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Olafur Eliasson y los materiales

Para esta entrada, he estado estudiando y analizando sobre como Olafur Eliasson actúa con los materiales en sus proyectos, y para ello he decidido hablar mediante una serie de proyectos.

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El siguiente proyecto se llama “Riverbed”, y se encuentra ubicado en el Museum Of Modern Art Louisiana, situado en Dinamarca, cerca de Copenhague. El proyecto consiste en una sala totalmente vacía en la que se ha generado un espacio lleno de piedras y con un pequeño río sobre el paraje. La relación entre naturaleza y arte es intima, y lo que busca con esta recreación es mostrar un espacio y las posibilidades de recreación del público asistente. El paraje construido no es casual, pues el artista, Olafur, es de procedencia de Islandesa, y la gran mayoría de sus proyecto evocan el país natal de su familia.

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Según las reacciones de unos escritores visitantes, como decía el escritor y artista islandés Sjón: “Es como encontrar algo en un sueño, sabes que no está bien pero es familiar”. Esto no es casual, pues el paraje recreado es muy característico de Islandia, y el propio escritor se encuentra identificado con ello.

Paisajes de Islandia

Paisajes de Islandia

Paisajes de Islandia.

Paisajes de Islandia.

Mediante la materialidad del proyecto, Olafur crea nuevos movimientos y formas de interpretar el espacio para cada persona. La obra introduce el espacio exterior al interior, y esta basada en el arte “site-specific” . La idea que postula la exposición, es la relación entre el museo y el lugar donde se encuentra situado, y sobre todo la reacción de la gente frente a ese paraje. El visitante es cautivado a explorar el espacio, convirtiéndose así en parte de la obra.

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El lugar se encuentra vacío, esta hecho con la intención de que el visitante reflexione y actué de forma libre, sin seguir un programa predefinido a alguna ruta específica.

Reverbed Project

Lo que de verdad tiene el proyecto, que es lo que a mi me fascina y me interesa como idea de trabajo, es la idea de como a través de un paraje lleno de rocas y un río, a través de esos materiales que componen ese espacio, que además esta relacionado íntimamente con la situación del museo, es capaz Olafur de generar un espacio en el que la gente descubre y redescubre cosas, tratándose probablemente de un espacio que pueden encontrar en la naturaleza exterior.

Creo que esta herramienta es muy interesante, y creo que puede servirme de aplicación en mi proyecto. Mi proyecto trata sobre la re-construcción del Sueño Mediterráneo de Madalena, y mi idea es poder recrear esos parajes que a través del estudio que he realizado, me he dado cuenta que conforman su sueño mediterráneo, véase la arena de la Playa de Guardamar, los arboles y vegetación de la Pinada de Guardamar, etc…

Trabajando con la herramienta de Site-Specific, pretendo poder llevar los espacios más característicos que conforman su sueño mediterráneo, hacia los espacios interiores o más privados de sus lugares de hábito común.

Bibliografía:

http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/626683/instalacion-riverbed-un-cauce-de-rio-en-el-interior-del-museo-danes-creado-por-olafur-eliasson

http://www.designboom.com/art/olafur-eliasson-riverbed-louisiana-museum-of-modern-art-19-08-2014/

http://en.louisiana.dk/exhibition/olafur-eliasson


Referente

Mi referente es una arquitecta corporal, por lo que Lucy trabaja directamente con los flujos ambientales que acontecen al cuerpo.

Los procesos de trabajo son distintos, por ejemplo:

En Philips sin ninguna duda utiliza y desarrolla la tecnología, para conseguir la visibilidad de los agentes que nos rodean. El vestido cambiaba de color y de frecuencia según la sensación que tengamos del clima e incluso el estado de ánimo.

En cambio el Perfume Ingerible, emplea el metabolismo (como máquina tecnológica natural) propio de cada cuerpo humano. Es decir, cada persona al tomarlo, emitirá un aroma distinto, que a su vez dependerá de las situaciones en las que se encuentre. El perfume que transpire a través del cuerpo, no será el mismo si el metabolismo lo crea en unas circunstancias de agobio o estrés, que en las placenteras.

Su último trabajo, crea un clima, un ambiente totalmente distinto al que esta acostumbrado el cuerpo y lo somete. Con ello consigue comprobar sus resultados y poder evitar que los efectos secundarios de un viaje espacial nos afecten.
Ingeniería NASA

Por lo tanto, dos formas de trabajo, con el clima natural y con un clima artificial, pero ambas procesadas por el cuerpo.


