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MATERIALIDAD DE LUCY
Su laboratorio es su propio cuerpo y en ocasiones, el de un amigo.
Su finalidad la relación de estos materiales y procesos con el cuerpo humano.
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| Resumen trabajos |
Vemos a una mujer solitaria fastidioso y destilar partes del cuerpo humano, utilizando su propio cuerpo como un banco de pruebas.
Su laboratorio hace referencia a las cocinas húmedas y el sótano alberga sus inventos. Vemos un curioso proceso.
Referente. Trabajo con los materiales.
Álvaro Siza y sus materiales

Esta semana, me dispongo a trabajar acerca de los procesos de trabajo y materiales en el estudio de Siza, mi referente durante este curso.

Cada arquitecto, como bien sabemos tiene un estilo de trabajo. En el caso de Siza el trabajo se realiza en una sala diáfana con grandes ventanales de madera y unas vistas fantásticas sobre el río y la ciudad de Oporto. La sala de su estudio no es demasiado grande, su trabajo es a partir de maquetas y apuntes como ya he comentado anteriormente, trabajan haciendo maquetas, quizá la parte mas importante del estudio. Para cada obra, se producen maquetas a todas las escalas. Junto con los croquis es con lo que Siza más proyecta. Estos, están colgados en las paredes junto a dichas maquetas de trabajo. Es un arquitecto muy plástico: trabaja y piensa con las manos. Sus croquis están a escala y cada uno de ellos es fechado, fotocopiado, digitalizado y archivado junto con sus antiguos planos hechos a mano, sus monografías y diferentes objetos de valor.
Si hablamos de sus instrumentos de trabajo, en Siza podemos destacar la importancia por el cubismo en sus obras, ya que, permite manejar fragmentos diversos y a la vez mantener una sensación de orden global. Además, podemos observar su objetivo: delinear una geometría en la imagen orgánica, dando paso así a la necesidad de ésta (“hacer arquitectura es geometrizar”), ya que lo que se construye está dentro de la lógica del paisaje, pero su relación con el mismo no es puramente mimética.
En sus obras, respecto a los materiales podemos observar que utiliza con frecuencia algunos en concreto. En sus primeras obras empleaba el hormigón visto, y, durante unos años lo abandonó porque el acabado que buscaba no lo llegaba a conseguir (la expresión brutal y dedícadisima de Le Corbusier)
El asunto del color le preocupa mucho más de lo que parece. No cree que la elección del color sea una decisión que proceda de un catálogo ya que implica cuestiones mucho más complejas y abiertas. Hablar del color es hablar de la luz, del clima, del contexto y de la atmósfera del lugar y también de las personas. El color puede encontrarse en todas estas cosas físicas y en otras menos tangibles que están en el ambiente. No es partícipe de la arquitectura exótica ni extravagante, como tampoco le gusta emplear el color exóticamente, de forma extraña y chocante, de manera autónoma. Si va a construir en una ciudad mediterránea como respuesta al clima utiliza el color blanco.
Lucy como NOVEDAD
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| Foto instagram |
Lacaton & Vassal
Lacaton & Vassal es un estudio de arquitectura fundado en 1987 en París
por los dos arquitectos franceses Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal.

L&V componen un importante estudio de arquitectura, ya que, estos dos arquitectos han hecho en su arquitectura “intervenciones inteligentes”. Este concepto se ve reflejado por ejemplo, en su propuesta para la intervención de la Plaza Léon Aucoc de Burdeos ya que deciden no intervenir (no utilizar dinero público) en ese espacio urbano que ellos consideraban bello y que podría ser reformado sin tener que hacer grandes actuaciones, simplemente pequeñas reformas y mantenimiento. Esto fue innovador porque es una muestra de sensibilidad que va más allá de lo que entendían en el mundo los arquitectos y los diseñadores. Es importante, no sólo considerar la belleza de pequeños lugares sino el gran beneficio a la población con el uso de muy poco dinero para su reforma, lo que produce una recuperación económica.
Por lo tanto, una de las cosas que me parece fascinante del trabajo
de estos dos arquitectos franceses es su forma
estratégica de plantear las propuestas fundamentandolas en una actitud ética y de carácter social.
Por otro lado, L&V destacan por los materiales empleados
en sus obras. El criterio en la elección es principalmente económico, no obstante existe una intencionalidad con el uso de los distintos materiales.

