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ACTIVIDAD 7 (personal)_PROCESO DEL PROYECTO Y LAS DIFERENTES FASES QUE VA A ABORDAR

Esta publicación está a base de resumen de esta asignatura junto a las otras, con el fin de delimitar el ámbito en el que me voy a mover en el proyecto final de carrera. Después de ver que el tema en común que he llevado a cabo durante todo el primer cuatrimestre, se puede deducir que es un tema a que a mí personalmente me gusta y además gracias al concepto de que he trabajado para la marca de Inditex, llevando las diferentes obras, he podido tener un contacto más personal con los operarios que llevan a cabo las actividades desde la construcción y también el diseño de estos espacios.

Tal y como se puede observar en la imagen superior, la trayectoria del proyecto determinada se extiende en 3 fases diferentes, en un primer lugar, me centro en un análisis previo del estado de comercio en la ciudad de Alicante, que es una ciudad que conozco bien tanto personal como comercialmente, por lo que he optado por trabajar aquí. Entonces, el primer paso es ver y catalogar las diferentes categorías comerciales que se pueden encontrar en esta ciudad, que se han dividido en 4 subgrupos que son los siguientes: las diferentes marcas que actúan en la ciudad y la repercusión que pueda tener cada una de ellas en el comprador, ya que las personas además de la propia prenda o elemento que se compren, van por preferencias de la marca ya que es un elemento que influye en cuanto a la durabilidad y la calidad del producto.

Posteriormente, el análisis se centra en los comercios que se alojan en las grandes superficies de los centros comerciales que además del propio comercio contienen trazas de otras actividades de ocio o disfrute para hacer más próspero el hecho de comprar, de la misma forma que se comenta en el libro de variaciones sobre un parque temático de Michael Sorkin.

El comercio online o la típica compra desde casa hoy en día se está haciendo cada vez más y más cotidiana, con lo cual es un elemento clave que me va a decir de hacia dónde se dirige la mira de mi proyecto, ya que, si avanza de forma tan estrepitosa, no sería sensato en primer lugar el hecho de crear unos espacios de la misma talla o parecidos a los centros comerciales, con lo cual, hay que ver los resultados que va tomando este sistema para determinar el camino. Este análisis resulta clave para el desarrollo de mi proyecto, tal y como se comenta, que, en vez de actuar para mejorar y extender el uso de los centros comerciales, puede que resulte que sería más conveniente el hecho de modificar estos espacios de los centros comerciales que no estén en uso, para adoptar nuevas facetas y modos de uso. Por ello que se estudia la influencia que tiene en el comercio físico, la diferencia que presenta con respecto a las tiendas físicas, la forma en la que funciona y se plantea la previsión de la posibilidad de sustitución de este tipo de comercio por el físico.

En el siguiente punto, se estudia las diferentes zonas comerciales que nos encontramos en Alicante, la forma que tienen de funcionar, las características que nos aportan o las herramientas que utilizan para atraer al personal / clientes. En este punto sería importante catalogar las diferentes herramientas que nos sirven para la venta de productos. Aquí intervendrían diferentes elementos entre los cuales se encontraría el elemento de escaparate que por medio de diferentes herramientas entre las cuales se encuentra la iluminación, que es el elemento más importante, la distribución que importa cuando hay una cantidad grande de estos elementos. Uno de los elementos más importantes es eso, la iluminación y la cantidad luego viene la forma de distribución.

El ver e identificar las razones de elección del emplazamiento tiene que ver con la popularidad del lugar, de la densidad de tránsito que recibe y el hecho de si la gente o los compradores vuelven o no.

El siguiente punto y por ello no menos importante es la jerarquización de las tiendas que según la marca global, pretenden insertar diferentes tiendas en las ubicaciones que se estudiarán para captar mayor o no numero de ventas, con lo cual se consigue un beneficio, que al fin y al cabo es la razón principal de las estrategias de marketing.

