Como en las anteriores semanas, en este post voy a profundizar más sobre mi referente; pero esta vez me centraré más en la relación de éste con los flujos de atmósferas.
Respecto a avances en los estudios de flujos,Leonardo, al igual que en muchos de sus campos de investigación, intentó comprender estos fenómenos describiéndolos e ilustrándolos con mucho detalle, no insistiendo demasiado en las explicaciones teóricas.
El tornillo aéreo (arriba) y el helicóptero (abajo)
Esto le llevo a la creación de numerosos inventos.Además Leonardo estuvo fascinado por el vuelo por lo que aplica el método de la prospección metódica propia del método empírico. Gracias al estudio de las corrientes de aire mediante el vuelo de los pájaros produjo numerosos estudios sobre el vuelo; así como planos de varios aparatos voladores, como un helicóptero primitivo denominado "tornillo aéreo", un paracaídas y un ala delta de bambú.
Mecanismo de funcionamiento
Al igual que Leonardo, durante esta semana, me centraré en el estudio de las corrientes de viento que se producen en el castillo, asi como porque son producidas, como puede influir la geometría de un edificio en éstas , etc... Mi propuesta es aprovecharme de estas corrientes para generar y almacenar energía.
Después de que Frank Lloyd Wright abandonara el estudio de Adler y Sullivan, abrió su propio estudio llamado Taliesen, donde allí se estudió los principios de la arquitectura orgánica.
Esta arquitectura orgánica básicamente consistía en integrar en una unidad (edificación) los factores ambientales del lugar, uso y función, materiales nativos, el proceso de construcción y el ser humano o cliente.
Dos de los edificios donde podemos ver claramente esta arquitectura orgánica son, el mismo Taliesen y la casa Kaufmann, más conocida como la “casa de la cascada”.
Taliesen
La arquitectura de Wright se caracteriza por su relación con el entorno y la difuminación de los límites del edificio. Cada obra tiene sentido únicamente en el lugar en el que se ubica, ya que es esa condición de lugar y la resolución funcional del programa, rompiendo los límites de la caja, los cimientos sobre los que se apoyan sus proyectos.
De esta manera creó la casa-estudio, esta relación que tenía con las montañas del desierto, nos dictaba la orientación de la planta colocando el eje principal con la intención de dirigir las vistas hacia el valle del desierto. Las líneas de las vigas de madera se idean así como reflejo de los perfiles de las montañas sobre el horizonte, mientras que las terrazas y espacios que conectan los distintos volúmenes del conjunto son un guiño al desierto que rodea la obra.
Los mecanismos empleados para poder resolver la adecuación al clima de una manera que no “dañara mucho” fue sin utilizar mecanismos artificiales, fueron el alero, alero-pérgola, muro ciego, muro cribado, pilares orientados como parasol, cerramientos transparentes con doble vidrio y protegidos siempre por aleros. Además toda la obra es construida con materiales del lugar.
A continuación la casa Kaufmann se asienta en una roca sobre una cascada natural, integrándola en entorno en total libertad, siguiendo así los criterios de Wright. El diseño de la casa es una clara muestra de la arquitectura orgánica, ya que todas las decisiones tomadas para su construcción van encaminadas a integrar la edificación con el paisaje y hacer que la obra se convierta en un elemento natural más del entorno, en plena armonía con el mismo y el paso del tiempo.
Su composición horizontal, es compleja. El eje vertical queda definido por la chimenea que sobresale por encima de la cubierta. El edificio crece de adentro hacia afuera y se va extendiendo según las necesidades de sus moradores. Por lo tanto, puede modificarse, ya que en la arquitectura orgánica la construcción se concibe como algo vivo y que puede cambiar.
Lo que le preocupó a Wright fue el cómo habitar el interior. El espacio interior debía ser amplio y libre, y por eso intentaba evitar en lo posible todos los límites. Utilizó unos paneles móviles que permitían poder abrir espacios a otras estancias y además también hacían los espacios más privados. Los materiales que utilizó para estos paneles fueron materiales ligeros, que no pesaran mucho y no fueran difíciles de mover.
La sala de estar tiene un muro de cristal que permite disfrutar de la visión de la cascada, además de percibir su relajante rumor. La utilización de grandes ventanales elimina la separación entre las habitaciones y sus terrazas. Éstas tienen la función de reflejar la luz natural y proyectarla de forma indirecta hacia el interior. La terraza superior da un carácter más intimista a la casa.