Los materiales empleados en las obras de L&V son de carácter industrial con montaje en seco. Esto permite que sea una arquitectura más limpia y auténtica. Las obras de los dos arquitectos, no tienen
esa rigurosa precisión, ya que la precisión es cara y no es la intención de ésta arquitectura.
Para finalizar, otra de las cosas que me ha llamado la atención del trabajo
de Lacaton y Vassal, es el espacio de las obras. En la arquitectura de L&V, se defiende la idea de un espacio desprogramado capaz de soportar diferentes funciones y acontecimientos.
Referente- Glenn Murcutt
La obra de Glenn Murcutt suele describirse como una síntesis entre la arquitectura de Mies Van der Rohe y la arquitectura nativa australiana. Sin embargo, hoy vamos a hablar de como trabaja Glenn Murcutt con los materiales.
En primer lugar, su elección de los materiales se sitúa desde el metal a la madera y el vidrio, la piedra, los ladrillos y el hormigón, los cuales siempre relaciona con la conciencia del ahorro energético.
En sus construcciones utiliza materiales económicos que consuman poca energía en su fabricación y montaje, como la madera, y que reduzcan el gasto energético en el edificio. Además construye de manera que los materiales se puedan reciclar y reusar. Esta reutilización de los materiales sera muy importante en la obra de Murcutt.
Otro factor muy importante en la arquitectura de Murcutt es el aprovechamiento del agua. En Australia, el agua es muy escasa y pueden pasar semanas sin llover, por lo que Murcutt utiliza mecanismos constructivos que permitan recoger el agua de lluvia y reutilizarla, colocando en los extremos de las cubiertas tanques para almacenarla.
Usa materiales accesibles por catálogo, chapa ondulada y ventanas con cortinas industriales de lamas regulables (louvres) que permiten graduar el nivel de luz, intimidad y ventilación.
Murcutt nos dice que uno mismo a de preguntarse antes de la utilización de un material: ¿Cuánta energía es necesaria para producir determinado material? ¿Cúal es la capacidad de dicho material para reducir el uso de energía del edificio? Respondiendo a estas preguntas Murcutt nos señala la madera como uno de los pocos materiales sustentables.
El acero y el aluminio requieren de mucha más energía para su producción. Tienen que ser usados en menor cantidad. Una de las ideas más sustentables tiene que ver con construir de una manera que te permita reciclar y reusar los materiales. Así que uno no usa clavos; uno usa tornillos y tuercas.
En definitiva podemos decir que Murcutt trabaja con materiales económicos y accesibles; y que para su manera de trabajar el reciclaje y reuso de los materiales es un factor muy importante.
Bibliografía:
http://catalogo.artium.org/book/export/html/7739#sthash.5arRyFnS.dpuf
http://www.eco2site.com/Informe-753-Glenn-Murcutt-Arquitecto-Ambientalista-Australiano
MacAdam; mi referente.
Definiendo_Referente
Comienzo hablando de este gran exponente de la Arquitectura, diciendo que es un arquitecto realmente innovador que reconoce no tener una forma predeterminada de realizar su trabajo, y precisamente por este motivo cada uno de sus proyectos se convierten en algo único.
Es difícil encasillar su trabajo dado que ha ido pasando por distintas disciplinas, aunque se puede decir que sus proyectos se caracterizan por una influencia de la naturaleza,y de querer romper con los convencionalismos creando estructuras realmente complejas. Tanto es así que la mayoría de sus diseños tiene que ser simulados por ordenador para comprobar que realmente es viable su construcción.
Lo que realmente me interesa conocer de él, es su manera de trabajar, los materiales que usan en su estudio, las técnicas…