En estas diferentes zonas de comercio nos aparecen las relaciones con diferentes actividades que se observará en el análisis, en primer lugar, como no, con el hecho del ocio que es un elemento muy importante, una estrategia que se utiliza desde hace varias décadas para animar la compra o el auge de ésta por medio de otras actividades de ocio, como cines, salas de juegos, recreativos; son estrategias que se utilizan de forma constante y masiva en los diferentes centros comerciales que se estudiará en este análisis. Ya que, para generar un ambiente de felicidad y relax, se utilizan estas herramientas para propiciar el comprar de forma compulsiva, de la misma forma que los anuncios nos generan necesidades que en realidad no tenemos, implantando ideas de nuestras necesidades que realmente no existen. Otro tipo de actividades que nos generan ese deseo de compra compulsiva o al menos la propician es el de la actividad física o gimnasios, elementos a los que últimamente acude una gran mayoría de personas con el fin de mejorar sus cuerpos que realmente está propiciado por las nuevas tecnologías, de la imagen del hombre perfecto.

Otro de los elementos que influyen y propician el efecto de compra es el de la restauración que cuando vamos de compras, las personas se cansan y de esa forma es una estrategia pasiva de necesidades que nos hace comprar más, ya que el hecho de comer relacionado con las compras, es una distracción de atraer a los compradores.

Por otro lado, analizamos la ubicación de estos centros de comercio, por ahora he identificado 5 puntos clave o de mayor auge de la actividad comercial:

–       Calle Maisonnave

–       Centro Comercial Gran Vía

–       Centro Comercial Plaza Mar

–       Centro Comercial Puerta de Alicante

Por ahora, estas son las ubicaciones en las que se podría ubicar mi proyecto, dependiendo de cómo salga el análisis del proceso final que se haga.

En estas cuatro ubicaciones se estudian diferentes elementos o parámetros para ver la popularidad o no de estos espacios y que es lo que ha propiciado la aparición de estos. A continuación, se puede observar en un esquema y con tamaños de superficies comerciales de cada lugar que tiene cada uno.

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Las siguientes fases son dependientes de los resultados que me den en el análisis, por lo que el proceso de lo que haré es algo incierto, ya que será dependiente de lo que halle en estos análisis; pero por ahora he indagado y vi varias posibilidades de proyecto que se resumen en los siguientes puntos, en los que se explica la fase 2 la fase de proyecto en la que se actúa en sitios según obtengamos en el análisis:

–       En el primer lugar, si el análisis me dé un resultado de que el comercio actual es estable y no va a ser sustituido por ningún otro tipo de comercio, pues se hará por medio de las técnicas que se desarrollen en el catálogo de estudio de recursos, para mejorar el hecho de vender, promoviendo nuevos recursos de influencia en el usuario. Estos recursos se demostrarían por medio de encuestas y maquetas que se realizarían a posteriori, además de comparar con las mediciones de flujos de personas y demás en los centros principales de comercio. Por ello que sería una actuación en un centro comercial o una calle comercial mejorando e interconectando por medio de la construcción los diferentes ámbitos que están inconexos en la actualidad.

–       En una segunda hipótesis nos encontramos una hipótesis en la que el comercio tal cual lo conocemos hoy en día se convierte en un elemento obsoleto de adquirir productos (lo cual ya está pasando en el tema de la electrónica). En ese caso, la actuación por mi parte consistiría en reordenar o reconstruir / readaptar un centro comercial que en su interior albergue diferentes actividades tanto de ocio como de restauración, todo ello aprovechando al máximo la estructura existente del centro comercial, de tal forma que sea más eficiente energéticamente y sobre todo albergue una cantidad grande de elementos en su interior.

Una tercera fase sería en el caso hipotético de una vez acabado la fase del proyecto, analizar las consecuencias por medio de diferentes pruebas de cómo influiría en la situación socio política de la sociedad realizar un cambio semejante, en cuanto al uso de estos espacios y del resto, tanto como la percepción de los diferentes espacios adyacentes de la ciudad y el cómo influiría en el crecimiento de la ciudad, que seguro que cualquier cambio revaloriza de forma espontánea el suelo adyacente.

ACTIVIDAD 3_DISEÑO DE ENTORNOS MATERIALES

En la previsión de un proyecto desde el punto de vista comercial, para esta actividad 3, como una reelaboración del elemento, pero ahora desde un punto de vista más comercial o de cómo se exponen los diferentes productos destinados al comercio.

En primer lugar, esta actividad se centra en la visión consumista de las personas y los usuarios de los diferentes centros comerciales y los lugares comerciales que nos encontramos hoy por hoy en la ciudad moderna basada en la mayor cantidad de consumo posible. La metodología que se utiliza es por medio de la exaltación del producto, haciendo que sea algo muy deseable por el consumidos, con lo cual obtener mayores beneficios por las ventas que se realizan.

