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Trabajo de campo, el clima

Esta semana, trabajaré en el estudio del recorrido de Las Manolitas al Cul de Sac con respecto al clima, centrándome en diez flujos del entorno:

LUZ

01- La iluminación; un aspecto muy destacado en Las Manolitas, la iluminación crea en el entorno de la cupcake boutique

ESCALOFRIO

02- Un cliente, al abrir la puerta en invierno crea un escalofrío a otro cliente.

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03- Sonido máquina de café

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04- Musica-clima

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05- Sonido de los patines

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06-Goteo de una fuente

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07-Tráfico de coches y camiones

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08- Tuberia rota

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09- Zona de carga y descarga en el callejón del Cul de Sac

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10- Sonido del aire acondicionado


Trabajo de campo

Durante estos dias he estado estudiando los flujos invisibles del lugar de estudio que he elegido como sueño mediterráneo de Hans Visser. Este lugar es un bar llamado “El irlandés”, debido al ruido existente en este bar decidí no grabar un video, asique opté por el boceto ya que es el método que usa mi referente, Philippe Starck. La ventaja de usar este método es la rapidez con la que se pueden mostrar estos flujos sin necesidad de una foto o un video.

Los 15 flujos que he encontrado son:

1: el sonido de una gota al caer

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2: El refrigeramiento del bar gracias al aire acondicionado

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3: El sonido de un vaso al golpear la barra

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4: Las gotas que se condensan debido a servir la cerveza fría

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5: Las gotas de agua que caen de un vaso recién sacado del lavavajillas

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6: El calor radiante que emite un cristal al estar expuesto al sol

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7: El calor emitido por las cámaras frigoríficas

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8: La condensación que se produce en los serpentines de cerveza

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9: El agua de un lavamanos que se desliza hacia las tuberías

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10: El aire entrante al abrir la puerta

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11: Las banderas hondeando por la brisa del aire

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12: El gas saliendo de una lata de Red Bull

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13: El vapor de agua saliendo del lavavajillas cuando lo abres

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14: El sonido que produce una botella de vino a descorcharse

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15: El frio que emite una cubitera llena de hielo

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Finalmente con el flujo que he decidido trabajar durante esta semana es con las condensaciones que se producen en el ambiente cuando existe un elemento frío en el.

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Enric Miralles y el clima

Tras un análisis de los proyectos de Enric Miralles y del proceso de indagación de su vida y sus estudios, comprobamos como en el conjunto de sus obras destaca la humanidad de su trabajo, su mirada y sus investigaciones que iban más allá de los edificios y del espacio a intervenir, así como la creación de armonía con el paisaje reforzando su significado.

Sus propuestas eran ambiciosas, con mucha ilusión detrás y gran calidad, una calidad que lograba construyendo con el entrono, estudiando todos los fragmentos, reinterpretando y transformando mediante las superposición de capas. Estas capas se construyen con el tiempo y lo absorben beneficiándose y transformándose al unísono. 

Su modo de construir buscaba una arquitectura humanizada, impulsando a quien la miraba o disfrutaba a interactuar con ella y con la escena urbana que acaparaba y definía. Nunca buscó negar su naturaleza, todo lo contrario, jugar con ella, con sus funciones ya sean estructurales, de cerramiento u ornamentales. Los materiales aportaban a sus obras profundidad, cualidades originales cuya finalidad en el juego de su proceso constructivo le ayudaban a poner el edificio en contexto, en dependencia del entorno. De esta forma, su trabajo delata vitalidad, ansia por relacionar al lugar, el edificio y el habitante y su pasión por buscar fuerza, armonía y pasión en sus obras. 

Enric Miralles elaboraba sus diseños en base a un detallado estudio de las zonas alrededor de sus edificios que realizaba previamente. Miraba más allá del espacio en cuestión, pretendiendo dar significado y armonía al paisaje. Estudiaba con determinación el entorno y el espacio en los que desarrollaría su proyecto, tanto los espacio que lo rodean como las acciones que acontecen en esos espacios.





Miralles tomaba nota de todo lo que sucedía en los lugares, intentaba ponerse en la piel de la gente y trabajaba con ellos. Para la realización de unas de sus obras, el Parlamento de Edimburgo, se interesó por la cultura del lugar y sus gentes, además se puso en la piel de los diputados que acudirían a trabajar, pasando gran parte de su tiempo en esa instalación. Por este motivo, su proyecto queda integrado en la naturaleza que lo rodea, utilizando además materiales que se mezclan con el entorno donde se desarrolla el proyecto. 