Con esta obras Wright consigue la máxima libertad de expresión manteniendo la armonía con el entorno. Con la integración de agua, árboles, roca, cielo y naturaleza en toda la vivienda se abre una nueva dimensión espacio-temporal.
Del terreno del lugar se extrajeron rocas que conforman mamposterías de la parte baja de las fachadas del edificio, colocadas en ese lugar para crear una progresión desde la roca natural del suelo hasta el hormigón de las partes altas. Unelemento contrastante de la casas, fueronlas formas ortogonales que tienen los voladizos y las paredes.
Así, los cimientos de la casa son las rocas del lugar, y algunas de ellas sobrepasan el ancho forjado de la primera planta asomándose junto a la chimenea. Gran parte de la casa está en voladizo, situado encima del arroyo. Pero había problema en que no aguantaría el peso de la estructura, entonces pusieron unas piezas metálicas que sostienen al voladizo.
En estas imágenes podemos ver cómo están integradas en el ambiente, sobretodo la “casa de la cascada” que queda totalmente integrada en ese entorno.
Ya que Wright integraba en total exactitud los materiales naturales en las diferentes partes de la casa, utilizaba muros de cristales que permitían disfrutar de las visiones exteriores. Utilizaba grandes ventanales que permitía reflejar la luz natural y proyectarla de forma indirecta hacia el interior de las estancias. Con todo esto quería conseguir la máxima libertad de expresión manteniendo la armonía con el entorno. Con la integración de agua, árboles, roca, cielo y naturaleza en muchas de las viviendas.
Una vez analizado los movimientos y a ver visto los movimientos del referente y su forma de trabajar con ellos voy a cambiar mi material para poder trabajar con el movimiento del exterior a través de la ventana, voy a ver los movimientos de los elementos naturales del exterior, es decir, del patio, como sería el césped y la palmera que tiene en ese mismo patio. Para ver como esos movimientos van cambiando en relación al interior.
De vuelta con el referente del que escribía hace 1 semana, esta vez, voy a a explicar los movimientos en sus procesos de trabajo. Leonardo comenzó en el taller de Verrocchio, en el cual, completa su 1ª obra importante. Le encargan pintar un ángel en la obra de verrocchio, el bautismo de Cristo. Por 1ª vez en la historia de la pintura. Leonardo representa una figura que se gira hacia el espectador, hasta ese momento todas las figuras y personas se representaban de manera frontal y arcaica, de esta manera Leonardo introduce el movimiento en sus posteriores pinturas.
Boceto de tanque
Mientras tanto en el contexto histórico el Papa quiere derrocar a los Medeci, y ordena al ejercito de Nápoles tomar Florencia. Los movimientos bélicos hacen que Leonardo se interese en la ingeniería militar. Mas tarde desarrollará, inspirado en el caparazón de las tortugas, el antecedente del tanque moderno. Su exterior esta hecho con planchas de metal inclinadas para desviar el fuego enemigo, además posee unas pequeñas troneras en la parte inferior para poder disparar, pero la verdadera innovación es su forma de moverse: un sistema de manivelas y poleas pone en funcionamiento sus 4 ruedas.
Ala articulable parcialmente cubierta con seda
Esto le obliga a irse a Milán, dónde tras abandonar trabajos previos, se dedica a la pintura, la ingeniería y los encargos en distintas ciudades y estudios científicos, previamente arrinconados por falta de tiempo.
Durante esta época desarrolla su proyecto más fantástico e "infantil", por ilusionante e irreal: la
máquina de volar. Leonardo aplica a este reto la prospección metódica propia del método empírico.
Sus esbozos de distintas máquinas voladoras partieron del estudio metódico del movimiento del vuelo de los pájaros, que le había fascinado desde la infancia. Estudió la anatomía del ala y la disposición de las plumas en distintas aves, como se observa en su Códice sobre el vuelo de los pájaros, de 1505.
Mecanismo de funcionamiento
Vuelo de pájaros
Alrededor de 1485, Leonardo bosquejó detalladamente un ornitóptero propulsado por el hombre, que debía batir las alas a imagen y semejanza de las aves.