El mundo y mi referente

En esta entrada, vamos a hablar de las intervenciones y aportaciones que ha realizado cada uno de nuestros referentes al mundo de la arquitectura.
En mi caso hablaré de las aportaciones de Emilio Pérez Piñero.

Antes de nada cabe ubicar a este gran arquitecto en el período histórico que corresponde. Este personaje pertenece a mediados del siglo XX, nacido en 1931, es probable que tenga una influencia sobre él la generación del 27 de este campo (aunque realmente esta generación sea de 1925) sobre todo con Dalí, además este autor, se puede considerar uno de los máximos representantes del surrealismo. Además, Piñero siempre había tenido cierta debilidad por las artes plásticas.

La generación del 27 es el movimiento intelectual que se desarrolla en este año en diversos campos como la literatura, la pintura o el cine y que esta relacionado en cierta parte con el surrealismo.
Un claro ejemplo de este movimiento en la arquitectura es el del arquitecto español Luis Gutiérrez Soto con una de sus obras mas conocidas: el ministerio del aire (Madrid).

Ministerio del aire


Emilio Pérez Piñero es uno de los primero de la arquitectura "desplegable", y se le atribuye esto como una de las aportaciones más importantes que ha hecho al mundo de la arquitectura, construir y realizar obras "portátiles" y fáciles de montar, como su estructura reticular, creada con la intención de coger una grúa y que ella sola, tras suspenderse de dicha grúa se monte sola por el propio peso de la estructura. 

Este arquitecto estudió y fue profesor de estructuras en la misma universidad de Madrid donde se produjo anteriormente el movimiento de la generación del 27.

Este tipo de estructuras móviles has arrancado la estaticidad de la arquitectura y le han dado un aspecto más dinámico. Otro gran representante de este tipo de aruitectura era Richard Buckminster Fuller, el cuál confiesa que Piñero hace cosas que el no seria capaz de imaginar.





Como alguna vez dijo Dali: " Piñero es el más legitimo representante de esa clase de arquitectura".

Philippe Rahm. Clima. Post Recreación Referente.


Philippe Rahm es un arquitecto suizo asentado en París. Inició junto a Jean-Gilles Décosterd (Décosterd&Rahm) en 1995 y desde 2004 tiene su propio estudio en París.
Fue catedrático en la Universidad de Copenhague, 2009 y en la de Oslo, 2011. Actualmente es profesor de diseño de la Arquitectura en Harvard, E.E.U.U.

Philippe Rahm  es caracterizado por el estudio de los aspectos no visibles que determinan y caracterizan la arquitectura: Radiación, convección, presión, evaporación, conducción y digestión.

El reto de su arquitectura es el de crear espacios, entendiendo el espacio como lo que hay en el intermedio de la pared y no en la pared propia. La pared es solo para mantener el espacio. Ahora sabemos que el espacio no es un vacío, tiene una cierta calidad de aire creando una atmósfera, un clima constituido por luz, calor y humedad relativa... aparte de las longitudes de onda que constituye el aire en la actualidad como lo es el WiFi, los móviles, aparatos inhalambricos...

Otro aspecto destacable de su arquitectura es la digestión, Para Rahm la cuestión de la comida esta totalmente integrada con el lenguaje de la arquitectura, trabajar con la gastronomía es el próximo campo de la arquitectura contemporánea segun Philippe, ya que al adquirir algunas vitaminas que normalmente están proporcionadas por las longitudes de onda de los rayos existe una mezcla entre lo de dentro/fuera, lo que comes: la percepción del espacio fuera y dentro de el cuerpo.

Todo ello es lo que esencialmente diferencia a la arquitectura de la escultura, que produce objetos duros, cóncavos y cerrados, que se posicionan impenetrables ante nosotros, siendo lo táctil y visual lo predominante. 
Philippe ya no cree en las imágenes producidas a partir de un modelo tridimensional, menciona una frase de Leon Batista Alberti que estableció la distinción entre la arquitectura y la pintura; reclamaba el dibujo en plano para el arquitecto y restringía el uso de la perspectiva sólo a los pintores.
Por todo ello, Philippe refleja el cambio de lo visible por lo invisible, de lo sólido por lo climático. Sus planos se vuelven meteorológicos. Trata de representar e llos los parámetros no visibles, como la humedad o la temperatura, o incluso la cantidad de proteínas quemadas por el cuerpo, en sus dibujos enfatiza el vacío y disminuye la presencia de lo sólido.


