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Entrega Final: el Quid del Oficio

Para terminar el curso haremos un repaso final a todas las actividades realizadas. Repaso que, según el trabajo y dirección tomada por cada alumno necesitará que algunas actividades se retoquen o se rehagan. Este repaso pretende que cada alumno haga una reflexión propia e individual sobre los temas y actividades del curso, haciéndo hincapié en las implicaciones que el trabajo desarrollado tiene para el oficio de arquitecto. Cómo lo reinventa o no, qué toma de la disciplina arquitectónica como está normativizada en la actualidad y qué adapta, evoluciona, supera o, incluso, desafía. Se pretende que el alumno tome una posición reflexiva, argumentada y demostrada con el trabajo que ha desarrollado durante el semestre.

En el jury final del día 13 cada alumno presentará durante 5 minutos 4 o 5 puntos de estas reflexiones demostrándolas con su trabajo: señalando maquetas, detalles técnicos, dibujos, scripts, mapas, transductores, etc.

Los 4 o 5 puntos en los que el alumno considere que mejor se define la nueva versión del oficio de arquitecto que, poco a poco y de forma no lineal, ha ido construyendo durante estos 4 meses.

Es por ello que hablamos del “Quid” de estos nuevos oficios que han ido apareciendo semana a semana y que en unas ocasiones desafían enormemente el paradigma del oficio de arquitecto heredado de la modernidad y en otros sólo lo hacen evolucionar ligeramente. Desafíos y evoluciones que se derivan de dos simples movimientos. Por un lado, situarse en un entrono dinámico y cambiante como la línea de costa, poniendo en cuestión la estabilidad de mundo físico que la modernidad fija y que damos por supuesta desde entonces. Y por otro, el de trabajar desde lo material primero y las representaciones después poniendo en cuestión el modelo hilemórfico proyectual.

En este trabajo final de revisión y mejora de las actividades realizadas durante el curso, importa mucho la capacidad reflexiva y discursiva del alumno para identificar y explicar los hallazgos propios y centrarse en ellos.

Cada alumno ensamblará un “KIt” (notése el juego de palabras en el enunciado ;D y el ser la primera vez que se usa la palabra “ensamblar” en el curso) de herramientas, habilidades, instrucciones e, incluso (por qué no), indumentaria y estilo del nuevo arquitecto que se ha ido delineando en su trabajo.

El “Kit”, como se mostraba en el artículo Architeures of Enjoyment (Gisbert, Harkness en proceso), es ni más ni menos que un maletín de cirujano o que la caja de herramientas del fontanero.

El “kit” estará acompañado de los trabajos del alumno que demuestran su uso. Por ejemplo, en el “kit” están los transductores que permiten medir y percibir flujos y energías con las que el arquitecto no suele trabajar acompañados por los mapeados resultantes y/o vídeos del transductor en uso.

EL día 13 se montará una exposición colectiva en el que cada alumno desplegará su “Kit” en varias mesas acompañadas en paredes y paneles colgados de su trabajo demostrativo. Aparecerán muestras y demostraciones de todas las actividades realizadas durante el curso: Transductores (las herramientas y sus medidas y formas de uso), Intravenciones (partes de ella e imágenes y vídeos de las distintas versiones realizadas en la playa), Repertorios Técnicos (ensayos, dibujos y esquemas técnicos, maquetas, detalles constructivos, muestras de materiales), Patrones para la escala de la intravención, Patrones y soluciones técnicas adaptadas a la escala urbana (media) y territorial, Mapas infraestructurales e Imagen sintética de la vida en un mundo construido por estos nuevos arquitectos.

Es decir el “kit” recoge el trabajo realizado. Pero no lo recoge sin más. Hace una labor de edición o, mejor, de comisariado sobre el propia trabajo. De ahí el formato “kit” y exposición.

En la exposición se harán 10 cartelas que llamarán la atención sobre las 10 claves o “quids” del trabajo del alumno que resumen la importancia de su trabajo. Estas 10 cartelas tendrán una extensión de 100 a 200 palabras.

Ejemplos de cartelas en exposiciones que explican las claves ( quids) de la obra o detalle concreto dentro de todo el trabajo de un artista o de un movimiento artístico.

Los temas a destacar en ellas son aquellos en los que el alumno explica el porqué de la importancia de esa herramienta, detalle, mapa, imagen, manual, etc para el oficio que se está (re)inventando o, por decirlo como en el título del curso: la importancia de ese detalle para el oficio con el que se está experimentando.

Se trata de que cada alumno tome la voz respecto a los temas tratados  en el curso y se posicione. (Contra)poniendo el territorio, los sistemas constructivos y formales (patrones) con los que se ha construido la costa hasta ahora y especialmente desde la modernidad, es decir, la costa que nos encontramos en septiembre a principio de curso. Bien, (contra)poniendo esa costa a la que el trabajo del alumno propone. Donde nos encontramos una costa “muerta”, estáticamente entendida y fijada con tecnologías como el hormigón armado y el “sistema domino”, se han propuesto cosas vivas y dinámicas que trabajan con los flujos en lugar de detenerlos. Cuando el oficio normativizado mide con el sistema métrico global, para estos nuevos experimentos de oficio, se han inventado nuevas herramientas de medida y percepción que no son totalizantes sino relacionales. Si los dibujos del arquitecto moderno son descriptivos y representativos hemos hecho patrones paramétricos que trabajan también relacionalmente. Todas estas actividades que han permitido que en lugar de fuera del mundo (en una posición de vista de pájaro (o de dios) externa al mundo en sí) estemos dentro del mundo, con las cosas e inmersos en sus flujos energéticos. Que nos han hecho pensar en procesos creativos de construcción, prueba-error, ajuste, trabajo a medida, etc en lugar de en análisis, descripciones, representaciones u óptimos.

¿Ha sido realmente así? Este trabajo de reedición de las actividades no pretende demostrar lo que no sea (o se sienta) realmente así. Las cartelas deben detallar en qué medida cada alumno posiciona a su trabajo y él mismo en referencia a estas afirmaciones. En unos casos seguiremos heredando la modernidad “fijante” y creeremos que es la mejor apuesta y en otros demostraremos con un detalle o un transductor cómo se ha conseguido hacer una immersión en los flujos energéticos que cambia totalmente la manera de trabajar del arquitecto que se propone.

El objetivo: reflexionar el trabajo realizado durante estos cuatro meses con los ojos de un hacker del oficio. Si en este tiempo el grupo ha llegado a tener al menos 7 nuevas versiones de lo que un arquitecto puede ser/hacer… Los próximos años de trabajo pueden llevar a nuevos y mejores paradigmas de cuya definición y experimentación vosotros, los alumnos que habéis participado en este curso, podréis participar activamente también de ese debate que es el debate contemporáneo más importante de la disciplina y, por las implicaciones sostenibles, de estilos de vida y economía que tiene, también es un debate que se extiende mucho más allá de la disciplina.

Todos los alumnos deben participar de esta exposición y tomar fotos tanto de las cartelas como de su stand expositivo que también se subirán al blog.

El texto de las 10 cartelas (1000-2000 palabras) con todas las imágenes del trabajo se montará en un dossier con el formato enviado por email en indesign que se exportará a pdf.

Entrega

Se realizará una entrega del borrador del dossier con el texto de las cartelas y todas las imágenes junto con un esquema de la exposición detallando lo que va a contener el “kit” y cómo se va exponer y las necesidades logísticas (regletas, proyectores, etc) que se subirá al blog hasta el día 3 de enero hasta las 24:00h.

El día 13 de enero se expondrá el trabajo en el aula y frente al tribunal de curso y se subirán al blog imágenes de la exposición y el dossier definitivo hasta las 24:00h.

Revisión del 4 de enero

Diego https://diegotovarblog.wordpress.com/2017/01/03/cartelas-y-kit/

  1. Muy interesante pensar en tu nuevo arquitecto equipado como un escalador que va reparando y añadiendo material arcilloso y estructuras a la costa. Con su neopreno para estar medio sumergido trabajando. ¿Cómo la vas a colocar en el aula? ¿Traerás todo ese equipo? Mírate bien la aclaración general de más arriba y recuerda que tienes que traer los mapas y objetos en sí. Las cartelas son el apoyo.
  2. Creo que, en general, sólo echo de menos dos cosas en tu trabajo:
  3. La primera es que una vez te pones a dibujar en 3D se pierde la rugosidad de la erosión. No te dará tiempo a hacer mucho en los dibujos en sí pero quizá puedas combinar imágenes de lo rugoso con las de 3D liso para que el resultado se entienda mejor que estás hablando de procesos que no son nada “suaves” sino muy rugosos y más caóticos de lo que se percibe en esas imágenes. Quizá como en la foto de la silla o en este ¿fotomontaje?. Al final se trataría de mezclar escalas y recombinar las imágenes, que están muy ordenadas según las distintas actividades que hemos hecho y no tanto según tu propio discurso. ¿Por qué no mezclar la imagen de los patrones a mayor escala con los dibujos en la arena o los de las secciones drapeadas de la medición con los redondos corrugados de acero? Según nos contabas en clase unas vienen de las otras. Como han hecho Alba y le sugiero a María (punto 3) quizá deberías darle más protagonismo a todo ese trabajo de ir a los talleres, conocer el doblado de los redondos, las resinas, etc.
  4. El arquitecto que propones creo que no está un día haciendo planos y otro día trasteando con la arcilla. Me lo imagino más con los planos técnicos en la mochila y apuntando in situ donde tienen que reforzar y sacando los patrones allí mismo colgado de la vía de seguridad. ¿O cómo lo imaginas tú? Piensa el discurso desde ahí más que desde la cronología de las actividades.
  5. La segunda cosa, y está relacionada con la anterior, tiene que ver con lo que Ingold llama el “taskscape”. Ahí dejo el término que no quiero liaros más ahora tan al final de curso… 🙂 Lo que quiero decir es que en el conjunto de trabajos que has subido no se percibe cómo se va a vivir esa nueva línea de costa que tu arquitecto construye. Creo que se entiende bien en la idea de “performance colectiva” que tanto te gusta. Si construir es un placer, ¡enséñanoslo!. Para que me entiendas, si hablaras de hacer castillos en la arena sacarías a niños pasándolo bien y llenísimos de arena. Pues también nos has hablado de cómo lo pasasteis bien haciendo las esculturas de arcilla con tus amigos. Sácalo en las imágenes. O al menos un poquito porque el trabajo ganaría muchísimo en cuanto a propuesta alternativa de formas de uso y construcción de la costa que parten desde el mismísimo material y, especialmente de disfrutar el contacto con él. Como ya hemos dicho varias veces: llevad al extremo la propuesta.
  6. Repasa también varios errores tipográficos que tienes 😉

Jorge https://archdlv.wordpress.com/2017/01/03/20170104_exposicion-final/

  1. el esquema de la exposición promete mucho, estoy deseando ver esas medusas a oscuras
  2. la primera lámina podría, además de hablar del blog, contarnos brevemente y en general en qué ha consistido el trabajo
  3. no pongas “Título del artículo”, directamente el título 🙂 y lo mismo con “historial”. Por ejemplo en la primera lámina podría ser “”blog del curso” y “experimentando con el oficio” o algo así
  4. en general, creo que al trabajo le faltan esas semanas que no pudiste desarrollar tanto el trabajo. Quizá en la exposición final puedas conseguir desarrollar un poco más las especies y que las imágenes que pones en la segunda lámina sean más impresionantes. ¿Cómo se vive esa nueva costa iluminada? Mírate los puntos 3 y 4 de los comentarios a Diego y entenderás a qué me refiero. Yo me imagino un territorio lleno de observadores astronómicos que ahora también miran al mar con otros ojos, donde el turismo ya no es de “sol y playa” sino de “estrellas, medusas plásticas y mar”. Imágenes como esta, o esta, o esta, o esta, o esta, o esta, a ver hasta dónde puedes llegar para enamorarnos de la costa.
  5. por último, hay toda una parte del trabajo de principio de curso con tu gusano de madera flotante, que no estás usando. Sé que luego tu trabajo ha derivado a otra cosa pero todo lo relacionado con la flotación y la línea del mar quizá lo puedas recuperar. El transductor era muy bonito además.