Palacio Viejo
Todas las técnicas aprendidas con Verrocchio consiguen que Leonardo se proclame como pintor y en 1503 recibe un encargo del mural de la sala del consejo del palacio viejo. El tema era la batalla de Anghiari, para el cual realizó muchos dibujos y terminó un boceto a tamaño real en 1505, pero nunca acabó el mural, el boceto solo perduró hasta el siglo XVII y la composición solo se ha transmitido a través de copias.
Boceto de 1505
Además, también cabe destacar que esbozó la 1ª bicicleta en el papel 325 años antes de que se fabricara. En un principio leonardo diseño dientes cuadrados para la cadena pero con la observación de sus apuntes de anatomía pronto descubrió que no sería muy práctico y llego a un diseño de cadena con dientes redondeados como las articulaciones humanas.
Diseño bicicleta de Leonardo
Al igual que ocurre con la bicicleta, para cuando se publicaron los cuadernos de Leonardo , muchas de sus ideas ya habían sido descubiertas por otros.
Como conclusión, podemos decir que Leonardo tenía el hábito de empezar proyectos que nunca llegaba a finalizar, pero esto no le resta importancia a las grandes obras que llegó de desarrollar.
La empresa de Atelier-Bow-Wow tiene una gran metodología de trabajo, en uno de sus libro “made in tokyo” plasma muy bien como trabajan con los materiales, en este panel se muestran todos los pasos que siguen en el estudio de sus proyectos. En primer lugar componen una lista de edificios con interés de la vida cotidiana observando estos alrededor de la ciudad a través del uso de diversos modos de transporte. Tras este primer paso confeccionan una tabla para clasificar estas arquitecturas teniendo en cuenta su estructura, función y uso. Para finalizar, y tras darse cuenta del tipo de edificación que realmente les interesaba, desarrollan una serie de materiales como pueden ser dibujos, fotografías, mapas de situación o textos explicativos y con estos componen el libro empleando un modelo de página concreto sistemáticamente.
En otro de sus libros “Pet Architecture” este es uno de sus mas famosos libros y en el se hace un estudio de arquitectura en miniatura para describir cómo los espacios residuales tokiotas han sido colonizados mediante pequeñas infraestructuras parasitarias, presentadas primero con un fragmento del barrio en la que se hace visible su lógica parcelaria ,luego con una figura humana que informa acerca de la escala; luego con un tratamiento de la fachada axonométrica que incluye todos sus niveles de información (desde rótulos publicitarios, maquinarias de aire acondicionado y los productos de la venta en el local de planta baja). Unas líneas auxiliares conectan dibujos a diferente escala, una pequeña tabla contiene el número de serie y otros datos, y se añade una imagen del lugar.
A lo largo de este curso, vamos a apoyarnos y "seguir los pasos" de los procesos que realizaban o realizan figuras de la arquitectura para conseguir llegar a sus trabajos, para así, tras cuatro meses de investigación en cuanto a los procesos, ver una evolución con recpecto al inicio del curso.
La primera figura que he elegido ha sido "Lucy Mcrae, arquitecta del cuerpo", creo que su trabajo sobre pieles puede resultar muy reconfortante a lo largo del curso. Esta arquitecta, trabaja con su propio cuerpo y es capaz de experimentar con varias técnicas, tanto químicas como físicas.
Lucy Mcrae
El siguiente referente que he escogido ha sido "Emilio Pérez Piñero", arquitecto que trabaja con estructuras expansibles, basadas en estructuras cruzadas. Rompe con la estaticidad de la arquitectura y consigue un dinamismo novedoso, además de investigar materiales y crear estructuras resistentes con el anterior sistema citado.
La búsqueda realizada para los referentes arquitectónicos, han estado vinculado además de por la forma de trabajar, de lo asombroso que sus obras podían ser para mí unos cuantos años atrás. Mis propuestas fueron Frank Gehry y Tom Wright.
Frank Gehry
Las formas deformadas son su principal característica. Su trabajo se basa en lo excéntrico, bello y vanguardista que pueden llegar a ser sus obras.
Considera que la Arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura.
Ghery en su estudio
Su forma de trabajar llegó incluso a la serie más famosa de dibujos, Los Simpsons. En la serie, se sorprende de la forma adquirida en una carta arrugada por el mismo.