Corriente del Golfo Digestible
Aquí, dos planos metálicos horizontales se extienden a diferentes alturas. El plano inferior se calienta a 28 ° C, la superior se enfría a 12 ° C. Como una corriente del Golfo en miniatura, su posición crea un movimiento de aire usando el fenómeno natural de convección, en el que el aire caliente ascendente se enfría en contacto con la hoja superior y el aire fresco, disminuye en contacto con la hoja caliente, creando así una flujo térmico constante, similar a un paisaje invisible. El habitante puede moverse en este paisaje invisible entre 12 ° C y 28 ° C, las temperaturas en las dos extremidades del concepto de confort, y elegir libremente a un clima de acuerdo a su actividad, la ropa, la dieta, deportivas o deseos sociales.
En la placa fría en altura, contiene menta, que tiene moléculas de origen cristalina conocida como el mentol que causan la misma sensación en el cerebro de frescura perceptible a una temperatura de 15 ° C. Las sensaciones de frío y calor pueden ser percibidas como mucho dentro del cuerpo (dieta) como fuera (atmósfera).
De este modo para Rahm, la dieta también entra en el campo de la arquitectura, a la par de su dimensión climática.
Esta arquitectura se extiende entre lo microscópico y lo macroscópico, la gastronomía y la atmosférica, lo visible y lo invisible. La arquitectura se convierte un "Digestible Gulf" que polariza los contrastes en diferentes escalas (frío / calor, vestido /desvestido, reposo / actividad / baja, interno-externo) para dar lugar a la arquitectura como un movimiento de convección del aire, creando un lugar como la geografía, el diseño de espacio, como el clima, el ambiente y la gastronomía.



Hormonorium
El proyecto hormonorium, es un proyecto donde se reduce el nivel de oxigeno del 21% al 14%. El espacio ofreció distintas maneras de apreciar este trabajo dividiéndolo en 3 niveles. En el primer nivel fue apenas un experimento en el que entrabas y tenías una diferente experiencia espacial, la luz era muy intensa y completamente blanca, y al haber reducido el oxígeno tenías la sensación de flotar, de nadar dentro del espacio. El segundo nivel fue rotar el elemento arquitectónico desde lo visible a lo invisible. Se podía identificar la percepción del espacio como una percepción fisiológica ya que al ser la luz tan intensa, aumenta la proporción de la melatonina que varía de acuerdo al ciclo diurno/nocturno. De esta forma te das cuenta de que la arquitectura ya no es lo visible si no que está bajo la piel, y así poder relacionar la arquitectura con el sistema hormonal. El tercer nivel de ese proyecto fue una distorsión del espacio, ya que fue como una reproducción de una montaña al nivel del mar. La reducción del oxígeno creaba una experiencia de andar por la montaña a 3000 metros de altitud con la luz entrando por abajo como si fuese nieve. Fue una reproducción de la montaña: el blanco, la nieve… pero no como una ficción, sino realmente como un instrumento fisiológico.



Jade eco park
Paisaje y el diseño arquitectónico de un nuevo parque de 70 hectáreas en el sitio del viejo aeropuerto, con actividades de ocio, deportivas, familiares y turísticos, un centro de 3.000 m2, un centro de mantenimiento, y la regulación urbana para un nuevo museo.