Javier, no has subido la preentrega. Mírate los comentarios a los compañeros para hacerla directamente bien.

Adrián https://adriandearriba.wordpress.com/2017/01/03/borrador/

  1. Piensa en cómo vas a disponer esos elementos en la exposición para no tener sorpresas el día 13
  2. Ya que tu trabajo trata de los sonidos podrías pensar en poner algunos altavoces con los sonidos del mar. Sé que los códigos te llevarán a los sonidos pero estaría bien ambientar tu exposición y reconvertirla en una experiencia sonora
  3. En las cartelas me da la impresión que has cambiado el tamaño de letra o de papel, o la proporción, no lo sé… En general, creo que tienes más trabajo hecho del que has puesto, enséñalo 🙂
  4. También sería importante que repasaras las implicaciones de tu propuesta en el sentido del punto 3 y 4 comentado a Diego y en el 4 a Jorge. ¿Cómo es la vida en la nueva costa que propones? Hemos hablado de esto en clase, por ejemplo, cuando comentamos las imágenes, donde había incoherencias entre lo que dice que pasaría con los nuevos sonidos y lo que los personajes están haciendo.

Alba https://albavilchezblog.wordpress.com/2017/01/03/dosier/

  1. Lo más bonito de tu dossier es que todas tus pruebas materiales tienen mucha presencia y se mezclan con las imágenes. Como en la cartela 7
  2. Aunque la imagen general ha quedado muy pequeña y le falta estar vivida (puntos 3 y 4 de Diego y 4 de Jorge). Ya comentamos en clase que los dibujos que has hecho en 3D le faltaba vida e incorporar el proceso material. Que no se vean estáticas sino como unos organizamos en proceso de cristalización
  3. Mírate bien la aclaración general de más arriba y recuerda que tienes que traer los mapas y objetos en sí. Las cartelas son el apoyo.
  4. En las cartelas me da la impresión que has cambiado el tamaño de letra y tipografía. No sería lo más importante si al menos todos los tamaños fueran igual, sé coherente en el conjunto. El subrayado de los títulos no ayuda mucho… En general, te recomendaría que le dieras un repaso a toda la maquetación dejando más espacios sin miedo a un poco de blanco. Si necesitas más de 10 láminas no te cortes…
  5. En los textos sería mejor que hablaras de tu propuesta de arquitectura sin referirte tanto al curso. Piénsalo como una exposición que se podría llevar a otro lado y entonces las referencias a ejercicios y al curso no aportan nada. Te comento esto porque la actividad de reflexión final trata precisamente de que os posicionéis vosotros, sin la “excusa” del curso 🙂 Cuéntanos! ¿Qué implicaciones tiene pensar en este territorio como un proceso mineral en construcción? Gracias a tu trabajo con la cristalización de la sal y la absorción de los textiles el proceso mineral adquiere una escala temporal en la que podemos ser más conscientes de que el mundo mineral en el que estamos está siempre cambiando. (Mŕate también el punto 4 de Yuryi)
  6. La última lámina, con las vacas, está más escrita que dibujada. Enséñanos ese mundo con nuevos equilibrios de sal en uso.
  7. ¿Cómo es ser arquitecto en un mundo así? Eso es lo que debería reflejar el “kit” que aún no acaba de referir a tu trabajo tanto como el dossier.
    Es esa parte de vuestra posición respecto a la profesión de arquitecto y a los mundos que ha construido y podría, en cambio, construir la que hecho de menos. Está en el trabajo pero falta que tú la hagas explícita y puedas construir un discurso con ella.

Marta https://martacoutovarela.wordpress.com/2017/01/03/kit-del-oficio/

  1. Aunque has cambiado tipografías y has puesto el fondo, las cartelas están muy bien.
  2. Demasiado texto en muchas de ellas, aunque muy bien escrito. Creo que tienes más trabajo gráfico y material que puedes incluir. por ejemplo en la primera cartela, aquellas fotos de las arcillas de colores en la roca eran muy chulas. Y precisamente cuentas esa experiencia en el texto, enséñanosla!Las tienes al final en dos cartelas que titulas “imágenes” pero la idea es que vayan juntas.  Y así con todas… Por ejemplo, las muestras de materiales textiles que hiciste parece que irían mejor con la cartela “luces y sombras”…
  3. Quizá es que piensas ponerlas en la exposición pero no estaría de más que las incluyeras en el dossier junto al texto. Más vale una imagen… 🙂
  4. Finalmente, tu discurso sobre “ocultar” las nuevas construcciones no lo vemos en el trabajo desarrollado más que enunciado en los mapas. ¿Cómo se viviría una costa así? ¿Vendrían los turistas que buscan la imagen del mediterráneo tradicional sin nuevos desarrollos? ¿O qué ocurriría? Eso debería verse en la imágenes finales. ¿Cómo trabajaría el arquitecto en ese mundo? Esa reflexión es la que nos interesa con esta actividad de repaso y reflexión de exposición del “kit”. Tiene que ver con lo que les comento a los compañeros más arriba también

Yuryi https://yuriyvatrala.wordpress.com/2017/01/03/preentrega-del-quit/

  1. Es muy impresionante ver todo el trabajo como lo has ordenado en el dossier.
  2. En general creo que echo de menos una visión más integral del territorio, con la línea de costa completa. Pues el único mapa que tienes así está muy pequeño. No sólo es que lo traigas en grande a la exposición como he comentado arriba. Es que, como les comentaba a los compañeros, se vea que este nuevo territorio que planteas es un espacio que cambia como cambia el viento. Cuando has usado gifs, por ejemplo, se ha visto mejor. También hemos comentado alguna vez que estaría bien tener las imágenes generales (con el niño gordito del balón) con viento y sin viento.
  3. No pongas “Título del artículo”, directamente el título 🙂 y lo mismo con “historial”. Por ejemplo en la primera lámina podría ser “”blog del curso” y “experimentando con el oficio” o algo así. Lo mismo que las palabras clave.
  4. Como le comentaba a Alba (punto 5), en los textos sería mejor que comentaras tu trabajo sin la coletilla del curso. Has ordenado el trabajo según las entregas de curso pero ahora se trata de que lo ordenes según la coherencia propia del trabajo que tú has hecho. Cuéntanos porqué es importante tu trabajo para una nueva forma de entender la arquitectura, el entorno y los trabajos que hacemos para transformarlo y habitarlo. Y hazlo posicionándote. Por ejemplo, cuando hablas de la modulación. Esto en clase lo hemos puesto en crisis varias veces, y sin embargo tú insistes en que es el “mejor método para domesticar ese espacio de Urbanova” (paǵina 19). Me parece muy bien que defiendas esa postura pero posiciónate en cuanto a qué aporta la modulación para trabajar con un flujo cambiante y difícil de modular geométricamente como el viento. ¿Por qué te interesa la modulación? Tienes que destapar tus intereses, hacerlos explícitos y construir un discurso coherente y que aporte algo al resto de profesionales.
  5. Revisa los textos porque tienes muchas frases repetidas supongo que al copiar los textos o editarlos.

María http://mariajparqdisfrute.blogspot.com.es/2017/01/formato-de-exposicion.html

  1. En general, la edición es fantástica y has conseguido que el trabajo sea muy coherente.
  2. El boceto de la exposición está un poco desordenado pero si sigues el esquema que te has puesto en las cartelas y el dossier se entenderá bien. El mosaico de colores de plásticos es muy bonito.
  3. Has hecho un gran descarte de imágenes y de trabajo. Lo cual siempre es un trabajo difícil pero creo que los has conseguido. Por comentarte algo creo que fue muy interesante toda las parte de ir a las fábricas de plástico y aprender formas de trabajo que luego tú has adpatado, quizá puedes añadir una cartela, si quieres o puedes hacer que la cartela 6 sea más explícita y poner alguno foto del proceso industrial y de cómo tú lo has adaptado, pero traéte todos las pruebas a la expo, eso seguro!
  4. No puedo evitar comentarte de nuevo que las imágenes se podrían ser aún más coherentes :). En el sentido que le planteo a Adrián en el punto 4 y a Yuryi en el punto 4. Que cada personaje del fotomontaje dé un detalle de lo que ocurre en ese nuevo paradigma que planteas. Por ejemplo, en la tercera imagen aparecen unas chicas con botas altas. Si tus plataformas siguen el movimiento ondulatorio de las olas, podríamos ver cuál es la diferencia entre un día de calma y uno de mar movido, o entre una zona de la costa con más oleaje que otra. Necesitarían ir con botas de agua? O al menos chubasqueros?

De la Intravención a la Infraestructura

Después de dos meses y medio de trabajo ahora miramos de nuevo a las láminas de Fisk del valle del Mississippi con el que empezamos el curso y vemos cosas distintas. Por ejemplo, en unos minutos de observación en clase nos daremos cuenta que podemos marcar “puntos de articulación” o que las curvas de meandros más cerrados suelen ensancharse en la vuelta o que debía haber zonas con mayor altitud por las que nunca llegaba a subir el agua o que podían aparecer islas en las curvas del meandro… En fin, también vemos que al juntar en una misma lámina todos los cauces del río durante tantos años, el río desaparece y se vuelve borroso, más un ámbito que una línea. Justamente como ocurría en las investigaciones sobre el movimiento de Étienne Jules Marey cuando superponía todas las fotos de un caballo a galope y todo se emborronaba. En cambio, el movimiento podía comprenderse mucho más marcando los puntos de articulación y donde estaban situados en cada fotografía.