Forma de trabajo por los Simpsons
Tom Wright
Arquitecto británico conocido por crear en una de sus obras el icono por excelencia de Dubai, el "Hotel Burj Al Arab". Este edificio me impresionó bastante cuando era pequeña. Reproduce de manera bastante fiel las velas que ondean sujetas a sus mástiles en los veleros que navegan en las proximidades.
Burj Al Arab
Sin embargo, la creación de todas las islas artificiales para estas megas construcciones del lujo, es un tema que me gustaría abordar y poder asimilar el por qué la gente que no tiene el poder adquisitivo lo bastante alto no pueda ni acceder a ellas.
Toshijo Horiuchi MacAdam es una artista que utiliza el tejido de punto, ganchillo y preparación de nudos, como técnica para crear sus obras. Actualmente su trabajo se centra en la creación de entornos de grandes complejos textiles interactivos.
Video 1-
BACKSTAGE Enel Contemporanea 2013, Toshiko Horiuchi MacAdam at MACRO in Rome.
MacAdam nació en Japón en 1940, pero pronto se trasladó con su familia cuando la Unión Soviética se hizo cargo de la zona en 1945; MacAdam y su familia se vieron obligados a huir, pero finalmente regresaron a Japón.
MacAdam se formó en el Instituto de Arte Tama Fine en Japón y después, se fue a estudiar bellas artes a la Academia de Arte Cranbrook en Michigan. Después de graduarse, trabajó para MacAdam Boris Kroll Tejidos, una aclamada empresa de diseño textil en la ciudad de Nueva York. A continuación, pasó a dar clases en universidades de los Estados Unidos y Japón, incluida la de Maestros de Columbia University College , de Haystack Mountain School de la Artesanía , la Universidad de Georgia y el Junior College de Arte de Kyoto.
Actualmente, MacAdam imparte un curso textil y moda titulado "Fibra Tela Moda" en la Universidad NSCAD en Halifax, Nueva Escocia y ejecuta Interplay Diseño y Fabricación con su marido, Charles Mac Adam, en Bridgeport, Nueva Escocia.
El trabajo de MacAdam se describe a menudo como "el arte de la fibra", que se convirtió en una forma de arte ampliamente aceptada en la década de 1970. "Las columnas de fibra / Iglesia románica" y "Ambiente del Cubo Flotante" son dos primeras piezas de la artista que fueron influyentes en el movimiento de arte de fibra, y se presentó en libros como "El Arte Tela Mainstream" por Mildred Constantino y Jack Lenor Larsen . Allí se describen como "ella teje cientos de longitudes de oro y plata, que los despliega en paneles cóncavos, y los integra en la forma de un cubo. Luego, con potentes focos, ella transforma el todo en un resplandor". En estas obras, Horiuchi MacAdam estableció su afinidad para trabajar a gran escala, la diferenciación de ella de muchos otros artistas textiles y fibras de la época .
MacAdam es conocida por su trabajo con estructuras textiles a gran escala. Ella se inspiró para crear espacios de juegos textiles para niños después de ver a los niños subir en una escultura textil tridimensional que estaba exhibiendo. Después de este descubrimiento, empezó a observar la falta de parques, los parques en Tokio, donde ella estaba viviendo en ese momento, y el efecto negativo que estaba teniendo en los niños. En 1971, creó su primera obra destinada a los niños, que más tarde fue donado a un jardín de infantes Tokio diseñado por Hatsue Yamada. Expuso su siguiente pieza en el Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto.
A principios de la década de 1970, el trabajo de MacAdam pasó de ser simplemente el arte de la fibra, a los espacios interactivos, así como un salto de colores apagados a una paleta de arco iris.
En 1979, colaboró con MacAdam Fumiaki Takano, un arquitecto paisajista, para crear otro espacio de juego a gran escala para un nuevo parque nacional enOkinawa . Luego fue el encargado de crear una similar para el Museo al Aire Libre de Hakone en Kanagawa. Estas comisiones le permitió comenzar su trabajo con nylon. Las estructuras de juego de punto se ensamblan en las secciones de un equipo, y pueden usarse literalmente "toneladas" de nylon. La investigación que se llevó a cabo en los espacios públicos de ocio, que se centró principalmente en Japón, ha influido en su punto de vista sobre el papel de los parques infantiles y parques en el desarrollo de los niños. Sus estructuras están diseñadas para que los niños tengan un espacio para tomar riesgos y explorar en un ambiente seguro. Los espacios están destinados a permitir que los niños usen su imaginación. Un lugar exclusivo para niños, lleno de color, texturas, paredes que se pueden escalar, formas peculiares y libertad para moverte ya que es todo lo que un niño sueña. Espacios de color y creatividad que teje a mano para las fantasías de otros niños pueden volar.