La ambición de este proyecto es dar la espalda al aire libre a los habitantes y visitantes, al proponer la creación de espacios exteriores donde se reducen los excesos del clima cálido y húmedo subtropical de Taichung. El clima exterior del parque está modulado, propone espacios menos calientes (más frío, a la sombra), menos húmedo (al disminuir el aire húmedo,  de la lluvia y las inundaciones) y menos contaminado (mediante la adición de aire filtrado de gases y asuntos de contaminación de partículas, menos ruidosas, menos presencia mosquitos). El principio de diseño de la composición de la «Taichung Jade MeteoPark» se basa en las variaciones climáticas que mapean por simulación de dinámica de fluidos computacional (CFD): algunas zonas del parque son naturalmente más cálidas, más húmedas y más contaminadas, mientras que algunas de ellas son naturalmente más frías (porque están en la ruta de los vientos fríos provenientes del norte), y más limpio (lejos de las carreteras). Philippe aumenta las diferencias de microclimas con el fin de aumentar la frescura, la sequedad,  contaminación.... Para materializar estos mapas climáticos, inventa un catálogo de dispositivos climáticos (natural y artificial) que refuerzan las áreas que se sienten más cómodos al disminuir, reducir, invirtiendo, y disminuyendo el calor, la humedad y la contaminación . Estos dispositivos se clasifican en tres categorías: los dispositivos de refrigeración, los dispositivos de secado, los dispositivos de descontaminación.  El primer objetivo se alcanza mediante refugios artificiales y árboles con fronda densa que protegen de la lluvia. El segundo objetivo se alcanza por medio de dispositivos de secado climáticos naturales que absorben la humedad en el aire con sus raíces flotantes y dispositivos de secado artificial que soplan aire seco por intercambiadores de gel de silicato ("nube seco" o "viento del desierto"). La tercera categoría son la descontaminación con dispositivos climáticos.  El dispositivo de ultrasonido repele a los mosquitos emitiendo ondas, por encima del rango auditivo humano (> 20 kHz), y en la misma frecuencia que el ritmo de las alas de una libélula. Esto repele a los mosquitos de los sonidos de sus depredadores. De acuerdo con la densidad y la cantidad de dispositivos climáticos en un área determinada, crea espacios más o menos agradables, por lo tanto, las diferentes propiedades más o menos cómodas, climáticas a veces se superponen, por separado, densificar, diluir, generando una variedad de ambientes donde los usuarios pueden elegir y apropiado como mejor les parezca. Este proyecto ganó el primer premio del Concurso Internacional y en entero de este año 2015 ha comenzado su construcción.



Apartamentos convectivos

Un edificio como una forma convectiva
Son tres apartamentos controlados por la IBA (Asociación Internacional de Abogados) para un nuevo barrio en Hamburgo basado en las diferencias de temperatura de forma natural entre el piso y el techo de un apartamento debido a la convección, donde el aire caliente se eleva mientras que el aire frío cae. 

Estos cambios de temperatura son amplificadas en sección a través de una variación de la altura de la losa para formar una especie de diferentes temperaturas paisaje en el que el habitante puede migrar en relación con su actividad y prendas de vestir, con el objetivo de reducir la energía utilizada en el edificio por apropiarse de las variaciones físicas de temperatura en el espacio. 
En el sur, Philippe propone una hierba de color lo más oscuro posible, de un verde muy oscuro, casi negro, con un bajo albedo de 0.1, con el fin de absorber el máximo de luz para calentar la tierra y se calienta por conducción en consecuencia aire alrededor. En el norte, por el contrario, plantamos un color más claro de la hierba como sea posible, de un verde muy pálido, casi blanco, alto albedo 0.3 para reflejar la luz máxima, no calentar la tierra y reducir el aire caliente para mantenerlo lo más fresco posible. 

Aquí es donde vamos a tomar el aire en verano, cuando hace demasiado calor. Este aire pasa a través de un pozo canadiense todavía fresca de conseguir en en el área común de la escalera. 



 Trampa de viento
Consiste en un proyecto de un nuevo pabellón deportivo en Eslovenia. Un objeto de madera que relaciona la  arquitectura con el clima del sitio, trabajando con el curso del viento.
Captura el aroma cálido del sur y elimina el aire viciado del norte. Técnicamente, este edificio, perfectamente aislado utiliza un sistema de ventilación de doble flujo que calienta el aire entrante con el calor del aire de salida, por un intercambio entre grandes superficies metálicas conductoras. En invierno, esto permite que el aire de escape sirva para dar su calor al aire entrante frío.
Así todos los espacios del edificio participan en el intercambio de calor, dependiendo de las temperaturas recomendadas relacionadas con las funciones de dicho espacio: Desde las  más calientes a 22ºC para las duchas y vestuarios, hasta los 12ºC para el trastero. Los baños y pasillos forman el límite químicamente sellado entre el aire fresco entrante y el aire caliente saliente. Este intercambio de calor en las paredes de metal hace que circule el más cálido en el norte del edificio y el más frio en el sur del edificio.

Eames y clima

Como ya he dicho, no he encontrado diseños de mi referente relacionados con el clima; sus creaciones estaban más ligada a lo material. He decidido por tanto que, la solución a adoptar, esté más encaminada a utilizar sus procesos creativos trabajando con algún material que permita evitar la humedad en el recinto.