Este documento material de lo que habla, es de la relación de la presentación de los productos que, por medio de unos recursos muy determinados, consiguen sacar la mejor imagen posible de un producto, haciendo que sea deseable, por medio de unas estrategias de que enseñar y que no, que sea deseable para un sector muy concreto de la población en general. Normalmente esta focalización de hacia el público funciona por países, ya que la cultura de un país identifica el posible mercado y por tanto nos señaliza los flancos por los que se puede llegar a una persona. Un ejemplo muy bueno es el de Coca-Cola que dependiendo del país en el que se publica, utilizan unas herramientas u otras para publicarlo según los deseos o necesidades del pueblo.

En el siguiente documento se va a realizar una explicación del concepto que encierra la exposición de los productos prefabricados y comercializados. En el caso de la industria alimentaria el principal objetivo es conseguir la venta de productos en mayores cantidades posibles a un mínimo coste posible. De la misma forma que pasa con los demás productos, de los que hemos visto en el taller de Tomás Sánchez Criado, que el producto tiene que contar con la imagen para que sea deseable por el pueblo.

Estos ámbitos se basan principalmente en la venta de la imagen, creando por medio de los anuncios el deseo de la sociedad por el producto, aunque no sea mejor que el de las marcas secundarias. Lo que se plantea, es dar una imagen exterior, la percibida por el comprador de un producto artesanal a pesar de ser producido en serie por medio de la industrialización. Por ello es por lo que lo único que importa es la imagen que se tiene del producto.

Por medio de las siguientes premisas es el concepto que se desarrolla, consiste en un expositor en el que se sitúan unos alimentos prefabricados, organizados de tal forma que se perciban como elementos artesanales y caseros, ello a pesar de estar fabricados industrialmente. Esta imagen lo que pretende es atrapar el deseo de los compradores por el producto, con lo cual, se ensayaría la forma de venta de los lugares comerciales o marcas en general.

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El expositor es la parte fundamental de la industria del comercio, porque es la parte que atrae al comprador. Últimamente, conforme estuve trabajando en los últimos proyectos de Inditex, tanto los espacios de venta, cómo los escaparates en los que se exponía la mercancía, estos han ido transformándose y desmaterialización a medida que avanzaba este año, convirtiéndose en elementos blancos simples e iluminados de forma radical, sobre todo en la cadena de las tiendas de Zara. Estas características de venta se emplean en estas diferentes tiendas con el fin de destacar sobre todas las demás tiendas a su alrededor; es decir, que la persona que va caminando por una calle comercial de forma desinteresada, se va a fijar en este tipo de comercio más que nada por la luz que emanan ya que llaman mucho la atención. Éste es el caso de la calle comercial Maisonnave de Alicante o la calle Colón de Valencia, que son unas calles principales de la ciudad en las que se condensa el comercio, con el fin de generar un lugar en el que se junten todas las marcas en vez de estar disperso por toda la ciudad, es decir, que se hace para un propósito de permitir por medio de un solo recorrido, atravesar toda la ciudad si se decide ir de compras, pero si no se sabe lo que se quiere comprar.

Esta es una de las características claves, el llamar la atención a personas desinteresadas por comprar prendas o elementos, pero el simple hecho de llamarles la atención por la imagen desinteresada y compleja de la simplicidad e impacto que puede generar el alabar un producto como la ropa, mostrada en unos maniquines desvirtualizados hasta tal extremo que se convierten en simples perchas. El cubo en el que se encuentran, hacen que la atención del espectador se centre principalmente en la prenda que está siendo objeto de análisis.

Por ello, que la parte de exposición en la que se ha impuesto mayor parte de connotación, es la parte más importante de un comercio, ya que es la imagen tanto de la marca como la popularidad del producto residen en este elemento.

Es la parte de exposición y de presentación del producto en la que se ha puesto mayor énfasis por medio de una caja como un recipiente desmaterializado de color blanco, sin ninguna intención, además del uso de otro elemento importante, la iluminación y su importancia en cuanto al producto y su visualización y matización, que pueden y mejoran el aspecto básico del producto. Por eso se utilizan tiras LED, de forma paralela tanto en las caras que bordean el producto como en la cara posterior, generando matices por medio de la iluminación indirecta que se transluce a través del material de cartón pluma, generando esos matices de contorno. Además, se genera una iluminación directa por la parte superior, de tal forma que no se ve el origen de la luminaria en la exposición.