En 1990, MacAdam estableció un negocio con su marido, Charles MacAdam, llamado Interplay Diseño y Fabricación. La empresa opera en Bridgetown, Nueva Escocia , donde la pareja trabaja sobre proyectos encargados.
Playspaces textiles de MacAdams ahora se instalan en diversos puntos del mundo, incluyendo proyectos en España, Singapur, Shanghai y Seúl.
Para crear sus obras anteriores, MacAdam utiliza un material japonés desarrollado llamado vinalon, un producto duradero, pero inferior a la de nylon, que se ha utilizado en sus obras posteriores que ella teje y tiñe a sí misma en su estudio en Bridgeport, Nueva Escocia.
Las estructuras PlayScape de MacAdam están casi totalmente hechas a mano, con la adición de elementos anudados mecánicamente en algunas piezas. Cada obra es original. MacAdam ha citado la arquitectura deAntonio Gaudíy mezquitas iraníes como inspiración para su trabajo textil estructural.
El proyecto "Rainbow Net" arrancó en el verano de 1997, cuando MacAdam tejió durante 13 meses, 10 horas diarias en ganchillo (crochet), hasta febrero del año 2000. En julio comenzó el montaje de la estructura y dos semanas después se inauguró al público.
MacAdam ha exhibido su trabajo textil en museos y galerías de Asia, América del Norte y Europa. Sus exposiciones han sido expuestas en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Nueva York, Nueva York, EE.UU; el Museo Nacional de Arte Moderno de Kyoto, Japón; el Palais de Congres en París, Francia; el Museo de Arte de Cleveland en Cleveland, Ohio; el Museo Metropolitano de Manila en Malia, Filipinas; el Museo de Arte Moderno de Gunma Gunma, Japón; Galerie Alice Pauly en Lausana, Suiza; el Museo de Arte Metropolitano de Tokio, en Tokio, Japón; El Museo de Arte Contemporáneo en Honolulu, Hawai, EE.UU.; y la Leonowens Galería Anna en la Universidad NSCAD en Halifax, Nueva Escocia, Canadá.
En 2013, MacAdam, junto con Charles MacAdam y diseñador estructural Norihide Imagawa, instala otra obra de sitio específico titulado Movimiento armónico para "En el Contemporaneo 2013" en el Museo d'Arte Contemporaneo de Roma, Italia.Este trabajo reciente toca el tema de cómo el cuerpo humano interactúa con el espacio y los materiales, una idea que está presente en gran parte de su obra arquitectónica.
MacAdam también ha publicado varios libros. Libros, en los que ha hecho cientas de ilustraciones que demuestran punto, ganchillo, y nudo haciendo las técnicas que ella estudió y aprendió de diferentes culturas alrededor del mundo. Sus contribuciones también se incluyen en dos publicaciones europeas sobre los espacios públicos para los niños, diseño de la diversión: Parques infantiles y espacios Great Kids.
Después de buscar durante unas semanas un referente.... al final he encontrado uno que realmente me despierta interés (Leonardo Da Vinci). Antes de empezar a explicar las técnicas de trabajo creo que es conveniente contextualizarlo en su época.
Autorretrato de Leonardo
Leonardo da Vinci (1452-1519) es reconocido como un arquetipo del hombre del Renacimiento. De origen florentino, fue un destacado polímata italiano. Fue a la vez: pintor, anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista. Leonardo estudió con el célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Trabajó a continuación en Roma, Bolonia y Venecia.
-Como ingeniero e inventor, desarrolló ideas muy adelantadas a su tiempo, un ejemplo es el helicóptero. Muchos de ellos no realizables por el contexto histórico en el que se encuentra.
-Como científico, hizo progresar mucho el conocimiento en las áreas de anatomía, la ingeniería civil, la óptica y la hidrodinámica.
Su asociación histórica más famosa es la pintura y su dibujo del Hombre de Vitruvio
También es conocido por sus cuadernos que contienen dibujos, diagramas científicos y reflexiones sobre la naturaleza de la pintura.
