los lugares donde la gente realiza sus actividades.

Toyo Ito, Escritos. Colección de Arquilectura • 41

Toyo Ito, Imaginería y materialización. Federico Lerner, prólogo de Toyo Ito