Se pueden apreciar las vistas desde el interior del edificio del Parlamento de Edimburgo hacia las grandes montañas y campos completamente verdes de la zona, además Miralles realizó diferentes escalonamientos del edificio con una pequeña muestra de ese césped sobre esos escalonamientos, consiguiendo que ese campo se amplíe y accoplándose a la topografía del lugar, creando así una unidad capaz de mantener la homogeneidad del lugar, integrándose en él.




El clima

Durante estos días, mi objetivo ha sido sentir el clima de lugares que pertenecen al sueño mediterráneo de mi anfitriona María. Se trataba de realizar un ejercicio de observación de "lo invisible" a primera vista, encontrando flujos que conformaban el clima y la atmósfera del lugar escogido. 

Me desplacé a la cafetería a la que más acude mi  anfitriona ya que en un primer momento, pensé que sería unos de los sitios ideales para el acercamientos y la búsqueda de esos flujos invisibles por toda la actividad que se realiza allí, tanto voluntaria como involuntariamente, y por todas las situaciones que se podían producir. 

Entre los principales flujos que pude observar y comprobar tras pasar algunas horas en ese lugar, fue el sonido que produce el toldo del exterior debido al fuerte viento que sopla en la zona de la terraza, provocando así que al "girar" o moverse el toldo, choque contra una de las barras de sujeción produciendo un sonido característico.



En esa misma zona de la cafetería, el local, y a causa también del fuerte viento que corre en la avenida principal debido a su orientación, encontré a un hombre fumando y sentado en una de las sillas de la terraza con una gran nube de humo a sus espaldas. Debido a ese fuerte viento en esa zona, se podía observar cómo se volaba todo el humo de su cigarrillo. 


Otros flujos que pude encontrar fue la zona de la cafetería en la que más incidían los rayos del sol, siendo la parte que daba a la avenida principal, puesto que en la otra parte de la cafetería el sol incidía menos tiempo ya que el local estaba rodeado por bloques de pisos de mayor altura y muy próximos que limitaba las horas de sol.

Por este motivo, el local tenía en el interior persianas para esa zona con más incidencia del sol, mientras que los grandes ventanales de la otra parte no disponía de persianas o estores. De esta forma, podemos observar como la cafetería dispone de una terraza privilegiada en la que destaca la ausencia del sol durante las primeras horas de la mañana.


En la fachada del local pude analizar otro de los flujos. La fachada estaba revestida de bloques de piedra, con separaciones entre unos y otros. Al hablar con María y comenzar a trabajar juntas, me explicó que en los momentos en los que llueve, esos bloques comienzan a cambiar de color y "mancharse", puesto que el agua incide en las separaciones arrastrando a su paso el polvo que se acumula debido a diversos factores como el viento, el tráfico, etc. 


Debido a la inclinación de la acera para favorecer el paso de carritos o personas en silla de ruedas, observé un desnivel que condicionaba de una forma muy particular la creación de grandes charcos que se expandían al llover en ese lugar. El agua seguía el recorrido marcado por la inclinación de la acera formando charcos que impedían el paso de peatones y producían salpicaduras al pasar los coches. 


Al estar la cafetería en la avenida principal, su entorno destacaba por la gran presencia de árboles, parques, pista de juego, etc. Una hilera de árboles frondosos acompañaba a los peatones durante todo el recorrido de la avenida. Debido a este entorno, al permanecer en la terraza es frecuente escuchar el sonido de las ramas chocando unas con otras, que se mueven debido al viento característico de la zona, así como el sonido de los pájaros en las grandes ramas de los árboles, buscando cobijo y cuidando sus nidos. 


En el interior de la cafetería, destacaba un olor característico debido al café molido y a los cafés que allí se servían así como el conocido sonido que produce la máquina del café. El camarero que trabajaba detrás de la barra y que elaboraba los cafés, utilizaba un utensilio peculiar para la elaboración, poniendo en él el café molido y apretándolo contra una parte de la máquina que permitía comprimir la cantidad de café para tener el necesario y poder eliminar el sobrante. De esta forma, al comprimir más el café molido, potenciaba su olor característico.