Los productos que se exponen forman parte de alimentos que se venden al por mayor tanto en las tiendas o supermercados o simplemente puestos de comida rápida, puestos que también utilizan alimentos prefabricados para generar sus menús. Los alimentos que forman parte de la exposición es un café que podemos encontrar en cualquier establecimiento de comida rápida o centro comercial, mientras que el otro elemento son unas galletas que de la misma forma se encuentran en estos días establecimientos anteriormente mencionados, formando parte de comida rápida tal y como se ha mencionado en los párrafos anteriores.

Se puede observar la forma en la que se ilumina cenitalmente sin poder visualizar el foco de la luz, con lo cual solamente se puede ver la manta estelar de la luz que baña el objeto y de esa forma realza los matices de su forma. Una luz indirecta emana desde la parte trasera, inferior y la superior como un manto indirecto de luz tenue que incide en los objetos.

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El uso de un recipiente desmaterializado, blanco intenso y luminoso hace realzar y exaltar los diferentes colores, haciendo más apetecible el elemento, que es en este caso la textura de la galleta. En cambio si este elemento fuera comparado en un escaparate con diferentes materiales, lo que pasaría que habría complicidad entre ellos, con lo cual no destacaría de una forma tan radical.

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ACTIVIDAD 4_FUENTES DE INFORMACIÓN Y CONSTRUCCIÓN DE NARRATIVAS

En esta reelaboración de la práctica o ejercicio 4 que se basa en la actividad realizada con Iván Munuera; en este caso, a diferencia de la actividad primera que se realizó, se genera un video en el que se realiza una retrospección sobre el tema del PFC.

Este sistema de representación de datos es más dinámico y nos trae más connotaciones que si fuera un esquema o en el caso anterior un panel. El video, es una copia de un canal de You Tube y Facebook de un canal llamado PlayGround.

Se realiza un video bajo un nombre de PlayArch en el que se comienza en una primera parte explicando mis herramientas para el desarrollo del proyecto y por tanto de su ejecución final. Mientras que en la segunda parte se presentan diferentes videos en los que se pretende evocar diferentes experiencias del mundo comercial.

En un primer lugar, se hace hincapié en la metodología que pretende generar espacios por medio de la envolvente, la misma que en un principio está generada por medio de las estanterías repletas de elementos de los propios elementos de venta, tanto que es la ropa, muebles u otros elementos comercializados.

La influencia de esta herramienta, que es la envolvente es algo crucial en cuanto a la percepción del espacio y por tanto influye en gran medida en la popularidad del sitio y también en la cantidad de venta que produce. Por ello que es una parte esencial en el proceso de venta. En cuanto a este elemento, también genera los diferentes recorridos. En una tienda, dependiendo de si está en un bajo comercial de un edificio antiguo o un centro comercial, es importante realizar un buen recorrido que abarque toda la zona de ventas para rentabilizar el espacio. Por ello que si es un bajo comercial de un edificio residencial, en caso de los edificios antiguos, yo personalmente me he encontrado muchísimas geometrías que no tenían ningún sentido en cuanto a espacios interiores, por lo que existe mucha cantidad de estos recovecos o espacios en general que se desechan simplemente por la geometría que generan, por ello, que sería interesante encontrar alguna forma de reaprovecharlos y adaptarlos al uso.

De esa forma, por medio de la geometría mejorar estos recorridos y que perceptiblemente sean más eficientes, en cuanto a las ventas y a lo comercial.

En la segunda parte del video se habla del centro comercial, tal y como se explica en el libro titulado “variaciones sobre un parque temático” de Michael Sorkin, explica el auge de los centros comerciales en Estados Unidos en la postguerra en los años 1947, que fue cuando se comenzó a generar ese consumismo sin parar, generando necesidades en la gente que no tenía y posteriormente una sobreproducción para satisfacer estas necesidades.

Los centros comerciales emergen o aparecen como un elemento de nuevos suburbios, sin un centro urbano ni esos elementos de interconexión. Aparecen en espacios muertos en torno a las autopistas rodeados de enjambres de automóviles, como campos vallados con una entrada y una salida. Lo que no existe en estas nuevas ciudades son los espacios intermedios de conexión que dotan de sentido al espacio urbano; si no que se rigen por las problemáticas de que elementos o cosas deben ir juntas y que productos deben ir juntos, los fundamentos de la morfología urbana. Las ciudades tradicionales y su concepción, requiere existencia de vínculos con lugares centrales como el ágora, el castillo o la plaza en el centro urbano, representando la ciudad por medio de un orden de proximidad.