El cuarto se ubica en un semisótano, y tiene unos ocho metros cuadrados de superficie (6,60 x 1,20). No tiene ningún hueco al exterior, y la puerta de acceso, de chapa metálica, es ciega. He experimentado con el transductor de humedad que diseñé en el anterior semestre, y la sal, después de unas horas, ha cogido mucha humedad, con lo que se comprueba que la sensación de humedad ambiente es real.

El problema por tanto creo que se origina en la falta de circulación del aire, que no permite que la humedad que se va filtrando a través del techo y de las paredes se renueve con aire nuevo.
La solución tiene que venir de algún sistema que permita renovar el aire interior. Los Eames siempre buscaban soluciones lo más sencillas y económicas posibles, libres de detalles superfluos, y con materiales elementales.

He decidido que la intervención más sencilla consiste en la colocación de una o varias rejillas en la puerta, siempre más económica y rápida que la apertura de cualquier hueco en los muros o el techo.
Adjunto esquema del cuarto, así como de los flujos que permitirían la colocación de la rejilla.


Los Eames partían de bocetos muy sencillos de lo que se proponían hacer. Dada la dificultad por mi parte para poder crear una rejilla metálica, y dada la misma dificultad para poder instalar la rejilla en la puerta del cuarto y poder experimentar con ella, voy a diseñar con un boceto simple la rejilla que yo pienso adecuada para la puerta, voy a buscar en el mercado si existen rejillas similares a la que he diseñado, y voy a estudiar cual es el funcionamiento y el resultado de las puertas con rejillas ya existentes.



Toyo Ito_el Clima

Toyo Ito es un arquitecto que abarca muchos campos, esta semana voy ha hablar un poco de su relación con el clima y como influyen estos factores en sus inicios de diseño y en su completa formación como arquitecto.

Comenta en sus escritos que durante un año y medio, desde el comienzo del diseño hasta la terminación de su casa, salió a menudo de Japón para visitar las ciudades de Nueva York, Washington, Londres, Karachi, São Paulo, Río de Janeiro, etc.

Cada una de estas ciudades, bonitas y sin relación entre sí, decía tener una vida urbana totalmente diferente de la de Tokio, tenían un carácter particular. Sería en la primavera de 1984 cuando visitó Karachi. Quería visitar a toda costa la ciudad llamada Hyderabad situada a unos 250 Km al norte, porque le habían impresionado mucho las fotografías que de esa ciudad aparecen en el libro Arquitectura sin arquitectos de B. Rudofsky. En los tejados de casi todos los edificios de la ciudad, había badgir, que son unos dispositivos de forma parecida a la de una chimenea, que sirven para captar el aire.

Todos ellos en conjunto y orientados en una misma dirección, formaban un cuadro, que no tiene otro calificativo que el de espectacular. Pero sólo había unos pocos bad-gir en la ciudad de Hyderabad.Por mucho que buscó por toda la ciudad en la hora del crepúsculo, sólo vió algunos en diferentes puntos. Lo que ocurrió, seguramente, fue que las fotos de Rudofsky habían sido tomadas hace tiempo. No sabía si los habían quitado de las casas o si él buscaba en sitios equivocados.

Al contárselo a su colega la arquitecto Wakana Kitakawa, le habló llena de entusiasmo de los captores de aire que había visto en una población de Irán. Seguramente, se trataría de los que hay en la ciudad de Emurani en Irán. A diferencia de los de Hyderabad, con forma de paneles reflectores, los de Emurani son tubos anchos y poco profundos que en su parte anterior tienen alargadas hendiduras. Desde estos tubos se envía el aire a cada una de las partes de la casa, construidas con ladrillos secados al sol, y posteriormente es recogido en el patio que está en el centro y devuelto otra vez al exterior. Podemos imaginar la sensación de frescor que produce el viento, que penetra y sopla, a través de una casa como éstas hecha de tierra y sin casi ventanas.

¡Qué atractivo sería, si existiera, una arquitectura como el viento, como un asceta del viento que flota en el aire!. Lo que le atrae no es visualizar el viento, sino pensar lo maravilloso que sería, si pudiera existir, una arquitectura que no tuviera forma, ligera como el viento.