La zona también se caracteriza por el tráfico, puesto que al ser una calle importante del centro de la ciudad, la mayoría de calles secundarias conectan con ella, creando un gran tasco y obstaculizando los pasos de peatones. De esta forma, y tras comentar los condicionantes y características de esta zona, se produce una conexión entre un gran número de personas que deambulan por allí, así como el gran atasco que se forma. Por ello, observamos claxons, sonidos del intermitente, acelerones, frenadas, etc. 


Finalmente, pude observar como en la cafetería pretendían medir el flujo de personas mediante unas "campanas y objetos sonoros" colocados en la puerta del establecimientos. De este modo, cada vez que los clientes pretendían entrar o salir, abriendo o cerrando la puerta, este artilugio chocaba contra la puerta produciendo un sonido que los camareros podían reconocer.



Tras todo el análisis anterior, esta semana pretendo centrarme en la acción del viento en la naturaleza, cómo responden las ramas, el tronco, las flores, etc ante distinta potencia del viento, pudiendo realizar así distintas propuestas y contrapuestas y comprobando qué tipo de fauna es la más adecuada atendiendo a los agentes metereológicos característicos de la zona. De esta forma, me adentraré en el mundo natural como Enric Miralles, realizando informes detallados del lugar y de todos los condicionantes, redibujando, analizando y fragmentando la "situación", rediseñando al mismo tiempo que desarrollo el proyecto o el estudio, atendiendo a los problemas que surjan y recreando las circunstancias. 

El clima, entorno.

En esta semana hemos acudido a uno de los espacios mas importantes en la vida del sueño mediterráneo de mi anfitrión, en el hemos estudio como afecta el clima y como interviene en cada uno de los elementos del entorno.

Al entorno al que he acudido es un parque de San Vicente al que va mi anfitrión todos los fin de semana de semana.

1. Como interfieren las sombras de los arboles en los bancos y en todo el parque.

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2.Como el clima interfiere en la cantidad de gente que acude al parque.

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3.Como se mueven las ramas de los arboles con el viento.

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4.Las hojas de los arboles caídas movidas por el viento.

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5. El movimiento de los columpios con la brisa del viento.

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6.El canto de los pájaros en los arboles.

7.El ruido de los locales cercanos repletos de gente debido al clima.

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8. Los niños bajando por el tobogán y jugando.

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9.El movimiento del césped del parque.

10. La cantidad de perros que vienen por el clima.

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11.El sol calentado mucho el pavimento.


Atmósferas de Leonardo Da Vinci

Atmósferas de Leonardo Da Vinci

Como en las anteriores semanas, en este post voy a profundizar más sobre mi referente; pero esta vez me centraré más en la relación de éste con los flujos de atmósferas.
Respecto a avances en los estudios de flujos, Leonardo, al igual que en muchos de sus campos de investigación, intentó comprender estos fenómenos describiéndolos e ilustrándolos con mucho detalle, no insistiendo demasiado en las explicaciones teóricas. 
El tornillo aéreo (arriba) y el helicóptero (abajo)
Esto le llevo a la creación de numerosos inventos. Además Leonardo estuvo fascinado por el vuelo por lo que aplica el método de la prospección metódica propia del método empírico.  Gracias al estudio de las corrientes de aire mediante el vuelo de los pájaros produjo numerosos estudios sobre el vuelo; así como planos de varios aparatos voladores, como un helicóptero primitivo denominado "tornillo aéreo", un paracaídas y un ala delta de bambú. 

Mecanismo de funcionamiento







Al igual que Leonardo, durante esta semana, me centraré en el estudio de las corrientes de viento que se producen en el castillo, asi como porque son producidas, como puede influir la geometría de un edificio en éstas , etc... Mi propuesta es aprovecharme de estas  corrientes para generar y almacenar energía.






Referente, clima-1



Cuando Frank Lloyd Wright empieza a trabajar, tiene encuentra las condiciones climáticas que hay alrededor, además también tiene en cuenta esa propia naturaleza que hay en la zona donde va a desarrollar su trabajo. Aunque Wright siempre combinaba con inteligencia todos los materiales de acuerdo con sus posibilidades estructurales y estéticas, incorporó los bloques de hormigón armado prefabricados y paneles de calefacción, pero aun así, realizaba sus casas de modo que pudiesen refrescarse de forma natural, utilizando la diferenciación de fachadas, con amplios ventanales según la orientación. Esto le permitía que, a parte que la luz entrase de manera natural al interior de la estancia, que pudiese entrar los flujos exteriores como el clima.