En resumen, lo que se quiere satisfacer con un centro comercial es unificar el disfrute y la felicidad con el hecho de realizar compras y de esa forma agilizar este proceso produciendo mayores cantidades de compras.

Entonces la propuesta que se hace es generar esos espacios en lugares de plazas mal gestionadas de la ciudad, con lo cual se podría revitalizar un lugar público, de la misma forma que pasó en Francia e Inglaterra que peatonizaron vías públicas en las que se concentró la mayor cantidad de comercio, con lo cual generaron condensando el comercio en un mismo lugar, al que acceder de forma peatonal.

Se pretende generar estos espacios públicos que también sirvieran para encuentros de personas, con el cúmulo de servicios y demás que nos sirvieran para el trabajo y la subida de ventas, ya que irían para disfrutar.

La estructura en la que se organizaría e por medio de elementos modulares prefabricados, facilitando de esa forma la organización y cambios. En esos módulos se implantaría el sistema de los espacios adaptables.

06_Modos de producción: “Arquitecto como Agente productor”

Después de haber presenciado la mesa redonda el día 23/11/2017 con el tema titulado “el autor como Productor”. Se han reunido diferentes grupos arquitectónicos que nos han contado su forma de trabajar y en qué se basan sus empresas y cuáles son sus verdaderas técnicas de trabajo; la trayectoria y demás.

Los estudios que fueron reunidos son los siguientes:

–       Husos plataforma-estudio de producción e investigación, transnacional entre Madrid, Colombia y Bélgica

–       Estudio Ar z e, un joven estudio de interiorismo y retail con showrrom en el centro de Alicante

–       Crearqció, cooperativa de arquitectura y procesos participativos, muy vinculada al territorio local

–       COR, e mpresarios de arquitectura y product ores de materiales de construcción innovadores , local y exportación

–       La fábrica de Hielo, productora audiovisual y de escenografías, local que se trae clientes de fuera

–       Lluís Alexandre

Gracias a estas charlas, hemos obtenido diferentes puntos de vista sobre la diversidad de producciones que se pueden desempeñar una vez terminemos la carrera, desde el diseño de interiores hasta producción de nuevos materiales industrializados, de la misma forma que se ha descrito las formas de producción o proyección de elementos en el tercer comentario de texto “03_CdT: The Sympathy of Things: Ruskin and the Ecology of Design (2nd ed.)” en el que se describe las formas de generar producción y el propio diseño en sí, desde las experiencias de Ruskin y Heidegger.

En este ejercicio lo que se propone es encontrar una imagen de un arquitecto o estudio, en el que el autor está retratado como autor. Con estas imágenes se pretende realizar una reconstrucción para nuestro caso, explicando que es lo que tendría que suceder para que esa imagen se convirtiera en la realidad de nuestra vida. Se trata de construir un relato con el inicio de nuestro PFC con el fin de ver la repercusión que tendría si ese fuera el caso. Se procura realizar una laboratorización de nuestro PFC, ensayando con personas o situaciones reales que están ocurriendo en la actualidad.


En mi caso, he escogido unas fotografías del arquitecto fundador de UNStudio, llamado Ben van Berkel que aparece en la siguiente fotografía explicando a un becario unas ideas de uno de sus proyectos, mientras que el becario va tomando notas.

El estudio UNStudio es un referente en mi caso debido a la forma de diseñar sus proyectos por medio de la parametrización y el trabajo final completamente informatizado, con lo que a mí personalmente me apasiona, todo eso de trabajar con los ordenadores, infografías y diferentes simulaciones de proyectos. Es un estudio formado por más de 148 personas provenientes de 23 países diferentes. La sede principal se encuentra en Amsterdam. Con relación a mi proyecto final de máster, me interesa este estudio, ya que tiene varios proyectos de carácter comercial.

El punto más interesante de su estudio es el hecho de la internacionalización y la cantidad de proyectos que tienen proyectados y bajo construcción.

A continuación se puede observar una imagen en la que Ben van Berkel está en proceso de ver una presentación de un proyecto y estar pensando sobre él, proyectando continuamente.