Como diría Manuel De Landa, los rasgos característicos con los que explicamos o entendemos el funcionamiento del Mississippi o del galope del caballo son “virtuales” y por ello tan reales como cualquiera de las instancias en las que el Mississippi se ha actualizado en la historia. Pues lo virtual para él, siguiendo a Deleuze y Bergson, existe y es la estructura de los organismo que pueden ser tanto el caballo como el Mississippi: “los elementos diferenciales y las distribuciones de singularidades”.

En realidad, estos procesos comunes no pueden ser capturados tan sólo por medio de representaciones lingüísticas, sino que necesitamos emplear algo cercano a los diagramas ingenieriles para dotarlos de una mayor especificidad. Un ejemplo concreto podría ser útil para clarificar este punto. Cuando afirmamos (como el marxismo solía hacer) que “la lucha de clases es el motor de la historia”, estamos usando la palabra “motor” en un sentido puramente metafórico. Sin embargo, cuando decimos que “un huracán es un motor de vapor” no estamos simplemente haciendo una analogía linguística sino diciendo que los huracanes incorporan el mismo diagrama usado por los ingenieros para construir una máquina de vapor – es decir, estamos afirmando que un huracán, como una máquina de vapor, contiene una reserva de calor, opera por medio de diferencias térmicas, y circula energía y materiales a través del (así llamado) ciclo de Carnot. 79 Es como si un “motor abstracto” pudiera realizarse de diferentes maneras en entidades tecnológicas y metereológicas.

Actividad propuesta

Con esta idea del diagrama territorial, durante las 3 próximas semanas vamos a explorar las implicaciones de nuestras exploraciones materiales a gran escala.

Como haremos en clase el día 2, vamos a dibujar los mapas territoriales que se derivan de las técnicas desarrolladas para las “intravenciones”. ¿Qué pasa si imaginamos ciudades y territorios flotantes o movidas por el viento o cristalizadas a lo largo de los años en un marjal costero?

Pero a diferencia de algunas de las imágenes que han aparecido ya en clase (y qué bien que hayan aparecido para poder comentarlas) no pueden ser dibujos que traten vuestros sistemas técnicos sólo como una inspiración, las imágenes y mapas no pueden ser aleatorios. Como con el Mississippi, viendo vuestras imágenes y mapas deberíamos poder entender los diagramas estructurales de los que nace esa colonización del territorio. Es decir, vamos a imaginar la estructura territorial de la costa si se construyera con vuestros sistemas técnicos. Más o menos como ha ocurrido con la transformación territorial basada en el hormigón armado, el “sistema domino”, el coche y el asfalto y la planificación urbanística de la modernidad. ¿Cuáles son los equivalentes en cada uno de vuestros desarrollos?

Es el momento de llevar hasta el extremos todas las implicaciones entorno a los materiales que habéis estado usando, los flujos que navegáis y el disfrute que proponéis. Para ello podéis imaginar que ha pasado mucho tiempo y que ya vuestro sistema técnico y territorial se ha desarrollado. Por ejemplo, si es una estructura flotante puede que el mar haya entrado en muchos lugares de la costa igual que ahora se construye tierra mar adentro con hormigón y escombros.

Igual que a partir de la intravención en un lugar concreto de la costa, sacamos los patrones de nuestro sistema. Ahora vamos a utilizar esos patrones y pensarlos a mayores escalas. Veremos en clase el ejemplo del Potteries Think Belt de Cedric Price. Como él tenemos patrones técnicos a escala de la intravención e imágenes de las sensaciones producidas.

Ahora, vamos a tener también patrones a escalas urbanas y territoriales, imágenes a escalas urbanas y mapas de ejemplo de una de las actualizaciones posibles de estos patrones en un territorio.

Para ello, vamos a seguir trabajando sólo desde lo concreto, como hemos hecho durante todo el curso. No partiremos de mapas “tipo” sino que debéis mapear sólo aquellos que tenga relación con vuestro sistema técnico de “intravención”. Como hacen los cartógrafos narrativos Helen y Newton Harrison en su proyecto Peninsula Europa, si sólo nos interesan las montañas, solo ellas deben ser dibujadas. Con ello, conseguimos que las técnicas materiales nos den una nueva visión del territorio.

Con estos ejemplos se entiende bien uno de los objetivos de esta actividad: poner en cuestión (o entre paréntesis de nuevo) la base cartográfica de nuestra visión del territorio heredada de la modernidad y gestada en los gabinetes de los nuevos estados absolutos ilustrados. Cartografías que buscan controlar y fijar el territorio para poder administrarlo y, por el camino, necesitan fijarlo. Primero en mapas que se hacen en un momento histórico concreto (S. XVII a XIX) y con unas tecnologías de medición y descripción basadas en la medida de distancias entre puntos.

louis-xvi-donnant-ses-instructions-au-capitaine-de-vaisseau-la-perouse-a-rmn-chateau-de-versailles-gerard-blotEn cambio, durante el curso, hemos entendido que la costa, nuestro lugar de experimentación, es un territorio cambiante, dinámico, vivo. No hemos querido fijarlo sino introducirnos en sus flujos energéticos para aprender a construir con ellos, desde dentro. Gracias a este trabajo con los materiales quizá podamos encontrar formas de mapear que no fijen sino que, como intenta Cedric Price, muestren la estructura del territorio cambiante y de nuestras formas de intravención en él.

Nuestros mapas e imágenes se parecerán más a los mapas de navegación de los aborígenes del pacífico o a los portulanos medievales que a las cartografías modernas.

El orden propuesto para el desarrollo de la actividad empieza con el desarrollo de patrones a escala urbanas y territoriales (que empezaremos en clase) y donde se pretende que cada alumno explore las formas de trabajo que son adecuadas para sus técnicas constructivas. Es decir, que comenzaremos viendo las escalas posibles de trabajo, técnicas de representación y zonas de la costa interesantes. Las pondremos en común el día 9 de diciembre para intentar llegar a acuerdos en los que todo el grupo trabaje a la misma escala y en la misma franja de costa.

Conviene que tengáis al menos 4 o 5 patrones como vemos en el ejemplo de Cedric Price. Siempre a partir de formas reales y sólo con la información que afecta a vuestros sistemas materiales.

Se subirán fotos, imágenes y vídeos de todo el proceso. Si las variables que se están trabajando son dinámicas (es decir no es una dimensión espacial) es conveniente que el trabajo se haga en gif o vídeo para que lo apreciemos bien, en los dibujos se pueden superponer dos estados en dos colores por ejemplo)

Entrega 1 (9 diciembre) Exploraciones de patrones y pruebas de imágenes y mapas

Al final de la primera semana tendremos las exploraciones equivalentes a los patrones urbanos y territoriales de Cedric Price. Además tendremos pruebas de mapas territoriales e imágenes para comprobar y ajustar entre todos los compañeros la escala de trabajo colectivo.

La entrega será en el blog personal del alumno el jueves 8 a las 24:00 máximo, se subirá todo lo anterior al blog y los materiales complementarios que cada alumno haya realizado. El trabajo se traerá a clase impreso, patrones, mapas e imágenes, para poder realizar un debate colectivo sobre el trabajo con patrones y llegar a acuerdos sobre las escalas para el siguiente trabajo. Traed también material de dibujo y trabajo para poder hacer pruebas en clase.

En el aula, además de este debate haremos una lectura colectiva de los fragmentos del libro de Manuel De Landa, Mil años de Historia No LIneal. Leedlo antes de venir que lo tenéis en el email.

Entrega 2 ( 16 de diciembre) Patrones Urbanos y Territoriales definitivos y Mapas de lugar seleccionado

Al final de la segunda semana se habrán mejorado los patrones respecto a la anterior entrega y además habrá un despliegue de familias de intravenciones posibles en diferentes lugares en el mapa territorial a la escala acordada.

La entrega será en el blog personal del alumno el jueves 15 a las 24:00 máximo, se subirá todo lo anterior al blog y los materiales complementarios que cada alumno haya realizado.

Cada alumno redibujará la costa en 1 A0 a escala 1:13000 con sus propios parámetros (y con la plantilla que ha preparado Alba), se traerá a clase los tramos más interesantes (intentando salir de Alicante y distribuirse por toda es línea de Arenales a San Juan) impresos en acetatos transparentes en A3 o A4. Podéis apoyaros en la imagen que ha preparado Yuryi.

Entrega 3 (23 de diciembre) Mapas de lugar seleccionado mejorados e imágenes a escala urbana

Al final de la tercera semana se habrán mejorado los mapas respecto a la anterior entrega y además se desarrollará una imagen final característica en la que los patrones y sistemas técnicos que modifican la costa hasta extremos impensables a principio de curso están siendo disfrutados en una nueva forma urbana que trabaja con los flujos de un entorno cambiante en lugar de contra ellos.

La entrega será en el blog personal del alumno el jueves 23 a las 24:00 máximo, se subirá todo lo anterior al blog y los materiales complementarios que cada alumno haya realizado.

Se entregará una nueva versión del mapa y de los patrones, al menos 4, y las imágenes, al menos 3.

De la conversación del día 16 sacamos estas conclusiones:

el mapa no es un análisis de los flujos existentes ahora sino de cómo sería el territorio construido con vuestras técnicas. Mapearéis flujos y patrones pero nunca la línea de costa (si es que tiene sentido hablar de ella en vuestra propuesta) podrá ser la misma que la que ahora vemos en los mapas actuales. Esa línea se ha dibujado en un mundo que sigue la lógica de estabilizar con hormigón y asfalto, de rigidizar y fijar el mundo. Vosotros se supone que estáis fluyendo con el mundo, la línea se hace variable, inestable, igual que vuestras propuestas. El mapa y la imagen congelan un momento pero en los patrones se ve la variabilidad.

Bibliografía

Extractos de De Landa, M., 2012. Mil años de historia no lineal. Editorial Gedisa, S.A.

Intravención a medida, patrones y familias

Con nuestras nuevas capacidades técnico-creativas desarrolladas gracias al repertorio vamos a proponer intravenciones a medida para lugares concretos de la playa. Para ello vamos a trabajar como hicimos en el taller de draping en el aula: primero hacemos un prototipo material sobre formas reales de lugares concretos y luego sacamos patrones cuyas parámetros nos permitirán proponer esa intravención en lugares similares pero con proporciones distintas.

Actividad propuesta

El orden propuesto para el trabajo es el mismo que hicimos en el taller de draping: en un lugar concreto de la costa que sea representativo del tipo de lugares para el que está pensada vuestra intravención (por ejemplo, la ya típica en el aula sección de la roca en forma de ola puede encontrarse en El Cabo de la Huertas, en Benisa y en muchos otros sitios), trabajar con vuestro repertorio técnico creativo para sacar los patrones de vuestra intravención.

Para ello, como hicimos con nuestros maniquíes improvisados, primero debéis marcar lo que llamamos las líneas estructurales de ese lugar. Pero, y esto es muy importante, sólo las que os interesen para las soluciones formales y técnicas que ya venís desarrollando.