Frank Lloyd Wright rechazaba los espacios interiores como estancias cerradas y aisladas, y diseñó espacios en los que cada habitación se abriese a los demás. 

Además para Wright cada edificio debía estar vinculado a su función, al entorno y a los materiales empleados en su construcción. Por eso muchas de las obras de Wright estaban relacionadas con el exterior, quería mantener en sus casas una relación con el clima exterior, que con el interior hubiese una relación con el exterior de una manera directa, a través de sus materiales y sobretodo con los ventanales grandes que incorporaba en ellas. Para favorecer la ventilación natural ubicaba las construcciones orientándolas con el eje de la casa orientado hacia las vistas principales de alrededor.









Las herramientas que utiliza para realizar estos diseños son para Wright principalmente la observación, es decir, ir al lugar observar el mínimo detalle que pase en ese lugar, además de intentar relacionarse el con ese propio clima de donde va a construir. 

Para realizar estos procesos de diseño Wright utilizaba el dibujo, ya que el dibujar nos permite llegar a un descubrimiento mayor. 





Para cada nuevo proyecto, su profundo análisis del sitio se convierte en una de sus herramientas de diseño. Como escribió en 1908 Wright: «En cuanto al futuro, el trabajo se volverá verdaderamente más simple, más expresivo, con menos líneas, menos formas; más elocuente con menos trabajo; más plástico; más fluido, aunque más coherente; más orgánico. No crecerá para adecuarse más perfectamente a los métodos y procesos a los que se recurre para producirlo, sino que encontrará aquello que sea encantador o de buena reputación en el método o en el proceso y lo idealizará con el más limpio y más viril trazo que pueda imaginar».



El pensamiento de Wright acerca de la ciudad creciente de Estado Unidos en las décadas de 1920 y 1930, cuando trabajó simultáneamente sobre formas radicalmente nuevas de rascacielos y en un amplio plan para la urbanización del territorio americano titulado “Broadacre City", explican a través de dibujos y maquetas a gran escala.



Este dibujo representa una perspectiva interior, secciones y plantas de la sala de estar y niveles del balcón. Hecho a tinta, lápiz y lápiz de color sobre cortina de ventana, (119.4 x 88.9 cm)

Esta maqueta a gran escala trata cuestiones de densidad urbana y temas sobre cómo integrar la luz y el paisaje para el edificio alto.





Este dibujo estaba dibujado desde una perspectiva aérea, hecho con un grafito y lápiz de color sobre un papel de calco (60.3 x 38.1 cm)


Por último, después de indagar un poco más en las relaciones de Wright con el clima y en los flujos del patio de mi anfitriona Catherine, me voy a centrar en el flujo del clima con los árboles, es decir, lo que quiero, al igual que hacia Wright, es indagar en las relaciones que conforma la naturaleza con relación a una casa, en este caso al patio. 

Los diferentes climas y estaciones del año, nos permiten diferentes movimientos y flujos a un árbol. Para Wright, el clima era importante por eso quiero centrarme más en ese tema. El proceso de diseño que quiero mostrar es con diferentes pruebas dependiendo la temperatura, el clima y los movimientos que pueden suceder en ese patio. Además de mostrar esto con diferentes dibujos.

A continuación adjunto una imagen relacionada en Wright para poder explicar esto.





LA LUZ Y LA GRAVEDAD EN LA ATMÓSFERA

"Eso que tienen en común, ¡qué cosas!, poesía, cocina y arquitectura: ingredientes concretos en cantidades medidas, mezclados con sabiduría. Lo que los clásicos llaman «con conocimiento de causa». Con medidas precisas y con «tempos concretos», la Arquitectura, como la poesía y la cocina, no se surte de «encuentros casuales» sino de «búsquedas laboriosas». Pues laboriosa es la investigación del arquitecto que, con todos los datos encima de la mesa, piensa y mide, mide y piensa, para llegar a los «encuentros certeros». Y es que las ideas, en Arquitectura, tienen dimensiones y medidas.

Y esos encuentros certeros de ingredientes, medidas y tiempos, son lo que en la cocina se llaman «recetas», y lo que en la poesía se encuadra en la «métrica». En Arquitectura, de algún modo, las claves las desvelan los arquitectos en sus textos."

La idea construida. La Arquitectura a la luz de las palabras. Alberto Campo Baeza.