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Luego podemos ver a sus empleados, arquitectos todos ellos trabajando sobre muchos proyectos a la vez, en un espacio / estudio diseñado por el mismo Ben van Berkel, en el que reúne todas las premisas de sus diseños, por medio de la parametrización y el moldeo de las formas de los muros y las envolventes. El hecho de utilizar las herramientas paramétricas, permite un diseño menos homogéneo y más aleatorio, permitiendo unos diseños más naturales y aleatorios.

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En cuanto al relato que me haría llegar a un estado parecido o incluso el mismo del Ben van Berkel, es por medio de la diversificación de las tareas una vez teniendo el estudio o el despacho realizado. La diversificación nos permite una cantidad ingente de oportunidades que se ofrecen, mucho mayores que si simplemente está el arquitecto sólo diseñando, el tener el punto de vista y la opinión de diferentes ramas o estudios, hace más fácil y llevadera el trabajo de diseño, pero también pone en la mesa mayores oportunidades, tal y como dice Ruskin en el libro, cuanto mayor es la cantidad de herramientas, mayores salidas se pueden encontrar. Esto también pasa con la mayoría de los gruposo arquitectos que participaron en la mesa redonda; las oportunidades que tuvieron para obtener el éxito se debe a que intentaron una fórmula nueva, tanto sea por medio de invención material, como por medio de diversificar las herramientas a otro campo que también esté conectado con la arquitectura.


Una vez diversificado el despacho, llega el momento de aumentar el área de actuación en el que trabajar, internacionalizando el producto o el servicio que se da. El buen marqueting es lo mejor para ese propósito, con lo que, la clave es ganar concursos para ponerse en la boca de la gente.

Al final, creo que la oportunidad que podría tener mi proyecto, tratándose de un proyecto de ámbito comercial, podría estár en una posición en cabeza de un equipo de diseño de espacios de venta, tanto en los centros comerciales como en locales comerciales en zonas comerciales de la ciudad, perfeccionando y mejorando cada vez más el estado de venta, la cara pública del comercio que tiene que ver en gran parte con el diseño, ya que las ganancias van de una forma proporcional con el tráfico de las personas que entran o no en estas tiendas.

04_Actividad 4 Fuentes de información y construcción de narrativas

En el siguiente ejercicio propuesto, que es la actividad 4, se ha producido información a partir de la presentación de Iván Munuera, de lo que se trata es de realizar un breve repaso de los diferentes niveles que atraviesa nuestro PFC, con este repaso se pretende realizar una mirada retrospectiva por medio de collage, que es el sistema de representación de los datos y objetivos escogidos para valorar de una forma más concreta los ámbitos que puede abordar mi PFC.

Tal y como se puede observar en el siguiente panel, la temática se aborda desde 3 niveles de precisión, en primer lugar, desde el punto de vista urbanístico y la integración por parte del proyecto en la trama urbana que constituye la zona en la que se ubicaría, respetando desde el principio los accesos y los diferentes recorridos que se puedan realizar.

 

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Se pretende generar una plaza de acceso público, entorno a la cual se desarrollaría el proyecto, siempre respetando tanto las circulaciones como los aspectos más esenciales de una plaza.

De esta forma se generaría un catalizador social que funcionaría como un cluster de relaciones con la ciudad, un objeto de referencia que la población utilizaría para referirse a un lugar en el que se encuentre el proyecto.

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En segundo lugar, se aborda el proyecto desde un nivel de escala humana, la constitución de los diferentes recorridos por medio de la modulación, que permita el existir de las tiendas comerciales. De lo que se trata es de reinventar la idea del centro comercial en general, es decir, pensarlo como una aglomeración de tiendas y de servicios que permita el lugar, evitando el incluir servicios que estropeen la imagen o rompan la continuidad escalar de la trama urbana. Es decir, en este segundo nivel se aborda un nuevo plano de trabajo a escala humana, que se propone un funcionamiento por medio de MÓDULO prefabricados que nos permiten la flexibilidad necesaria para llevar a cabo este proceso de activación urbana. Tal y como se puede observar en la imagen superior, se pretende generar un sistema constructivo a base de módulos que nos permiten una diversidad formal en cuanto a la construcción y ampliación sin ningún tipo de obra mayor, nada más que con una grúa. Estos espacios son elementos adaptables que nos permiten el cambio de recorridos y por tanto de percepciones que tiene la gente sobre el espacio.