Una vez definidas estas líneas, comenzad a poner en relación vuestras soluciones con ellas. Haciendo un paralelismo con el taller de draping por ejemplo, en un  maniquí femenino podemos tomar como línea de referencia la cintura o podemos tomar la línea de simetría en el centro del cuerpo, o ambas. Nuestras soluciones técnicas son los equivalentes a las distintas formas de pliegues rectos o abullonados por ejemplo.

diorTrabajando así se pretende que podamos llevar hasta el extremo formal los descubrimientos hechos en el trabajo técnico sin los constreñimientos del dibujo cartesiano. Como vimos en clase, aunque los materiales se resisten se pueden hacer muchas más locuras mucho más rápidamente con prototipos y maquetas que dibujando en autocad o rhino. Y esto significa que trabajando así podréis sacarles mucho más partido a las formas cambiantes y flujos energéticos y materiales de la costa que dibujando. ¡No os cortéis!

Una vez adaptadas a esos lugares concretos se sacará el patrón formal a partir de las medidas que pongan en relación las estructuras del lugar con las vuestras. En clase vimos como una línea curva del maniquí estaba en una relación de 1:4.25 con la tela una vez quitadas las agujas y aplanados los pliegues por ejemplo.

Además se hará un pequeño tutorial (dibujos, gifs o vídeo) de cómo tomar medidas de lugares similares de la costa para poder adaptar vuestros patrones a ellas. En cualquier vídeo de youtube para principiantes de patronaje hay una explicación de cómo tomar medidas a un cuerpo según los patrones a realizar que puede servir de ejemplo: https://www.youtube.com/watch?v=eZDrA7K2Tj8

Conviene que tengáis al menos 4 o 5 patrones, algunos a escala 1:1 y, si es necesario, otros a escalas más pequeñas pero siempre a partir de formas reales (por ejemplo, la ya típica sección de la costa puede trabajarse a escala 1:1 pero también en la playa hay rocas con esas formas a escalas más pequeñas).

Se sacarán fotos, imágenes y vídeos de todo el proceso. Si las variables que se están trabajando son dinámicas (es decir no es una dimensión espacial) es conveniente que el trabajo se haga en gif o vídeo para que lo apreciemos bien, en los dibujos se pueden superponer dos estados en dos colores por ejemplo)

En estas visitas a la playa se aprovechará para coleccionar medidas de distintos lugares que se utilizarán para dibujar (o hacer animaciones o vídeos) familias de posibles intravenciones en distintos lugares de la costa.

Los objetivos son:

  • desarrollar la capacidad de proyectar y describir arquitecturas complejas para entornos cambiantes desde la técnica y la forma, con criterios de disfrute del medio y adaptadas a él proponiendo nuevas maneras no convencionales de habitar la línea de costa que demuestren la capacidad de desarrollar imaginarios propios y alternativas a las formas de construcción de la costa herederas del paradigma moderno de la arquitectura y la tecnología. Es decir, frente a los objetos cartesianos desarrollados en espacios abstractos hacer desarrollos materiales que surjan en el medio y que luego se puedan parametrizar en abstracto
  • ser capaces de desarrollar con gran calidad técnica y rigor las descripciones de los lugares donde se realizan los proyectos para aprovechar sus formas y flujos energeticos para el proyecto
  • desarrollar y demostrar la capacidad de trabajo con técnicas heterogéneas y el aprendizaje de tecnologías de diseño paramétrico, en el sentido expuesto en la descripción de la actividad
  • ser capaces de desarrollar un discurso coherente en el que las soluciones técnicas y su desarrollo está acorde a los imaginarios habitables propuestos

Entrega 1 Intravención a medida y Patrones

Al final de la primera semana tendremos el proceso de desarrollo según está explicado para la intravención en un lugar concreto, los patrones derivados y el tutorial de tomas de medidas para un lugar.

La entrega será en el blog personal del alumno el jueves 24 a las 24:00 máximo, se subirá todo lo anterior al blog y los materiales complementarios que cada alumno haya realizado. El trabajo se traerá a clase impreso junto con los prototipos para poder realizar un debate colectivo sobre el trabajo con patrones y sus implicaciones para el trabajo en un entorno cambiante.

En el aula, además de este debate haremos una lectura colectiva de los fragmentos del libro de Spuybroek sobre patrones y la naturaleza digital del diseño gótico en piedra. Leedlo antes de venir que lo tenéis en el email.

Entrega 2 Mejora de Patrones y Familias

Al final de la segunda semana se habrán mejorado los patrones y medidas respecto a la anterior entrega y además habrá un despliegue de familias de intravenciones posibles en distintos lugares medidos.

La entrega será en el blog personal del alumno el jueves 1 a las 24:00 máximo, se subirá todo lo anterior al blog y los materiales complementarios que cada alumno haya realizado.

Ejemplos

Ya que la técnica la aprendemos del mundo de la moda, vale la pena que miréis el trabajo de modistas famosas como Alexander Mcqueen (el catálogo de la expo que hicieron en el Met de Nueva York es impresionante:http://blog.metmuseum.org/alexandermcqueen/objects/) o Charles James (también en el Met) o muchos otros que podéis encontrar fácilmente. Para los patrones es súper interesante el trabajo de Balenciaga (en este blog analizan algunos de ellos y cómo lo hacen os puede servir para vuestras descripciones).

De arquitectura ya tendréis muchos ejemplos pero este vídeo de Greg Lynn tiene un acercamiento similar al que leeremos en Spuybroek.

Bibliografía

Extractos deSpuybroek, L., 2011. Sympathy of Things: Ruskin and the Ecology of Design. V2_ publishing.


Autoenunciado (Semana 10)

Por petición popular esta semana no hay ningún enunciado general. Los alumnos reclamaban seguir con las líneas de trabajo que están empezadas y como profesora estoy muy de acuerdo y contenta con la idea de que estéis tan enfrascados en estos procesos productivo-creativos que no queréis interrumpirlos.

El trato fue que cada uno escribiría su actividad personalizada para la semana en su blog, hasta el domingo como mucho. De manera que puedan leerse y comentar y apoyar a los que no tengan tan claro como seguir, además de añadir matices para los que sí.

Entrega Concurso 2.0 (18-11-16)

Al final de la segunda semana haremos un concurso cerrado entre todas las intravenciones. Los criterios para juzgar el concurso serán los objetivos de la actividad anterior.

La entrega será en el blog personal del alumno el jueves 17 a las 24:00 máximo, se subirán las imágenes rápidas de la propuesta de “intravención”, los detalles constructivos y pruebas realizadas para el repertorio, así como las crónicas de las visitas, conversaciones y desarrollos con expertos y todas las maquetas, imágenes y vídeos del proceso de desarrollo propio de cada alumno. Además en el aula se hará una presentación de 5 minutos como máximo (y contados con cronómetro esta vez) en la que se muestren al principio todo el repertorio de detalles constructivos y pruebas realizadas que demuestran la factibilidad de la construcción y la coherencia entre la propuesta y las soluciones técnicas desarrolladas, además de lo difrutable y maravilloso de expriementarla una vez construida. Al final de la presentación se mostrará una imagen completa de la “intravención” con dibujos, maquetas, vídeos o fotomontajes. Los materiales se han de traer físicamente al aula y prepararse como exposición durante los diez primeros minutos de clase.

Ejemplos

De los comentarios surge como ejemplo el trabajo de Francis Keré por sus edificios construidos colectivamente con arcilla o tierra, pero sus instalaciones efímeras pueden ser también muy útiles para todos. En especial el “Philadelphia Museum of Art Colorscape“, Keré explica cómo esta instalación funciona por agregación de un único material local. Lo mismo ocurre en el Louisiana Museum of Modern Art Canopy. También interesantes: esta instalación y esta.

Lo que estamos intentando es desarrollar una “intravención” que nos permita experimentar con los materiales y el medio cambiante, no muy distinto de lo que Selgascano hicieron en la Serpentine.

Taller

En la segunda parte de la clase haremos un taller de Draping y Moldeado para seguir desarrollando la intravención y su adaptación a un lugar concreto de la playa. Para su desarrollo los alumnos han de traer:

  • todas las telas que puedan, de colores planos a ser posible
  • material de costura: agujas, tijeras, agujas de cabeza, cintas
  • un elemento sólido y voluminoso de formas complejas de al menos 40 cm de alto para funcionar como base. Por ejemplo, una piedra bien grande sería perfecta o un bloque de poliestireno extruido que pesa menos o un busto de escayola o directamente un maniquí de costurero que al final es la función que hará el objeto.

Los autoenunciados y comentarios:

El enunciado de Alba, y comentarios
creo que es muy bonito lo que pasó la semana pasada con tu trabajo: como te has puesto a hacer muchas pruebas y a partir de ella una “intravención” posible, en realidad el enunciado surge naturalmente del propio trabajo ya realizado. Sólo hay que continuar con ello y especialmente a partir de las dudas y comentarios que el propio trabajo sugería en tus compañeros.
Otra cosa a investigar que también fue muy interesante son las subestructuras metálicas, pero organízate tú y empieza por lo que más te interese.
Importante: continúa en la línea de hacer pruebas y no te pierdas en búsquedas enciclopédicas. Imagina que vas estudiando las raíces y sus funciones con plantas reales además de con literatura especializada, esto te iría dando ideas de cómo ir montando un primer árbol de sal en bonsai que puedes sumergir en tu banco de pruebas e ir viendo que ocurre a escala. Sería precioso!
O piensa tú de qué manera, pero no dejes de experimentar lo resistente de lo material porque te ha hecho avanzar mucho la última semana.

El enunciado de María, y comentarios
como le he comentado a Alba creo que es muy interesante también tu caso, en el que el trabajo a seguir viene del trabajo ya hecho, de las preguntas que han surgido en su desarrollo.
Simplemente quería animarte a que sigas con ello recodándote otra vez que no se trata de “conseguir una lámina que flote y que…” sino de hacerse una experta en ese fenómeno de la flotabilidad inestable debido al movimiento de las olas. Después, con ese conocimiento que viene de la experiencia material, surgirá un diseño mucho mejor aún que el anterior, una siguiente versión que surge de los propios materiales del agua y de las olas porque ya sabes “surfearlas”.
Las pruebas con materiales existentes como colchonetas, las juntas de los colchones hinchables, etc son sólo una manera de seguir con ese camino de experimentación que ya has comenzado con las figuras de pequeñas piezas que se planchan o con los descubrimientos sobre las bolas habitables que se mantienen gracias a tensores y su forma esférica. Por cierto, fíjate que los descubrimientos más interesantes fueron gracias a tus contactos y preguntas a los fabricantes de plásticos, te recomendaría que no dejes de hablar con ellos.