En los textos de Alberto Campo Baeza es posible extraer las ideas principales de su manera de hacer y entender arquitectura:

La LUZ y la GRAVEDAD como temas centrales de la ARQUITECTURA.
La LUZ que construye el TIEMPO.
La GRAVEDAD que construye el ESPACIO.
La LUZ que tensa el espacio para el hombre y la GRAVEDAD que tensa
la construcción.
La LUZ con su capacidad inefable de vencer a la GRAVEDAD.


Es el hombre quien y para quien se crea la Arquitectura. Y su relación con el Espacio se hace a través del Tiempo. Lo que traducido a elementos materiales viene a desembocar en su relación con la Gravedad y con la Luz. Son la Gravedad, que construye el Espacio, que hace relación al Espacio, y la Luz, que construye el Tiempo, que da razón del Tiempo, cuestiones centrales de la Arquitectura. El control de la Gravedad, y el diálogo con la Luz. El futuro de la Arquitectura, según Campo Baeza dependerá de una posible nueva comprensión de esos dos fenómenos acompañado de un más claro y más profundo entendimiento.

Se descubre entonces que la Luz es la única que capaz de vencer y convencer a la Gravedad. Y así, cuando el arquitecto le pone las trampas adecuadas al sol, a la Luz; ésta, perforando el espacio conformado por estructuras que necesitan estar ligadas al suelo para transmitir la Fuerza de la Gravedad, rompe el hechizo y hace flotar, levitar, volar a ese espacio.


Y, ¿en qué se traducirá esta relación, este dominio del hombre sobre la Gravedad y sobre la Luz? La conclusión de esta relación será la consecución de la Belleza: el «Pulchrum». Si la Verdad, el «Verum», hace rendirse a la inteligencia, y la Bondad, el «Bonum», a la voluntad, en el terreno de los sentimientos el hombre se rinde ante la Belleza. La creación de la Belleza permanente de la que la Arquitectura es, quizás, su expresión más concreta y rotunda. La Belleza, con sus múltiples facetas también puede ser plasmada en la Arquitectura de muy diversos modos, con muy diferentes formas, a través de estlos muy distintos.

El servicio a las necesidades del hombre (Función), la respuesta adecuada al paisaje en que se incluye (Contexto), la racionalidad de su construcción (Construcción), la posibilidad de ponerla al alcance de todos (Economía), etc. deben ser cualidades de la creación arquitectónica. Pero, además, la Arquitectura debe ofrecer al hombre ese «algo más», misterioso pero concreto, que es la Belleza. La Belleza inteligente que es consecuencia de unas obras que son ideas construidas.

En definitiva, el Futuro de la Arquitectura está en las ideas. En los arquitectos que piensan. En los que tienen ideas y son capaces de construirlas. Dedicando el necesario tiempo para ello. Dominando la Gravedad y controlando la Luz. Y poniendo siempre al Hombre como centro. Buscando la Belleza para dársela a los hombres.

Como respuesta a estas ideas base, Alberto Campo Baeza propone una Arquitectura esencial de IDEA, LUZ Y ESPACIO. De Idea construida, materializada en Espacios esenciales animados por la Luz. Una Arquitectura que tiene en la IDEA su origen, en la LUZ su primer material, en el ESPACIO ESENCIAL la voluntad de conseguir el MÁS CON MENOS. IDEA con vocación de ser construida, ESPACIO ESENCIAL con capacidad de traducir eficazmente estas ideas, LUZ que pone en relación al hombre con esos espacios.

El ESPACIO conformado por la Forma, que traduce la IDEA, y que es tensado por la LUZ, es el resultado material, tangible de la Arquitectura. Campo Baeza crea una atmósfera palpable y sólida en sus obras a través de la luz. La combinación adecuada de diferentes tipos de luz tiene, conociéndolos, posibilidades infinitas en Arquitectura.

Las sombras son dramáticamente atravesadas por la Luz sólida del mediodía, que viene de lo alto y se materializa en la blanca pared sobre la que incide. Porque la Luz y su movimiento es la que hace que cobren vida los espacios; pues en la Arquitectura, ese movimiento de la Luz es real. Y si se consigue el diálogo entre el espacio, la Luz que lo recorre y el hombre que lo habita, allí aparece la Arquitectura. Algo muy fácil y muy difícil a la vez.