Dicen en su estudio de Barcelona “TOYO ITO ARQUITECTOS ASOCIADOS EN ESPAÑA” que la “tecnología es una herramienta más. Ahora se pueden hacer cosas que antes no se podían construir, gracias a la tecnología. Diría que es una ayuda, más que un corsé“
Por este motivo, para ellos los programas de modelación virtual 3D son una herramienta más en su estudio. Evidentemente depende del tipo de proyecto, se elabora con una intención u otra. Los modelos 3D dicen ayudar a racionalizar y hacer construibles formas orgánicas, e intentan que se pueda industrializar la construcción. También los usan para crear renders y presentaciones.
Con los programas de CAD lo que buscan es la facilidad de uso para todos los integrantes del equipo. Cada cierto tiempo surge un programa que hace muy bien específicamente algo, pero es importante el tiempo necesario de adaptación al nuevo programa. Existe una resistencia al cambio, sobre todo si no puedes hacer todo lo que hacías con el programa anterior.
Normalmente sólo trabajan de manera compartida en dibujos 2D, intentan que no sea el mismo dibujo sino que haya referencias externas.
Frank Gehry
Como ya mencioné en las entregas anteriores el referente a partir del cual voy a hablar durante todo el cuatrimestre es el arquitecto Frank Gehry.
Frank Gehry nació en Toronto, Canadá, el 28 de febrero de 1929. Nació con el nombre de Frank Owen Goldberg pero que más tarde se cambió a Frank Gehry tras nacionalizarse estadounidense. Su familia era de origen polaco-judío, con un padre que se dedicaba al comercio de materiales y una madre melómana. Gehry era una persona creativa ya desde pequeño creando construcciones de edificios y ciudades imaginarias a partir de los materiales que pillaba de la ferretería de su abuelo.
En 1947 se trasladó con sus padres a Los Ángeles y en 1954 se graduó en Arquitectura en la Universidad del Sur de California y comenzó a trabajar en el Victor Gruen y asociados en Los Ángeles. Más tarde se ausentó un año para terminar el servicio militar. En 1956 se trasladó a Massachusetts con su esposa para inscribirse en la Universidad de Harvard.
Tras terminar en Harvard volvió a California en donde desarrolló un proyecto llamado “Easy Edges” basado en la creación de muebles de cartón. Tras la remodelación de su bungalow caracterizado por su estilo vanguardista permitió que su estilo arquitectónico empezara a emerger a finales de los años 70.
Cabe mencionar que la arquitectura de Frank Gehry ha sufrido una evolución a lo largo de su carrera, destacando en sus primeros trabajos el concreto retorcido que más tarde ha llevado a la utilización de metales y aplacados. Su arquitectura es impactante debido a que suele utilizar materiales inacabados. Además cabe destacar la utilización de diferentes geometrías simples que utiliza en los edificios. Sin embargos estas estructuras provocan que haya recibido numerosas críticas, en donde se critica principalmente que sus diseños no son reflexivos con las preocupaciones contextuales y que no aprovecha el espacio urbano.
Más recientemente, Gehry ha estado combinando las formas curvas con las formaciones deconstructivas con lo que rompe con el ideal modernista. Es conocido como uno de los arquitectos que entiende la arquitectura como arte, es decir, pretende hacer una escultura. Ha ido trabajando basándose en esa idea del arte pero sin dejar de pensar en la funcionalidad y la integración del edificio en el entorno.
Como mérito a su carrera recibió en 1989 el prestigioso premio Pritzer.
Algunos ejemplo de sus proyectos y sus formas de trabajo:
Utilización de programas:
Maquetas:
Bibliografía:
– http://www.arquba.com/arquitectos/frank-gehry-biografia-y-obras/
– http://www.arqhys.com/articulos/frank-gehry.html
– http://www.biography.com/people/frank-gehry-9308278#architectural-career























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