El enunciado de Diego, y comentarios
muy interesante tu propuesta, tengo ganas de ver los resultados. Eso sí, déjame insistir en que hagas pruebas y que la forma de tu nuevo modelo a escala venga de lo que aprendas de ellas. Me explico: deberías hacer ensayos a escala 1:1 de qué ocurre cuando pones a gente a moldear con arcilla sobre mallazos o armaduras en distintas formas y, por qué no, dentro y fuera del agua. ¿Qué cosas les gustan más, cuáles son un problema debido a la consistencia del material, qué formas son más sencillas para empezar, qué diámetros de paso necesitas entre rejillas para pasar las manos de forma cómoda, hasta qué altura puedes subir sin ser peligroso, qué ocurre con las partes que quedan sobre sus cabezas, cuáles son los tiempos de secado, qué pasa con los encuentros con las rocas, en qué formatos llevas la arcilla, etc?
Con todos este conocimiento que te van a dar las pruebas intenta hacer el nuevo modelo para potenciar la experiencia de construcción colectiva. Es decir, lo mismo que empezaste a hacer con las máquinas de gunitar, hacerlo ahora con la pandilla de alfareros playeros.
Una manera intermedia puede ser hacer un modelo en el que ensayar todas esas preguntas y más y traerte a familiares y amigos para hacer la prueba y dibujar una nueva versión del modelo con todo lo que has aprendido. En definitiva, que el diseño salga del material, su puesta en obra y su disfrute y no de la nada o de suposiciones. Que el diseño esté “informado”!
Por cierto, puedes aprender mucho de diseñar desde/para la construcción colectiva de Santiago Cirugeda (que convierte hasta las estructuras en piezas pequeñas y subdivide mucho los trabajos para que todos tengan algo que hacer) y de Francis Keré. Este último es especialmente interesante en tu caso porque la construcción no es en seco sino con materiales como la tierra o la arcilla cocida.

El enunciado de Javi, y comentarios

es muy interesante la idea de trabajar con la representación en medios digitales y vamos a tratarla durante la última parte del curso. Sin embargo, no te recomiendo hacerlo ahora aún pues hay muchas cosas que aún podrías probar en tu trabajo material antes del digital y, de hecho, esa es la idea del curso.
En clase hablamos de que tú propuesta de “intravención” planteaba muchas dudas y sugerencias a la vez respecto a cómo sería pasear por dentro de ese pasillo de telas y plásticos. Puedes probar con un pasillo completo a escala como venías haciendo con las telas individuales y usar ventiladores o puedes llevarlo a la playa. Puedes hacer vídeos de cómo se siente pasar por ahí, y de cómo se ve, creo que es el momento de ser más poético y no aún el de ser digital hasta que de verdad tengas un control de las sensaciones y el disfrute que una “intravención” así produciría con ese mundo cambiante de la orilla.
También, con los ejemplos que vimos (de Christo en Nueva York por ejemplo) se me ocurre que tienes pendiente trabajar con distintos tipos de telas. Un detalle para que reflexiones sobre él: mira qué poco has profundizado en las telas que aún no sabes llamarlas por su nombre ni conoces bien sus propiedades de “caída”, sensación al contacto con la piel, etc. Propiedades que cualquier profesional de las telas (fabricantes o instaladores de cortinas o toldos, o constructores e ingenieros de estructuras tensadas o artistas que trabajen con el textil o diseñadores de moda) conocería bien. Aún queda mucho por experienciar con los materiales!
El problema de ponerte ahora a “digitalizar” es que tu propuesta aún no es lo suficientemente rica en sensaciones ni compleja técnicamente para que la digitalización te aporte demasiado. Entonces, tienes el peligro de terminar teniendo muy bien dibujado algo muy poco interesante.
Esa es mi recomendación, pero ya que esta semana es de autoenunciado puedes probar a tu manera. Eso sí, no pierdas la oportunidad de intentar aportar mayor riqueza y complejidad a las pruebas. De veras te recomiendo trabajar en vídeo (aunque fuera digital).

El enunciado de Yuryi, y comentarios

creo que estás siendo poco concreto y poco ambicioso con tu autoenunciado y quizá pensando demasiado en el final al concentrarlo todo en la maqueta a escala. Yo te recomendaría que la maqueta a escala la usaras para esas cosas que aún no has experimentado materialmente demasiado, como las cimentaciones y los encuentros del plástico con la arena del suelo. Coge un poco de arena y con ventiladores empieza a poner la maqueta a prueba y a experimentar con distintas soluciones, a ver qué pasa! esto también te dará ideas de la forma general de la “intravención” pues hasta ahora no has propuesto una experiencia disfrutable que aproveche las posibilidades de ese plástico tan fino. No sé, a lo mejor te ayuda imaginar situaciones posibles que tu “intravención” de plástico albergaría o haría posibles. Imagina, por ejemplo (y es sólo un ejemplo para explicarme no para que lo hagas a no ser que te ayude mucho para avanzar), que quisieras hacer la comida de navidad de tu pandilla de amigos en la playa. Al principio pensaríais de llevaros una carpa estándar “del decathlon” para aislaros del entorno pero tú, como arquitecto capaz de “intravenir” en un medio cambiante y especialista en el uso de este plástico súper fino y barato, dirías “no, yo prepararé un espacio precioso”. Entonces construirías este espacio que, por ejemplo, permite estar sentados en la arena sin mojarse y que, una vez quitados los plásticos mantendría en su forma la huella de todo lo que ha pasado. Una estructura que en lugar de frenar el viento lo direcciona entre los plásticos a veces para hacer un sido de hojas de árboles (como la pieza de tiras) y otras veces para capturarlo en tubos flotantes que levantan un doble techo para dejar ver las estrellas más brillantes por la noche.
En fin, que tienes que empezar a dejar maravillarte por lo que estás construyendo para poder seguir avanzando.
Te recomiendo mucho seguir trabajando en vídeo y con fotos de las formas que consigues. Que los vídeos y las fotos sean preciosos. Y para ello también te recomiendo que sigas trabajando a escala 1:1 para ver los efectos y formas que puedes conseguir con el viento.

El enunciado de Marta, y comentarios

el enunciado lo tienes ahora tienes que empezar a ser mucho más generosa con el trabajo y dejarte llevar un poco más por/con él. También, aprovecha que haces muy buenas fotos y vídeos para experimentar con estas situaciones sensoriales y, como le comentaba a Yuryi empieza a maravillarte y a imaginar una situación más compleja para tu intravención que te ayude a desarrollar todas las posibilidades que apuntas.
https://adriandearriba.wordpress.com/2016/11/13/enunciando-sonidos/Te recomiendo especialmente que te animes a probar las sombras sobre las superficies no planas e irregulares de las rocas, además de con los cambios del sol, creo que puede llevarte a sitios muy interesantes! Hazlo en la playa pero también en casa llevándote muestras de roca, fotos y/o haciendo moldes de ellas.

El enunciado de Adrián, y comentarios

como comentamos en clase tienes por delante una semana de trabajo súper interesante. Comienza cuanto antes a hacerlo.
Un simple recordatorio: no sigas el camino “enciclopédico” sino el experimental e imaginativo. Es decir, más que analizar los instrumentos de viento, hazlos! Aunque sea con tus cartulinas metálicas a escala, cortando cilindros de distintas secciones para hacer curvas y conos de transición entre los diferentes diámetros. Así de verdad verás qué puedes hacer con ellos luego en la playa y podrás comprobar sus distintas sonoridades.
Y lo mismo con el resto de pruebas que tienes por delante, más que analizar, experimentar.
Y al final, en el último momento, haces tu dibujo de una orquesta orgánica/inorgánica en la costa.

Y finalmente, el enunciado de Jorge y comentarios

te pongo aquí lo que hemos comentado por email:
Tanto las pruebas con madera tuyas como las del plástico a mi me parecieron grandes avances así que perfeto que sigas por ahí. Sobre “primero imagen, luego testeos” o al revés podemos seguir hablando el viernes. Ya te adelante que esta imagen que pones no es el tipo de imagen que os digo que os frena, al contrario, es una imagen que te hace avanzar porque simplemente muestra un proceso de reflexión de la luz y el agua. Jugar con ella y con las preguntas que te planteas puede llevarte a situaciones y testeos súperinteresantes. Las imágenes que frenan son más del tipo de las que muchos compañeros trajeron hace dos semanas (que no viniste) a clase como las que comentamos de Alba, Diego o María y que ya están superando. Se podría resumir con: imágenes inspiradoras y direccionadoras sí, imágenes finalistas no. Como te digo arriba, me parece una propuesta de trabajo genial. Ahora hay que llevarla a cabo así que no pienses más y ponte a probar.
Sólo una cosa respecto al título del enunciado: si no te interesan las capacidades de flotabilidad y soporte de los hinchables, ya hay muchos plásticos en el mar y en nuestras basuras ¿por qué añadir nuevos y además tan caros? ya hemos visto que casi cualquier plástico puede flotar en el agua y además a distintas alturas producirán distintos efectos en la luz, ¿por qué no jugar con ello? Piénsalo y haz como prefieras o lo veas más sencillo para empezar.
Y otra cosa sobre el desarrollo del enunciado: no tomes estos ejercicios como un despliegue enciclopédico de posibilidades (esto le pasa mucho a Adrián por ejemplo), ya tienes direcciones de trabajo dadas por tus pruebas anteriores y por esta imagen (y su combinación porque podrías repasar tus vídeos para ver si ya había efectos de este tipo), dedícate a hacer pruebas de cómo cambiar esos patrones de luz que se forman en los fondos a partir de los materiales que usas y sus combinaciones.
Digo esto por el enunciado que has subido, es un poco rollo estructurado con esas preguntas, es mucho más sugerente e interesante que te pongas como enunciado el “hacer pruebas para ser capaz de manipular los patrones que la luz forma en el fondo del mar (como el de esta foto” con plásticos (hinchables o no) y maderas” y voy a hacerlo así y asá
Estos últimos “así y asá” son realmente el quid de la cuestión. Ya viste en clase que lo mejor es empezar por un experimento sencillo como hizo Alba y a partir de ahí ir complejizándolo y combinándolo y expandiéndolo hasta llegar (en el último minuto) a un boceto de una posible intravención que lo que has aprendido en esas pruebas te sugiera.

Actividad 4: El repertorio para el desarrollo de individuos técnicos (Semana 8 y 9)

Una vez pasado el ecuador del curso que marcaron las intravenciones. Las próximas dos semanas trabajaremos en el desarrollo individual de todos los detalles técnicos que convierten cada parte de la intravención en lo que Simondon llamaría un “individuo técnico”. Es decir un sistema constructivo capaz de habitar la playa para el disfrute completamente adaptado al medio.