El color blanco en la Arquitectura es una base firme, segura y eficaz, para resolver problemas de Luz: para atraparla, para reflejarla, para hacerla incidir, para hacerla resbalar. Y controlada la Luz e iluminados los blancos planos que lo conforman, el espacio queda controlado. El blanco certero es el instrumento preciso para dominar los mecanismos espaciales propios de la Arquitectura.

Hacer un espacio lleno de luz traslúcida atravesado, perforado por la luz sólida del sol en la cantidad precisa, era el intento perseguido por Baeza en la concepción del Museum of Italian Art, Garrison, en Nueva York.

Se trata de un pabellón para alojar la Colección de Arte Povera Italiana y los vidrios de Murano de los Olnick Spanu en Garrison, en el cual se planteaba una caja de hormigón muy sobria, con un espacio muy especial en el vestíbulo de entrada, un cubo blanco de 10x10x10 metros, con su mitad superior traslúcida.

 


Este cubo posee una estructura delicada y blanca, con la capacidad no sólo de resistir adecuadamente a las solicitaciones de la gravedad, sino, además, de desaparecer por la fuerza de la luz tras los vidrios traslúcidos con los que se cubre tanto por dentro como por fuera. Una estructura sencilla de pilares de acero pintada de blanco. La distancia entre las dos pieles de vidrio traslúcido será de 1 metro, para permitir circular por su interior y controlar las instalaciones, la luz artificial y la limpieza.

La piel exterior es de vidrio traslúcido con una carpintería capaz de responder al agua y al frío. Para el acristalamiento se emplea un vidrio laminado de seguridad traslúcido. La piel interior es igualmente de vidrio traslúcido, colocado con mayor radicalidad. Si bien la piel exterior tiene una ligera pendiente para expulsar el agua y la nieve, la piel interior es totalmente horizontal.

 




El suelo es plano donde llega la luz sólida, tanto la procedente del techo como de las paredes, y en su totalidad de hormigón blanco, capaz de dar las máximas prestaciones y, sobre todo, de reflejar bien la luz.

El espacio interior resultante es un espacio de luz traslúcida, como si se estuviese dentro de una nube. Desde fuera aparecerá en la noche, encendidas las luces, como una linterna con una gran capacidad de atracción. Y de día la luz natural reflejada emana desde el interior.

La clave del proyecto, sin embargo, se consigue haciendo perforaciones, tanto en la piel exterior como en la interior, para que el sol, la luz sólida, entre a trastocar ese espacio inicialmente sólo traslúcido. El acierto, la precisión, en el orden y la dimensión de esas perforaciones, mide el punto de tensión de ese espacio. La coincidencia y falta de coincidencia por razón del movimiento de la luz del sol, hará patente dicho movimiento en las manchas de luz que aparecerán y desaparecerán según coincidan o no los boquetes.

 


 


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El caso más evidente de cómo tratan el clima Herzog & De Meuron es el del “Pérez Art Museum Miami”.

En concreto, en las agrupaciones de columnas colgadas de la estructura del techo ubicadas en la terraza, que dan lugar a exuberantes jardines verticales diseñados por el artista y botánico Patrick Blanc. Quien ha utilizado plantas tropicales nativas que cuelgan entre las columnas estructurales y plataformas. Las plantas han sido seleccionadas con un rango de vida de manera que puedan soportar la exposición al sol y el viento, así como la temporada de tormentas de la ciudad.

De forma intencionada, esas columnas se han creado y se han situado ahí para evitar el molesto viento y el sol en la entrada al museo.

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El resultado es que la oscilación térmica entre exterior e interior queda mitigada por el microclima creado en la entrada.

Al igual que Herzog & De Meuron, yo me propongo una reconstrucción del lugar del sueño mediterráneo a partir de la creación de un elemento que, en el cabo de la playa de San Juan, sirva para proteger a Patrick de la arena cuando hace mucho viento.


Olafur Eliasson y el Clima

En este post hablaré de el artista Olafur Eliasson, el cual es mi referente y explicare como trabaja con la atmósfera y el clima en sus proyectos:

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Nacido en Copenhague, se formó en la Real Academia de las Artes de la capital danesa hasta 1995. Actualmente, reside en Berlín, donde tiene su estudio que en los últimos años ha visto crecer notablemente el número de colaboradores implicados en la producción de sus obras. Para abarcar el amplio abanico de proyectos interdisciplinares en los que trabaja, cuenta con un equipo formado por artistas, técnicos especializados, arquitectos e historiadores del arte.

