Como referentes con los que me gustaria trabajar este curso he escogido a Antonio Gaudi y a Norman Foster.

Lo que me interesa de Gaudi es su metodo de trabajo, en concreto, sus maquetas. Muy pocas veces plasmaba sus obras en plano, preferia proyectar sus ideas en maquetas funiculares. El sistema consiste en colgar unos cordeles de los que penden pequeños pesos que dan lugar a líneas alabeadas que invertía para la construcción de la obra. De esta forma, proyectaba sus obras como la Sagrada familia o la cripta de la Colonia Guell.

Con Norman Foster he tenido mas dificultades para encontrar lo que queria, que es el modo de proyectar con algoritmos en su estudio. Seguire buscando. Por otro lado, tambien me interesa su forma de dividir su estudio en varios grupos que compiten entre si y trabajan independientes unos de otros pero trabajando en la misma empresa. Lo que me llama la atencion en su modo de distribución de grupos en su propio estudio.

Fuentes: http://www.modernismo98y14.com/curiosidades-antoni-gaudi.html

http://www.revistadiagonal.com/articles/trabaje-para/trabaje-para%E2%80%A6fosterpartners/

(La ultima fuente es una entrevista a un arquitecto que trabajo para él, recomiendo leerla)

“Encontrar los valores de la arquitectura, en el entorno que nos rodea, es el primer paso ineludible, para poder apreciar posteriormente la arquitectura. Y esos valores están ahí, delante de nuestros ojos, a cada paso” Así define Ángel Luís Tendero como ver la arquitectura.

Encuentro en este arquitecto español una manera “fácil” de entender mejor la arquitectura ya que como el dice el dibujo tiene un gran poder. Tiene un estudio llamado ATL Arquitectura, busca recuperar la incidencia de los arquitectos en la sociedad, en temas técnicos, pero por sobre todo en temas de conservación, renovación y crecimiento de la ciudad, eliminando a toda costa las obras sin valor arquitectónico, mal pensadas y mal ejecutadas.

Este presume de ser, “el arquitecto más seguido del mundo en la red social“, 1.073.829 de seguidores en facebook.“El primer medio millón viene de la arquitectura. Son estudiantes, profesionales, diseñadores. Pero llegó un momento en que se ralentizó y para seguir creciendo decidí poner dibujos en mis publicaciones. Ahí fue cuando me di cuenta del impacto del dibujo. El segundo medio millón lo conseguí gracias a él”, explica.

Y de ahí (del poder del dibujo) nace la idea de crear ATL Comic book. “El libro es casi como una road movie, una aproximación a la arquitectura destinada a un público no especializado, no profesional”.

Otra clave para Angel Luís Tendero es que dice que “La gente no entiende de arquitectura. Por mucho que nos empeñemos”.

Y esa primera certeza le sirve para tratar de atenuar la segunda. “Mi objetivo con el libro es que la gente de la calle se interese por la arquitectura, que sepa más o menos por qué un edificio es bueno o malo, que sepa extraer qué encuentra el arquitecto en su entorno para producir arquitectura. Por eso empiezo por el espacio y la forma”, dice.

Uno de los arquitectos que también me gusta su manera de mostrarse y trabajar es Philip Johnson.  Fue un arquitecto norteamericano que hasta sus 36 años no se puso de lleno a hacer arquitectura. Lo que me llama especial atención de este arquitecto es que intenta mostrar sus conocimientos al resto del mundo en forma de espectáculo en la que integrar sus edificios, su cocina, su dormitorio y la arquitectura en general con todo su contexto. Él usaba sus creaciones como plataforma de ensayo de las diferentes tipologías y las presentaba a la sociedad. Para él, el dibujo, la escritura, la fotografía, las maquetas, el cine, la televisión, autocad, internet… cada una de estas tecnologías se incorpora a la disciplina del arquitecto para convertirse en herramienta y tema de estudio fundamental para entender su producción.

http://www.plataformaarquitectura.cl/

http://salonkritik.net/08-09/2009/05/un_exotismo_de_lo_mas_domestic.php

Diédébo Francis Kéré.

Su forma de trabajo me parece interesante, ya que es capaz de satisfacer necesidades con bajos presupuestos, amoldándose a los recursos de su entorno más inmediato.

Antoni Gaudí

Mi primera propuesta como referente en el trabajo de la arquitectura es Shigeru Ban. He elegido a este arquitecto por la innovación de sus materiales y estructuras, además de por su visión social de la arquitectura. Trabaja con materiales como el papel, el cartón o incluso cajas de cerveza a modo de cimentación, estos materiales son muy baratos, y reciclables. A pesar de utilizar este tipo de materiales es capaz de levantar grandes cubiertas y estructuras complejas y además de la estética de sus proyectos.

http://arqsea.com/shigeru-ban-arquiectura-de-carton-pritzker-2014/

http://arqtividad.blogspot.com.es/2014/04/premio-pritzker-2014-shigeru-ban.html

http://www.decoestilo.com/articulo/shigeru-ban/

Mi siguiente referente es Gaudí, la principal característica que me llama la atención su forma de diseñar las estructuras de sus proyectos, basadas en las fuerzas que ejerce la propia naturaleza. Colocando piezas de diferentes pesos atadas con cuerdas, obteniendo así la forma natural de la estructura y quedando así los esfuerzos y las cargas repartidos perfectamente.