Actividad propuesta

Un individuo técnico conlleva un conjunto complejo de técnicas que lo hacen capaz de adaptarse al medio. Para esta actividad cada miembro de cada grupo tomará la intravención como propia decidiendo cuáles son las técnicas que le interesa investigar y desarrollar. De esta forma tendremos tres (o cuatro, según el número de miembros del grupo) versiones de la misma intravención totalmente desarrolladas en dibujos, maquetas o montajes. Cada alumno diseñará la suya propia y la actividad consiste en demostrar técnicamente cómo esa versión de la intravención se puede construir. Es decir, cada alumno hará una imagen de conjunto y todos los desarrollos constructivos que explican los detalles que la hacen posible: estructurales, detalles constructivos, diferentes pruebas de carga, de materiales, de soluciones de acabado, etc. Este conjunto de detalles formará el (repositorio) repertorio técnico propio de cada alumno.

Para ello se propone que los alumnos se apoyen en dos tipos de expertos. Por un lado, los expertos de uso que, como los escaladores o paddle-surfistas, tienen un conocimiento encarnado de las técnicas, materiales y herramientas que les permiten habitar la costa. En estos casos serían, por ejemplo, los distintos tipos de anclaje a la roca y los distintos tipos de materiales resistentes hinchables o los distintos tipos de boquillas para hinchar.

Por otro lado, los alumnos pueden apoyarse en expertos en materiales. Una empresa de hormigón o de arqueología subacuática o una fñabrica de plásticos en Ibi. Se recomienda encarecidamente visitar los talleres de estos profesionales, preguntarles dudas e, incluso, convencerles para que nos ayuden a realizar las pruebas técnicas que se incuirán en el repositorio.

En el aula, llegamos a la conclusión de que podíamos entender el trabajo de estas dos semanas como un concurso entre intravenciones en el que cada alumno compite por demostrar que su intravención no sólo es la más disfrutable, sino que además se puede construir de forma elgenate y coherente con el medio y los materiales utilizados.

También desarrollamos este diagrama para explicarlo:

repositorio

Donde el núcleo central es la nueva imagen que cada alumno desarrollará y cada una de las 3 ramas principales es el trabajo de desarrollo técnico que cada alumno ha de realizar. Por ejemplo, si estuviéramos trabajando con la sedimentación de la arena, cantos rodados y algas en una playa para formar la sección de esta playa y formas de habitarla, un alumno haría una nueva imagen completa de la intravención y, para cada ramita del diagrama, estudiaría y demostraría por un lado, la capacidad aglomerante de las algas con los cantos rodados, y por otro lado con la arena. También estudiaría, quizá, cómo los moluscos hacen sus hábitats en los intersiticios de los cantos rodados y lo llevaría a la escala de los seres humanos, también estudiaría la ergonomía de las formas de tumbarse en la arena para leer, tomar el sol, comer, etc y vería la confortabilidad de las distintas sedimentaciones y sus posibilidades formales. Estudiaría también la resistencia de cada uno de estos sustratos frente a distintas fuerzas de las olas, etc. Así nos demostraría cómo esa intravención es, no sólo posible, sino el mejor desarrollo para el disfrute y el mñas adaptado al medio.

Pero esto es un ejemplo, los cuatro grupos de estudiantes han estado trabajando respectivamente en la sección de rocas y acantilados y cómo habitarla con redes y algas y haciendo un paisaje sonoro, el fondo submarino y la colocación de hitos a los que escalar a unos metros en el interior de la playa, la superficie del agua y la arena hasta llegar incluso a los edificios y cómo puede habitarse inestablemente y, finalmente, la realización de estructura móvil con el viento y las olas el la orilla. Cada alumno ahora ha de imaginar y representar su propia versión y demostrar cómo puede construirse.

Estas cuatro intravenciones pueden funcionar como la sinopsis de los cuatro programas posibles para el concurso. Una imagen resumen de cada intravención es el punto de partida que ahora cada alumno modificará:

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Los objetivos son:

  • desarollar la capacidad de proyectar arquitecturas complejas desde la técnica, con criterios de disfrute del medio y adaptadas a él proponiendo nuevas maneras no convencionales de habitar la línea de costa que demuestren la capacidad de desarrollar imaginarios propios y alternativas a las formas de construcción de la costa herederas del paradigma moderno de la arquitectura y la tecnología. Es decir, frente a lo inmutable y la separación de la naturaleza y las técnicas humanas, lo cambiante y en correspondencia con la naturaleza desde dentro del medio.
  • ser capaces de desarrollar con gran calidad técnica y rigor las investigaciones y diseños sobre materiales y construcción adaptada al medio ya comenzadas gracias a desarrollar los detalles técnicos que nos permitan construir una nueva versión de la intravención, demostrando con el (repositorio) repertorio de técnicas la factibilidad de la propuesta
  • desarrollar y demostrar la capacidad de trabajo con técnicas heterogéneas y el aprendizaje de tecnologías relacionadas con la arquitectura de forma no convencional y apoyándose en desarrollos técnicos del mundo profesional que se incorporen al (repositorio) repertorio de conocimientos técnicos y proyectivos del alumno
  • ser capaces de desarrollar un discurso coherente en el que las soluciones técnicas y su desarrollo está acorde a los imaginarios habitables propuestos

Entrega 1 (Repositorios) Repertorios (4-11-16)

Al final de la primera semana tendremos una nueva imagen de la intravención y el principio de desarrollos técnicos

La entrega será en el blog personal del alumno el jueves 3 a las 24:00 máximo, se subirán las imágenes de la propuesta de intravención, los detalles constructivos y pruebas realizadas para el (repositorio) repertorio, así como las crónicas de las visitas, conversaciones y desarrollos con expertos. Al menos 3 indagaciones de las distintas partes técnicas de la intravención en las que se muestra como se han solucionado los retos tecnológicos que los materiales, la adaptación al medio y el disfrute suponían.

Entrega 2 Concurso (11-11-16)

Al final de la segunda semana haremos un concurso cerrado entre todas las intravenciones. Vendrá Rachel Harkness como invitada a la clase y se formará un jurado con ella, la profesora Ester Gisbert y los alumnos. Los criterios para juzgar el concurso serán los objetivos de la actividad.

La entrega será en el blog personal del alumno el jueves 10 a las 24:00 máximo, se subirán se subirán las imágenes de la propuesta de intravención, los detalles constructivos y pruebas realizadas para el (repositorio) repertorio, así como las crónicas de las visitas, conversaciones y desarrollos con expertos. Además en el aula se hará una presentación de 5 minutos como máximo en la que se muestre la imagen completa de la intravención con dibujos, maquetas, vídeos o fotomontajes y todo el (repositorio) repertorio de detalles constructivos realizados que demuestran la factibilidad de la construcción y la coherencia entre la propuesta y las soluciones técnicas desarrolladas.

Ejemplos

De nuevo, el Jade Eco Park (Taichun,Taiwan) de Philippe Rahm, se pueden ver los dibujos de concurso y alguna de las piezas, en estos enlaces: https://www.youtube.com/watch?v=UDr-6UtlUu8 / http://www.philipperahm.com/data/projects/taiwan/index-f.html / http://elap.es/archpapers/2012/03/the-taichung-gateway-park-competition-projects-of-the-winners/ / https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10153829763037057&set=pcb.10153829765612057&type=3&theater / http://www.metropolismag.com/November-2014/Philippe-Rahm-Climate-as-Architecture/ / http://www.wbw.ch/fr/revue/articles/textes-originale/2016-7-jade-eco-park.html / https://urbannext.net/cooling-climate-devices-at-jade-meteo-park/

Bibliografía

el repertorio no es sólo un repertorio de detalles constructivos, se trata de enseñar los detalles y cómo esos detalles producen situaciones de disfrute y de adaptación al medio fascinantes. No lo olvides para tu presentación y para los paneles y maquetas y prototipos que traigas.

Dos ejemplos perfectos de lo que tendríais que traer el viernes son

  • la exposición “Herzog & De Meuron No. 250. An Exhibition” de la que podéis ver imágenes aquí, aquí y aquí. Fíjate cómo explican porqué enseñaron todos sus prototipos, pruebas de maquetas, muestras de materiales: “The architects are making an original statement that can be presented only in this form. The exhibition focuses on the design process and the attitude behind it. It collects
    research material found on site, drawings, model sketches and models, tests of materials and mock-ups. They are taken not only from the very first attempts by the young architects but also from the most recent large projects that the office of Herzog & de Meuron is
    currently producing; they extend from Basel to Beijing; and they cover a period of twenty-five years. Taken together, all these objects narrate a process of development, and the abundance of a later design can be illuminated in any one of them.” (texto sacado del catálogo de la exposición)
  • las “model room”s de Olafur Eliasson: http://olafureliasson.net/archive/artwork/WEK100984/model-room o esta. De Eliasson hay una “enciclopedia” en la biblioteca que deberíais miraros porque es increíble.

Al final ambas son versiones de lo que los primeros modernos llamaron “Wunderkammer” o gabinetes de curiosidades (o maravillas). El viernes, viendo los gabinetes de curiosidades que traigáis, podemos hablar de ellos. Fijáos que lo más importante de éstos es el asombro y maravillamiento que producen a pesar de partir de un impulso científico y técnico. Eso es lo que buscamos, que os asombréis a vosotros y al resto con vuestros desarrollos técnicos y las maravillas que pueden producir.

Actividad 3: Intravenciones (Semana 6 y 7)

En las dos próximas semanas llegaremos al ecuador del curso con una actividad colectiva: las “intravenciones”. Según las definen Altés y Liebermann (2013) las “intravenciones” son acciones temporales y cortas, sensibles a las historias materiales y realizadas en los intersticios de un paisaje habitado. Con las “intravenciones” queremos evitar las relaciones desiguales de poder que tantas veces se manifiestan en las intervenciones (desde fuera). En su lugar queremos que estas acciones crezcan dentro y desde las raíces del lugar, sus materiales y sus relaciones sociales.

Las “intravenciones” están relacionadas con una característica de la investigación antropológica en la que el investigador se deja guiar por el conocimiento local para ver las cosas de nuevo, pero también son acciones diseñadas y construidas que aportan nuevas propuestas al lugar.

Nosotros haremos esto desde los materiales, los que ya llevamos trabajando a partir del objeto portfolio y los que encontramos en la línea de costa, ya sea como materiales de construcción o como medios materiales que hemos querido transducir.

Actividad propuesta

3 alumnos trabajarán juntos en la construcción de una “intravención”. Aunque el trabajo sea colectivo el desarrollo de los trabajos personales de cada alumno debe continuar. La “intravención” se hace en colectivo para tener más manos, ojos y cabezas y poder aumentar la escala espacial y temporal de los diseños y acciones que hemos hecho hasta ahora.

Se realizará una “intravención” para el viernes 21 y una versión mejorada de la misma para el viernes 28. Dos “intravenciones”, pues a la primera nunca sale tan bien como querríamos. La primera, sin embargo, no son “sólo ideas” sino una primera versión que se pretende totalmente funcional.