También desarrolla una labor docente en la Universitat der Künste de Berlín y en 2009 creó su propia escuela, el Institut für Raumexperimente, guiada por la convicción de que la enseñanza es una ciencia en constante cambio, puesto que alumno y profesor intercambian conocimientos.

Si podemos aprender el aprendizaje, realmente tendremos una herramienta potente. La producción de conocimiento tiene una veta previsible“.

Representó a Dinamarca en la bienal de Venecia de 2003 y ha expuesto en varios museos y galerías de arte internacionales.

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El artista danés persigue mostrar cómo a lo largo de la historia los modelos de percepción objetivos provocan cambios en las estructuras sociales e ideológicas, de forma que afectan a nuestra visión del mundo.

La obra de Olafur Eliasson toca lo más primario de nuestra persona: las emociones y los sentidos. Utilizando elementos efímeros y naturales como la luz, el humo, el hielo y la tierra, y materiales industriales como el espejo, el acero y los filtros de colores, este artista crea “máquinas”, objetos e instalaciones site specific que invitan a experimentar el tiempo y el espacio, a explorar los límites y el ejercicio de nuestros sentidos, a vivir la experiencia de los fenómenos naturales tanto al aire libre como en los confines de un museo o una galería.

En su obra, sentirse tanto dentro como afuera, contemplar y dejarse llevar por las sensaciones, son actos mágicos, casi religiosos. Frente -o dentro- de sus trabajos, nos sentimos ubicados en el plano puramente sensorial, desmaterializado, ilusorio pero sin trucos. Cada obra de Eliasson es transparente. Sabemos cómo está hecha y, sin embargo, nos lleva a un territorio entre lo desconocido y lo que hemos visto y sentido. Eliasson nos hace conectar lo que sabemos con cómo lo sentimos.

El artista nos hace vivir una experiencia y, al mismo tiempo, nos hace conscientes de que trata de una experiencia (en la mayoría de los casos, una experiencia colectiva). Estas experiencias y percepciones se dan tanto a nivel de la psicología de la percepción, la fenomenología, los efectos ópticos y retinales, como de lo físico: dónde comienza y termina un espacio, como nos relacionamos con el entorno arquitectónico y con las cosas y personas que nos rodean.

“El artista investiga leyes conocidas de la física, la neurología y la óptica para invitar al espectador a experimentar fenómenos naturales, como la neblina, la luz, el color y los reflejos”, dice el curador brasileño Jochen Volz. Sin embargo, su interés reside menos en la teoría y en los aspectos científicos que en la participación activa del espectador en la creación de determinados fenómenos, por medio de una interpretación para la cual se sirve de su cuerpo, de sus sentidos y de su conocimiento. Ver, sentir y cómo nos relacionamos con otros son sus principales intereses.

A pesar de ser considerado como uno de los artistas más importantes de nuestro tiempo, Eliasson resta importancia a su papel en las instalaciones que realiza, reivindicando al espectador como parte fundamental de la obra, y centrando su identidad como artista más en el proceso de construcción que en la obra finalizada.

“Desmitificar al artista es un modo de conseguir que el arte forme parte de la sociedad. Es esencial mantener el arte conectado a la sociedad.”

Para Eliasson, los factores climáticos intervienen en la vida de las personas desde hace miles de años ,pues considera que el hombre se preocupa más por defenderse de su entorno que de sí mismo.

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El Tate Modern de Londres, insertado en un área post industrial de la ciudad británica, fue el recinto que exhibió The Weather Project. Esta instalación de Olafur Eliasson, que celebra diez años y fue comisionada por The Unilever Series, se creó como una forma de vincular a las personas con el museo.

El proceso comenzó insertando en el proyecto artístico al personal del museo a través de un cuestionario de veinte preguntas que incluyó temas sobres el clima, tales como: ¿Cuántas veces hablas sobre el clima? ¿crees que el tiempo o el clima tiene algún impacto en tu salario? ¿en cuál estación del año besas a alguien diferente a tu pareja?

De esta forma se creo un diálogo entre el artista y las personas del museo, que se reflejó incluso en la comunicación para la exposición. Por ejemplo, la campaña publicitaria se basó en las preguntas antes mencionadas más que en imágenes representativas de la obra. Este proceso fue elaborado por Eliasson para adentrarse en los procesos internos del museo que tienen que ver con el poder y control de la información sobre la obra de arte.

