Mis referentes son Lacaton & Vassal, estos dos arquitectos franceses trabajan los movimientos dividiendo sus obras en tres tipos de espacios. Por un lado están los espacios programados; estos espacios son aquellos que ya tienen una función atribuida y que están hechos para realizar unas actividades y movimientos ya pensados. Por otro lado están los espacios no programados; estos espacios son lugares geométricos que permiten la adaptación del lugar a nuevos eventos y programas. Por último, están los espacios exteriores; son los que quedan fuera de la arquitectura pero que también son importantes ya que permiten la extensión y la evolución futura del edificio.

Ejemplo de la división de espacios de Lacaton y Vassal.

Ésta pareja de arquitectos, destaca por su facilidad para crear espacios sin coste adicional. Debido al empleo de materiales de carácter industrial, les permite hacer una obra amplia y añadir espacios multifunciones. Por ejemplo, en el proyecto de la Escuela de Arquitectura de Nantes. Cuando están pensando en la obra, piensan en todo el programa de movimientos que ha de tener. Por ser un lugar donde se va a impartir la docencia, han de haber aulas o espacios donde poder desarrollar es actividad. Así cómo tienen que tener espacios de servicio. Por las obras que he visto de Lacaton y Vassal, cuando se plantean un proyecto, primero piensan todas las funciones que ha de cumplir y después añaden funciones que a priori no son pensables para el edificio o no se saben el espacio necesario que necesitarán. Este aspecto es interesante para la arquitectura, ya que dota a la misma de capacidad de transformación y amplitud de posibilidades del uso del espacio. Los movimientos los trabajan mediante el dibujo (plantas y alzados). Una vez pensado el listado de funciones, realizan dibujos de todo el edificio y después empieza a dividir el espacio en “programable” y “no programable”.

Diedebo Francis Keré, trabaja con los movimientos realizando maquetas en las que tras comprobar las dimensiones de los espacios que genera, y los lugares de sol y sombra realiza una previsión de el movimiento de la gente, y de sus diferentes distribuciones a lo largo del día.

Yo esta semana voy a trabajar realizando una maqueta con arena, en la que pueda comprobar tanto la resistencia de la misma como de las posibilidades que me aporta la construcción de algún área en el parque, y como consecuencia los diferentes espacios que se generan con sus ocupaciones.

Esta semana, me centraré en analizar los procesos de trabajo de Siza con los movimientos.

En este estudio y con la información anterior que he recibido a través de libros y artículos, puedo decir que la forma de trabajo de Siza comienza a partir de apuntes, que luego sus ingenieros y empleados los convertirán en maquetas a todas las escalas necesarias.

Para Alvaro Siza, conocido como el maestro, es muy importante los detalles de su obra, dándole especial importancia a la organización de espacios bien diferenciados, y a destacar con tonos de luz o sombra o movimientos partes importantes para su trabajo. Hablemos de detalles de su obras.

Por ejemplo, en el rectorado de nuestra universidad, Siza distinguió el color del cristal de la puerta de los despachos de los empleados con respecto a los rectores y vicerrectores. También, inclinó uno de sus lados de fachada para que se pudiera ver la torre de control (un elemento histórico muy importante en la historia de Alicante) desde la estatua de la mano.

Por ello podemos decir que Siza también le da gran importancia a la relación interior-exterior, en las Piscinas das Marés (Portugal) al lado del mar, supone una “domesticación” de lo natural para el disfrute humano.

Algo importante también en sus movimientos es que puede parecer algo monótomo su uso del color blanco en sus obras, pero no lo es, Siza, elige únicamente el color blanco en zonas donde el sol, el calor, cobra gran importancia, para que dichas fachadas o interiores no pierdan color y las sombras que tienen sus obras no pierdan la calidad.

Esta semana voy a trabajar sobre cómo afecta la circulación de las personas a la reconstrucción del lugar, a partir de dibujos, al igual que mi referente Herzog & De Meuron.

 Bocetos de H&DM

Boceto mío, trabajando a partir de los flujos de las personas, que crean unas líneas de paso imaginarias, pero reales al mismo tiempo y a partir de las cuales propongo mi reconstrucción, de la misma manera que hacen mis referentes, Herzog & De Meuron.

Robert Venturi antes de realizar sus encargos, hace dibujos y maquetas de lo que va a construir en el lugar. Una de sus preocupaciones como se ve en otros dibujos suyos que he compartido en el blog, es elegir el ornamento adecuado para encajar con el ambiente que rodea el lugar. Otra preocupación es darle simbolismo a la obra, para que por si misma pueda sugerirnos que encontraremos en el interior, y para que nos haga una primera invitación a interactuar en ella. También es importante para él que la obra sea respetuosa con el medio ambiente, y que tanto el ornamento como los colores que utilice sean los adecuados.

Como ya adelante la semana pasada, mi idea es crear un elemento, ya sea un chiringuito o algo parecido que pueda cumplir algunas de las actividades que a mi anfitriona le gusta hacer en la playa. Para ello espero esta semana poder empezar a hacer algunos dibujos en los que elegir la decoración y color de lo que vaya a hacer, al igual que haría Rober Venturi.

Un ejemplo de lo que quiero hacer son los dibujos siguientes, en los que Venturi dibuja distintos tipos de ornamento a un mismo arco.