Como explican Altés y Liebermann en el ejemplo de la intravención de Raumlabor con los alumnos de la Universidad de Umea, la “intravención” debe permanecer en el lugar un corto periodo de tiempo (unas 24 horas) pero en este tiempo “las cosas que activa la “intravención”, es decir, los efectos que tiene, son significativos”.

La gente las recordará, pero también podrán teorizar alrededor de ella, repetirán aspectos en otro lugar, y, especialmente, sus efectos y su duración son evidentes en la habilidad de las “intravenciones” de inspirar sueños, generando una esperanza común e imaginación que antes no existía. (Altés y Liebermann, 2013)

Estas on las características con las que ellos las definenen:

So we are interested in intraventions that produce effects that matter. It follows that we need some criteria to assess the effects and to decide what it means to matter, for what and for whom. We might say we need to ‘assess’, or, rather, judge an intravention, reflecting on what makes one more or less successful than another.

As we’ve said, an essential criterion of the intravention is its transformative power: its effects will matter inasmuch as they manage to transform the world in a meaningful way. In order to do so, we believe that intraventions must on the one hand oppose particular strong discourses and on the other hand involve and engage a multiplicity of other actors/people/things.

The extent to which the intravention is explicitly enmeshed in both the material flows and the currents of sensory awareness that make life as it happens will also be an important measure, and reflects our focus on the performative. Our intraventions should be as fully integrated and entangled as possible, and must address public matters, that is, issues of public concern. Their singularity must be used to critique and question the multiple/the plural through/with the polemical. They must confront the conditions of ‘the many’ in/through potentially destabilizing, i.e. inadmissible, actions. Such radical intraventions, must aim at “making more room in the world for new political forms […and] new excitations of power”. 10 They must test, and experiment with, unexpected forms of ‘effective togetherness’ that ask questions about the definition of the commons and what is public and what these definitions exclude, searching for forms of ‘grouping’ and/or ‘organization’.

If these intraventions address “the public”, they must also have the power to involve “publics”, in the sense of managing to engage multiple and various actors. Often, this engaging of various actors is initiated/afforded by an ability to connect through aesthetics. Intraventions can operate not only through agonism or dissensus, but also by being friendly and ‘cool’. The various collective and distributed ingredients of the intravention should also lead to collaborative ownerships that are emergent rather than claimed. Such ‘self-distributing’ forms of ownership are both the result of and an active part in the establishment of alternative communities of practice. (Altés y Liebermann, 2013)

Los objetivos son:

  • ser capaces de desarrollar con mayor calidad técnica y rigor las investigaciones y diseños sobre materiales y medios que hemos comenzado gracias a construir una “intravención” de mayor envergadura en una acción de mayor duración
  • comenzar a imaginar posibles modos de habitar este lugar tan especial y cambiante de la línea de costa a partir de lo que hemos aprendido de sus flujos y medios con los diseños anteriores, de nuevo, no se trata de buscar una solución o un programa tipo sino imaginar maneras de disfrutar este lugar desde dentro
  • comenzar una discusión ética y política sobre cómo habitamos la línea de costa, un lugar tan maravillosos como controvertido, pero sólo a partir de las historias y acciones que permiten e inspiran los materiales literalmente, sin representaciones o abstracciones que no surjan de las propias operaciones materiales que realizamos.

Para este último punto es especialmente interesante el artículo de Rachel Harkness et al. sobre su trabajo con el hormigón. Las tres operaciones materiales principales que realizan para hacer una probetas de hormigón: mezclado, alisado y curado, son los desencadenantes de reflexiones y comentarios históricos sobre las formas de urbanización global, la historia del hormigón, la aparición y dominación del mundo por superficies horizontales y lisas, el mantenimiento y cuidado del entorno construido, etc.

Entrega 1 (21-10-16)

Al final de la  primera semana tendremos una versión funcional de la “intravención” con todos sus detalles constructivos resueltos y retos tecnológicos solucionados y técnicas de acabado depuradas, es una intravención que está adaptada al medio. Además de ideas y sugerencias sobre los imaginarios y cuestiones políticas que despierta.

La entrega será en el blog personal del alumno el jueves 21 a las 24:00 máximo, se subirán los vídeos de la “intravención” en uso, imágenes, una explicación de la acción realizada y las cosas que han ocurrido y al menos 2 detalles constructivos de parte de cada componente del grupo que muestran como se han solucionado los retos tecnológicos que los materiales y el medio suponían.

 

Entrega 2 (28-10-16)

Al final de la segunda semana tendremos una segunda versión mejorada de la “intravención” que permita un debate interesante sobre los imaginarios y las políticas e historias de los lugares y los materiales y técnicas utilizadas.

La entrega será en el blog personal del alumno el jueves 28 a las 24:00 máximo, se subirán los vídeos de la “intravención” en uso, imágenes, una explicación de la acción realizada y las cosas que han ocurrido y un escrito de al menos 600 palabras sobre los imaginarios que se han evocado para el lugar y las reflexiones éticas y políticas que hace emerger su realización vinculadas a las historias materiales de las técnicas utilizadas y del propio lugar.

Ejemplos

Concrete Pour de Robert Smithson. También su Glue Pour y Asphalt Rundowwn

Jade Eco Park  (Taichun,Taiwan) de Philippe Rahm, se pueden ver los dibujos de concurso y alguna de las piezas, en estos enlaces: https://www.youtube.com/watch?v=UDr-6UtlUu8 / http://www.philipperahm.com/data/projects/taiwan/index-f.html / http://elap.es/archpapers/2012/03/the-taichung-gateway-park-competition-projects-of-the-winners/  / https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10153829763037057&set=pcb.10153829765612057&type=3&theater  /   http://www.metropolismag.com/November-2014/Philippe-Rahm-Climate-as-Architecture/ /   http://www.wbw.ch/fr/revue/articles/textes-originale/2016-7-jade-eco-park.html   /  https://urbannext.net/cooling-climate-devices-at-jade-meteo-park/

Seizure de Roger Hiorns, increíble obra de colonización química de un edificio abandonado: https://www.artangel.org.uk/project/seizure/ Otro vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=PoRyvpfkc1U

La agencia ArtAngel, que comisionó el trabajo anterior de Hiorns, también tiene ejemplos que nos interesan como las Ethics of Dust de Jorge Otero-Pailos o Tres Aguas de Cristina Iglesias.

City de Michael Heizer.

Grande Cretto de Alberto Burri, una intervención con hormigón armado tras la destrucción por un terremoto en Sicilia. Aquí más imágenes: http://c-monster.net/2009/07/09/alberto-burri/

Bibliografía

Altés Arlandis, A., & Lieberman, O. (2013). Intravention, durations, effects: notes of expansive
sites and relational architectures.

HARKNESS, R. SIMONETTI, C. and WINTER, J. “Liquid Rock: Gathering, Flattening, Curing”. Parallax Vol.21(3): 2015,
pp.309-326

Actividad 2: Transductores (Semana 4 y 5)

Esta segunda quincena del curso, ampliaremos y profundizaremos en los aprendizajes sobre cómo trabajar con los materiales. Y especialmente, nos centraremos en conocer, a través del diseño y construcción del transductor, el lugar de trabajo: la línea de costa. Con el objeto porfolio nos hemos conocido unos a otros a través de nuestro trabajo, hemos hecho un primer contacto con la bibliografía y con nuestro lugar de trabajo: la mismísima línea de costa. Con los transductores iremos más allá: desarrollaremos nuestras capacidades de diseño como una herramienta para la investigación sobre los flujos materiales de este lugar.

La sección de costa debe elegirse según sus cualidades materiales. Por ejemplo, si estamos investigando el viento es mejor que seleccionemos un lugar que, por su morfología, orientación, cambios de temperatura o de alturas, tenga gran riqueza de situaciones relacionadas con el viento.

Transductor

Actividad propuesta

Cada alumno repasará su trabajo material, las pruebas hechas en la excursión y los aprendizajes para seguir realizando pruebas materiales, esta vez, las que nos permiten, desde los materiales y los flujos, aprender el lugar a través del transductor que él mismo va a diseñar y construir.

¿Qué es un transductor?

“If information directs us to questions of measurement as well as meaning, transduction adds the dimension of materiality”. Helmreich 2009:217

En resumen, primero vamos a seguir la definición técnica de transductor: “un dispositivo capaz de transformar o convertir una determinada manifestación de energía de entrada, en otra diferente a la salida”. Y luego, le añadiremos la dimensión filosófica: “EI ser humano, y lo viviente en sentido más general, son esencialmente transductores. Lo viviente elemental, eI animal, es en si mismo un transductor cuando guarda en reserva energías químicas y luego las actualiza
en el transcurso de las diferentes operaciones vitales” (Simondon siguiendo a Bergson en Simondon 2008:160). Es decir, primero nos preocuparemos de conocer los flujos para poder percibirlos de forma más rica ayudados por los diseños que realicemos y, luego, haremos hincapié en que estos diseños sean en sí mismo cosas vivas: cambiantes y abiertas a transformaciones en su interacción con el medio. Diseñando estos transductores vivos, sensibles al medio, pretendemos aprenderlo mejor en la práctica material.

Entrega 1 (07-10-16)

La primera semana el alumno repasará su trabajo y subirá al blog una entrada (500-800 palabras y entre 5 y 10 imágenes) con un resumen de las pruebas de carga realizadas y las estrategias encontradas en el lugar durante la excursión o sus propias incursiones a la playa. Esto debería estar hecho hasta el lunes 3-10.

Durante la semana se diseñará la primera versión del transductor, “un dispositivo capaz de transformar o convertir una determinada manifestación de energía de entrada, en otra diferente a la salida”. Se trata de que el alumno elija una sección de la costa que mejor  le sirva, por sus materiales y flujos, para su investigación. Con el transductor el alumno hará un reconocimiento (o mapeado) de esta sección describiéndola materialmente a partir de lo que es capaz de percibir con su transductor. Es importante señalar que las percepciones realizadas con el transductor tienen que ser considerablemente más complejas, ricas y profundas que las que el alumno podría realizar sin él. Por ejemplo, podemos sentir el viento en la cara, saber su dirección mojándonos el dedo para ver de donde viene, pero con un transductor deberíamos ser capaces de percibir, por ejemplo, las ráfagas y ritmos y los vórtices y la composición del aire y/o su temperatura, su humedad, etc. Dependerá de cuáles son los flujos y materiales con los que estamos trabajando. Por supuesto, no servirán aquellos sensores tipo que ya están disponibles comercialmente, aunque puedan servir de ayuda y formar parte del transductor (no vamos a inventar la rueda) no pueden limitarse a ellos, han de ser un diseño complejo y específico para la investigación llevada a cabo por el alumno. Se trata de conocer el lugar a través del diseño y el trabajo con los materiales seleccionados.