La técnica de Leonardo se basaba en la exhaustiva observación que, a su vez, transmitía a través del papiro. Durante toda su vida Leonardo apuntaba y registraba en sus diarios y cuadernos de notas su vida cotidiana y viajes; dichos diarios comprenden 13.000 páginas de texto y dibujos.
Estos diarios están en su mayor parte redactados usando escritura especular, también llamada "en espejo". Se cree que escribía así porque utilizaba la mano izquierda, y por ello, le resultaba más cómodo hacerlo de derecha a izquierda.
Los diarios de Leonardo parecen haber sido destinados a su publicación, dado que muchas hojas tienen una forma y un orden que facilitan la edición. Este modo de organización además le ayudaba a evitar las pérdidas de aquellas hojas que fueron posteriormente distribuidas.
Tales notas eran realizadas y puestas al día de manera cotidiana a lo largo de toda la vida y viajes de Leonardo. De manera constante, se esfuerza por hacer observaciones del mundo que le rodea, es decir, ser consciente consciente de lo que le rodea.
Él se definía, como un autodidacta y lúcido observador de fenómenos naturales a menudo alejados de lo que se aprendía en la escuela. Fue un dibujante muy productivo; llegó a llenar sus diarios de pequeños croquis y dibujos muy detallados para dejar constancia de todo lo que había atraído su atención.
Respecto a avances en los estudios científicos Leonardo intentó comprender los fenómenos describiéndolos e ilustrándolos con mucho detalle, no insistiendo demasiado en las explicaciones teóricas.
El tornillo aéreo (arriba) y el helicóptero (abajo)
Esto le llevo a la creación de numerosos inventos, lo que le convirtió probablemente en uno de los primeros ingenieros de su época que se interesó por el trabajo mecánico de los metales y en particular del oro, el más maleable. Además Leonardo estuvo fascinado por el vuelo. Produjo numerosos estudios sobre el vuelo de los pájaros así como planos de varios aparatos voladores, como un helicóptero primitivo denominado "tornillo aéreo", un paracaídas y un ala delta de bambú.
He de destacar que a Leonardo le preocupaba guardar sus documentos, por eso se le atribuye el desarrollo del críptex, como una creación propia(aunque no hay datos verificables que confirmen esta teoría)
El críptex se utilizan para guardar secretos. Su funcionamiento consiste en escribir la información deseada en un rollo de papiro que se enrolla alrededor de un delicado frasco de cristal que contiene vinagre. Si se intenta forzar, el frasco se rompe, y el vinagre deshace el papiro. La única forma de acceder a la información es conocer la contraseña de los cinco discos por los que esta compuesto (cada uno con 26 letras).
Sus técnicas como pintor sobresalen por sus composiciones, en la precisión en la representacióndel uso de luces y sombras; y en especial por su dominio técnico del sfumato (se sustituyen los contornos y las líneas de dibujo por graduaciones de luz y color, de manera que al superponer capas muy finas de pintura, se oculta la pincelada). Otra técnica empleada por Leonardo era la técnica de la velatura, Leonardo evitaba mezclar los colores en una paleta de pintor, como hacían sus contemporáneos. En lugar de esto, él aplicaba delgadas capas de pintura directamente en la tela en diferentes colores uno encima del otro para crear una rica textura.
Este curso el referente con el que voy a trabajar es la empresa japonesa Atelier Bow-Wow, esta empresa fue fundada por dos arquitectos Yoshiharu Tsukamoto y Momoyo Kajima, esta empresa es en mi arquitectura todo un referente de lo que mas me llama la atención es la manera que tienen de dibujar cada uno de sus proyectos las secciones alzados y 3D son impresionantes, les gusta trabajar con diversos materiales maderas,hormigones… y son de los mejores que he visto en expresar los materiales en sus dibujos.
Trabajan dando formas curiosas a sus edificios tratando de crear soluciones creativas, trabajan muy bien con el entorno e intentan que todos sus edificios estén bien integrados en el. Entre sus proyectos los que mas he estudiado son Jig casa y Nora casa ya que he visto muchas vistas y planos de estas, ambos edificios fueren diseñados para uso familiar.
Hasta ahora me han influido a cambiar mi manera de ver la arquitectura y de como dibujarla y de los ejemplos son mis dibujos de los años anteriores.