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Si se trata de visualizar el viento, ya lo a intentado con el Edificio PMT en el que a querido construir una fachada de aluminio con unas incisiones en los paneles, de forma que pudiera voltear como si fuera un papel al soplar el viento. En cambio, en Silver Hut quería aligerar el conjunto del edificio como si fuera una lona y quería hacerla ondear en el aire como una tela de mosquitero hecha de malla de aluminio. Al igual que una tela cambia de forma al soplar el viento, le parece que la arquitectura que no hace sentir apenas su forma, es la que menos te condiciona para la vida de hoy en día. Un día fue un grupo de estudiantes a ver su casa, se puso a extender la tela sobre el patio, y al observarlo una de las estudiantes exclamó: “¡Oh, parece que estemos en un yate!”. Para mí fue un momento de gran alegría, como nunca antes había tenido.


Recreación referente


 El tema que he elegido sobre el clima en el entorno de mi referente, Emilio Pérez Piñero, es el óxido.



El óxido genera problemas en los hierros, en contacto con la humedad. En elementos móviles y articulados el problema se acentúa.

En este caso, la movilidad para mi referente es muy importante en los nodos de sus estructuras es importante evitar la oxidación. 

Este problema se genera sobre todo cuando la cubierta está situada sobre superficies de agua, como viene a ser piscinas olímpicas. 

El agua de éstas, se evapora y se posa en los nodos, creando problemas con la movilidad tan característica de estas estructuras.   


Recreación referente: clima

Francis Keré se enfrenta con el clima observando los movimientos de materiales, pasos de energía, como por ejemplo el paso del viento a determinadas horas del día, la sombras como van variando… y descubrir la atmósfera que presenta cada lugar, para así luego aplicarla en sus obras, como en la escuela de Cateura, en la que se puede observar una atmósfera infantil, con un estudio detenido del flujo del viento y de las sombras para que el clima sea cálido y las temperaturas no sean excesivas.

Esta semana voy a recrear el proceso de trabajo de Francis Keré con el clima. Para ello primero voy a descubrir el flujo de las sillas a lo largo del día y realizar un diagrama con las diferentes posiciones y sus acumulaciones. CASO 1A

Bibliografía:


Recreación Venturi clima

Mi intención esta semana como ya he comentado brevemente en el anterior post, es trabajar con el viento. El viento es un elemento que en la playa puede provocar situaciones muy satisfactorias o muy incomodas. Si sopla de manera suave, genera los sonidos de la brisa marina, que es una de las cosas que mi anfitriona Daria más aprecia del entorno de la playa. Sin embargo un día en el que el viento sopla con fuerza puede ser un muy mal día de playa, pues el oleaje puede ser excesivo, y sobretodo hay mucho ruido y la arena se desplaza continuamente molestando a Daria.

Lo que quiero es crear de alguna forma algún dispositivo que pueda frenar de alguna forma estas situaciones tan incomodas, y mi primera idea es colocar vidrios en las estructuras de alrededor del chiringuito de las que hablaba la semana pasada, para ello haré dibujos como hacía Venturi, así como ir más allá y hacer dibujos con soporte digital.

También me interesa crear objetos que pudiesen estar presentes en situaciones de vientos ligeros, que generasen sonidos suaves y agradables. Estos objetos quiero hacerlos a escala real y probarlos.

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REM KOOLHAS. "CLIMA".

Rem Koolhaas tiene una extraña manera de entender la armonía existente entre sus edificios y el lugar donde se encuentra. Para él, el contraste es la armonía desde el exterior.

Casa da Musica.

Es en el interior desde donde podemos comprender la armonía como la mayoría la entendemos. Poniendo un ejemplo, en el interior de la Casa da Musica, en Oporto, se aprecia el cuidadoso criterio que Koolhaas ha tenido en la elección de los materiales, ya que los ritmos creados por la alternancia de unos colores determinados reviven, dentro del edificio,  ambientes de  restaurantes y casas típicas de la ciudad portuguesa.

Casa da Musica. Interior.

Capela das Almas.

Algo común que tienen los edificios de Koolhaas es que crean una atmósfera laberíntica que, en algunos casos, también contrasta con la envolvente. En la embajada holandesa en Berlín se observa a primera vista un gran cubo apoyado en el suelo sobre una de sus caras, sin embargo, en el interior te atrapa un "clima" ordenadamente laberíntico que obliga a preguntarte si saldrías de ahí sin rasguños.

Embajada holandesa en Berlín.
Embajada holandesa en Berlín. Comunicación.

Casa da Musica. Interior.