Es por ello que puede resultar interesante que los transductores se acerquen a la definición que propone Ingold (2013:103), en la que el transductor es una herramienta kinestésica, es decir, un artefacto que, como una cometa con el viento, son usados por el alumno como una herramienta que le permita interactuar directamente con los flujos que quiere percibir. De esta forma el paseo por esa sección de costa es un paseo que se disfruta.

Las percepciones obtenidas se plasmarán en un documento de formato libre pero completamente comprensible por alguien que nunca haya usado ese transductor ni visitado el lugar. Es importante que en esa representación (ahora sí) sólo haya los datos e informaciones que se han obtenido parte en la experiencia. Es decir, si estamos transduciendo el viento no aparecerán las rocas a menos que hayan sido percibidas gracias al transductor diseñado.

La entrega será en el blog personal del alumno el jueves 6 a las 24:00 máximo, se subirán los vídeos del transductor en uso, imágenes del dispositivo, una explicación de su funcionamiento y los “mapeados” del lugar realizados con el dispositivo que pueden ser en formato dibujo, audiovisual, maqueta, etc. El viernes 7 en clase se traerán los transductores totalmente funcionales y los materiales y equipo necesarios para demostrar su funcionamientos además de los “mapeados” realizados con su ayuda, estos últimos impresos en A3 (cuantos haga falta) para colgar en la pared (o en maqueta o listos para proyectar) y hacer una exposición colectiva y performativa.

Entrega 2 (30-09-16)

Al final de la segunda semana tendremos una segunda versión mejorada del transductor. En el sentido que le da Ingold de herramienta con la que participar activamente de un flujo y, de la misma forma, la herramienta que nos permite hacer una inmersión en ese flujo, como explica Helmreich. Más adelante en el curso retomaremos el transductor para tener lo que Bergson y Simondon consideran “viviente”: un transductor que no sólo percibe sino que él mismo es modificado por los flujos con los que interactúa para ser capaz de percibir.

El objetivo es que podamos percibir ese medio, y los flujos materiales que los estructuran y le dan las formas que lo hacen habitable, de forma amplificada y con sentido. El transductor es mucho más que un sensor porque no buscamos no es inventar una nueva herramienta científica sino una que te permita a ti percibir y comparar en varios sitios aquello que te ha interesado del lugar. Un diseño que ayude a aumentar tus capacidades de percepción de ese lugar.

De nuevo, la única condición de tamaño y forma de estos objetos es que deben poder transportarse a la playa fácilmente (es decir que quepan en un maletero o como mucho, en la vaca del coche) y recordando que no queremos resolver un problema sino construir juntos un “animalario” de herramientas que nos permitan una relación compleja y rica con los flujos de la costa, gracias a loa cuales nosotros mismo nos convertimos en habitantes sensibles de lo que antes era invisible para nosotros. Viéndolos moverse y cambiar todos juntos en una nueva excursión podremos asombrarnos y reflexionar sobre cómo estos seres nos muestran nuevas formas de entender y habitar la costa a partir de sus relaciones materiales. Del juego de playa de la actividad uno al transductor.

De nuevo, es imprescindible que lo fabricado no sea una descripción ni una representación de algo que no es transportable al aula ni demostrable empíricamente. Es decir, se pide una materialización cierta, cuyas propiedades sean constatables. No es un diseño, es un objeto que se trae a clase, y que podremos llevar a la playa las próximas semanas, y que funciona según se pretende, no representa sino que hace.

Los transductores son como nuestros vehículos ROVER particulares que, en lugar de ayudaros a conocer un planeta exterior, nos ayudan a conocer un medio y su estructura de flujos y sus materiales, un medio que no era el nuestro, que no éramos capaces de percibir sin esta herramienta.

La entrega consistirá en el propio objeto, vídeos de sus maneras de habitar y modificarse y en una descripción científica de su forma, materiales, sus funciones y cómo todas ellas le hacen adaptarse al medio mientras va cambiando y/o creciendo, en un A3 máximo.

Además de un “mapeo” que se ha podido hacer gracias a ese transductor. En ese mapa, sólo deben aparecer las informaciones que se han conseguido con él. En el extremo, no hay un mapa base sobre el que apuntamos datos. Hay un punto fijo de referencia donde empezamos nuestro recorrido y al que nos referimos con distancias y direcciones para mostrar y visibilizar los cambios.

El “mapa” junto con el transductor deberían servir para orientarse por ese medio (que no por un mapa convencional de la playa) a un nuevo habitante del mundo de las algas, o el viento, o las olas o las rocas… Es decir, son más portulanos o cartas de navegación que mapas modernos.

Todas las condiciones del transductor de la semana anterior también aplican en esta entrega.

La entrega será en el blog personal del alumno el jueves 13 a las 24:00 máximo y el viernes 14 en clase, donde se traerán las descripciones científicas impresas y los propios seres funcionando, junto con los materiales o equipo necesarios para demostrar su funcionamiento.

Ejemplos

En los textos de la bibliografía hay varios ejemplos muy interesantes, además podéis ver los siguientes enlaces y, también, http://hackaday.com/2009/05/11/mud-tub-a-tactile-computer-interface/ https://www.youtube.com/watch?v=4kb0u2jPotU

Los proyectos de la artista tecnológica Natalie Jeremijenko en la Environmental Health Clinic http://www.environmentalhealthclinic.net/projects/

El trabajo de vuestro compañero “Soluble”: https://issuu.com/joaquinramongarciamarin/docs/soluble._joaqu__n_garc__a_mar__n

 

Bibliografía
Helmreich, S., 2010. Listening Against Soundscapes. Anthropology News 51, 10–10.

Ingold, T., 2013. Making: Anthropology, Archaeology, Art and Architecture. Routledge. (Capítulo 7 Bodies on the run)

SANTAMARIA, J.W.A.M., 2006. LA INDIVIDUACION Y LA TECNICA EN LA OBRA DE SIMONDON. Universidad Eafit. (Páginas 30-32, sobre la arcilla y el ladrillo en Simondon)

Simondon, G., 2008. El modo de existencia de los objetos técnicos. Buenos Aires. Cactus. (Introducción y páginas 158 a 161)

Simondon, G., 2016. Comunicación e información. Buenos Aires. Cactus. (La amplificación en los procesos de información y Percepción y Modulación)

Actividad 1: Objeto Porfolio (Semana 2 y 3)

Estas primeras semanas, sentaremos las bases del curso poniendo en marcha los blogs y vídeo-diarios, conociéndonos, organizando nuestra primera excursión y el aula, coordinando el calendario de curso, etc. Pero lo haremos directamente en acción, con un primer enunciado de una actividad de proyecto ya evaluable.

Objeto Porfolio

Actividad propuesta

Cada alumno repasará su porfolio de trabajos realizados para encontrar sus obsesiones materiales. Para ello, la primera semana mirará a su porfolio como nos propone Ingold en el 2º capítulo de Making: entendiendo que mirar a los diseños de objetos arquitectónicos que componen su porfolio como materiales supone “devolverlos a las corrientes de la vida”. Dejar de pensarlos como entidades estáticas y delimitadas y comenzar a entender que nuestros diseños no son más que momentos en la transformación continua de los flujos de materiales. El objetivo es que aprendamos el gusto por participar en ella desde dentro, como agentes capaces de percibirla y corresponder activamente con ella. Que cada alumno vaya encontrado materiales y tareas y experimentos a realizar con ellos que le motiven a trabajar desde lo material y lo técnico.

Entrega 1 (23-09-16)

La primera semana el alumno repasará su porfolio y subirá al blog una entrada (500-800 palabras y entre 5 y 10 imágenes) con un resumen de los materiales que han sido protagonistas en sus trabajos anteriores. O incluso de los que no lo eran pero han sido redescubiertos en este repaso. Además subirá un vídeo de sus primeras experimentaciones con al menos dos materiales (un vídeo por material de 30 a 60 segundos). Experimentaciones sencillas por ahora, como las que comenta Zumthor cuando habla sobre todas las cosas que se le pueden hacer a una piedra. Se trata de de dejaros asombrar por las transformaciones que le ocurren a los materiales según las distintas operaciones que vayáis realizando con ellos y grabar las que sean más sugerentes.

La entrega será hasta el viernes 23 en el blog. Además se traerá al aula, el porfolio impreso en 2A3 máximo para colgar en las paredes y los vídeos en una memoria usb para su proyección.

Entrega 2 (30-09-16)

Durante las dos semanas de esta actividad cada alumno irá construyendo un objeto con ese material o materiales. Objetos que aprovechen las posibilidades del material descubiertas en las experimentaciones. Por ejemplo, ser maleable o ser resistente al agua, dependerá de cada material. La única condición de tamaño y forma de estos objetos es que deben poder transportarse a la playa (es decir que quepan en un maletero o como mucho, en la vaca del coche) y su condición programática es más bien material: los objetos deben interactuar con alguno de los flujos materiales y/o atmosféricos de la línea de costa: el agua salada o de avenida, la arena, la rocas, las plantas la basura de los bañistas, etc… No para resolver un problema sino para recrearse en esos flujos, como un juego de playa más.

Es más importante por ahora que estemos muy centrados en qué hacen y qué pueden hacer los materiales, qué les podemos hacer y qué les ocurre, maravillarnos y asombrarnos con ellos. Sería precioso, para entendernos, que pudierais presentar vuestro objeto porfolio con uno de esos acertijos de los que habla Ingold.

Y lo imprescindible es que lo fabricado no sea una descripción ni una representación de algo que no es transportable al aula. Es decir, se pide una materialización cierta, cuyas propiedades sean constatables empíricamente. No es un diseño, es un objeto que se trae a clase, y que podremos llevar a la playa las próximas semanas, y que funciona según se pretende, no representa sino que hace. Para entendernos, representar sería decir que nuestro objeto absorbe el CO2 haciendo la fotosíntesis pero se trae un dibujo de una planta o una de plástico, para la actividad necesitamos algo que efectivamente absorba el CO2 y preferentemente que seamos capaces de percibir lo que le ocurre a los materiales al hacerlo.

La entrega consistirá en el propio objeto y en una descripción tipo “instructable” de su funcionamiento y sus flujos materiales en un A3 máximo.

La entrega será en el blog personal del alumno el jueves 29 a las 24:00 máximo y el viernes 30 en clase, donde se traerán los “instructables” impresos y los propios objetos funcionando para hacer una primera exposición colectiva y performativa de estos objetos con la que comenzaremos nuestros repositorios colectivos de materiales y experimentos.

Ejemplos

En el texto básico de Ingold y en la bibliografía complementaria hay varios ejemplos de arquitectos, artesanos, artistas que pueden servir de inspiración. Además pueden servir de ejemplo los repositorios realizados por la “clínica ambiental” de Natalie Jeremijenko en How stuff is made. La librería de materiales del Institute of Making del University College de Londres o el libro Patterned Ground: Entanglements of Nature and Culture. Para los intructables, nada mejor que la propia web: http://www.instructables.com/