Esta obra se instaló en el fondo de la Sala de Turbinas del Tate. Una pantalla iluminada por alrededor de doscientas lámparas de luz amarilla a casi ocho metros de altura dispuestas en semicírculo y con el reflejo de enormes espejos, que en conjunto logran esta vista teatral y dramática del sol. Estos elementos eran observados por los visitantes del museo, que intrigados por la puesta de sol podían acercarse y observar características técnicas de la obra

El piso inclinado y el espacio abierto, así como el techo reflejante permitieron que las experiencias entre las personas se intensificaran y pudieran crear relaciones entre sí y con la obra. En The Weather Project vemos claramente el discurso de Olafur Eliasson y la forma en la que se relacionan las instituciones con las personas y el arte.

Los encuentros entre las personas y el intercambio que se dio entre ellas es fundamental para la obra. Protestas sociales, experiencias sensibles y reuniones fueron comunes durante la exposición de la obra. De esta forma el museo fue un espacio público, democratizado en el que las personas experimentan y son parte del proceso artístico.

Formar parte del trabajo del artista y experimentar el resultado final de un proyecto creativo que involucra a la sociedad son factores determinantes para esta obra, considerada como una de las más efectivas para el Tate de Londres y su democratización.

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Situada en la frontera entre la tierra y el mar, el Harpa Concert Hall  se destaca como una gran escultura que refleja tanto el cielo y el espacio del puerto, como también la animada vida de la ciudad. Su diseño se inspiró en las auroras boreales y en el dramático paisaje de Islandia. Las fachadas espectaculares han sido diseñadas en estrecha colaboración entre Henning Larsen Architects, el artista danés-islandés Eliasson Olafur,  empresas de ingeniería Rambøll y ArtEngineeringGmbH de Alemania.

Las fachadas se inspiraron en la naturaleza. Hechas de vidrio y acero, la fachada es un sistema geométrico modular similar a un caleidoscopio de colores, que se refleja en los más de 1000 módulos que componen la fachada sur.  Para lograrlo, el equipo de diseño trabajó con modelos de computadora, tecnologías , maquetas y modelos.

Los módulos que conforman la fachada forman figuras geométricas de doce lados y van apilandose, generando esa trama, dejando un umbral de aire y reflejos entre el limite exterior y el limite interior de la misma fachada.

La transparencia y la luz son elementos claves de esta construcción con el objetivo de desmaterializar el edificio como una entidad estática pero cambiante, susceptivo a los cambios del entorno que se ven reflejados en su superficie.

La sala de conciertos y centro de conferencias de 28.000 m2, está situado en un paraje solitario con una visión clara del  mar y las montañas circundantes de Reykjavik. Cuenta también con un vestíbulo en la parte delantera del edificio, cuatro salas en el centro y una zona de backstage, con oficinas, administración, sala de ensayos y vestuarios en la parte trasera del edificio. Los tres grandes salones se encuentran uno junto al otro con el acceso del público en el lado sur y entre bastidores desde el acceso norte. El cuarto piso es una sala multifuncional con capacidad para espectáculos más íntimos y banquetes.

http://www.domusweb.it/en/video/2011/09/08/harpa-by-eliasson-and-henning-larsen.html

Olafur 5

Bibliografia:

http://devargas.com.es/harpa-concert-hall-por-henning-larsen-architects-y-olafur-eliasson/

http://www.elmundo.es/cultura/2014/04/06/530b60b622601d2e1c8b457d.html

http://www.arqred.mx/blog/2008/08/08/proyecto-de-clima-olafur-eliasson-un-artista-escandinavo/

http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/tag/olafur-eliasson

http://www.elcultural.es/revista/arte/Olafur-Eliasson/33229

http://suite101.net/article/el-arte-de-olafur-eliasson-entre-la-naturaleza-y-las-ciencias-a50873#ixzz2BD3BbTCo

http://olafureliasson.net

http://www.artishock.cl/2011/10/experiencia-y-percepcion-en-la-obra-de-olafur-eliasson/

Studio Olafur Eliasson. Taschen.

http://www.domusweb.it/en/video/2011/09/08/harpa-by-eliasson-and-henning-larsen.html

https://www.youtube.com/watch?v=-dFOphuPqMo