 

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El tercer nivel al que nos referimos, es el nivel de detalle, generar soluciones para que el proyecto funcione; el ¿cómo hago que se muevan las envolventes? ¿cómo puedo unir esos módulos? ¿Cómo uncionaría en un futuro?


 

En la siguiente parte, podemos observar lo que se ha preparado para el taller de Tomas Criado con la recopilación de todos los elementos generados hasta la hora para los diferentes ejercicios propuestos y los workshops:

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02_COMENZANDO EL MASTER

VATRALA, Yuriy

Breathing Future Architecture

  • Líneas de desarrollo: las líneas de desarrollo a las que me gustaría aferrarme, consisten en 2 vías paralelas que me interesaron a lo largo de la carrera, por un lado, el tema principal del Trabajo Final de Grado [Percepción de los espacios arquitectónicos e influencia en los recorridos por medio de la envolvente arquitectónica]; por otro lado, tenemos la visión futurista tanto de la arquitectura como de la vida en general, el tema que traté en proyectos con Enrique Nieto.

 

  • Herramientas creativas principales: Las principales herramientas en las que quiero centrarme, en la gran parte es la gestión de proyectos mediante la parametrización, con la herramienta principal Revit y Grasshopper.

Por otro lado, el principal recurso de ideas en mi caso es el dibujo y en menor medida las maquetas. Combinando estas dos técnicas mediante el uso de los fotomontajes, renders y videos.

 

  • Áreas de producción profesionales: A mí personalmente, tal y como había comenzado a trabajar en la vida real, me interesa muchísimo el trabajar con las ecologías de la arquitectura expresada de forma digital.

Por un lado, está el mundo de las tiendas y todo lo que conlleva el diseño de un espacio definido por pieles, las que a su vez inducen a los individuos o los propios usuarios a recorrer el espacio de una forma determinada.

Por otro lado, la expresión de la arquitectura por medio de las tecnologías de renderizado y fotorealismo; dar vida a los proyectos antes de la construcción.

Me gustaría mucho trabajar en renderizado de la arquitectura y creación de videos especializados y centrados a la arquitectura.

 

  • Bibliografía básica:
  1. Permeable Lattice City – WOHAarchitects – Singapur

  1. BIG architects: BIG Bjarke Ingels Group (2010) Yes is more : an archicomic on architectural evolution. Köln: BIG A/S. [dibujos – renders]

  1. Pallasmaa, J. and Puente Moisés (2008) Los ojos de la piel: : la arquitectura y los sentidos. 1a. ed. 2a. tirada. Barcelona: GG (Arquitectura ConTextos). [recorridos e influencia de la arquitectura en la percepción]

05_EL KIT DEL ARQUITECTO

En el workshop de Iván Sánchez Monuera que se ha experimentado anteriormente, se ha hablado de los elementos necesarios para desarrollar un proyecto y de la misma manera el documentar todo lo que se hace. El hecho de documentar todo el proceso de desarrollo del proyecto, nos da las herramientas precisas que nos permiten hacer la retrovisión crítica sobre lo que se ha realizado, con lo cual se puede corregir o cambiar el rumbo en el que se está desarrollando el proceso proyectual.

La documentación tiene que abordar todo el área en el que se mueve el proyecto y todos los ecosistemas que aborda, por ello es porque cuando vayamos a algún sitio, es necesario el llevar consigo unas herramientas imprescindibles con el fin de documentar precisamente el proceso en el que se desarrolla la idea y el entorno del proyecto.

El kit del arquitecto que se trabaja con el tema de la construcción de los centros comerciales, hade tener un mínimo de elementos con los que tenga que abordar el comienzo y el proceso de producción del proyecto. Tal y como ya sabemos, mi proyecto final de carrera se centra en la constitución de los centros comerciales en la trama urbana lo más céntrica posible. En este punto se puede comenzar a hablar en el cambio de visión de estos grandes edificios extrarradio de la ciudad, ya que lo que se intenta con este proyecto es escoger una zona que no funciona muy bien en el centro de la ciudad y convertirlo en un espacio público de acceso no restringido por los horarios, pero en el que se pueda desarrollar una zona de venta tanto de prendas de vestir como de elementos para el hogar. Es decir, las típicas calles o avenidas repletas de escaparates de tiendas y demás comercios, convertirlos y condensarlos en un mismo lugar al que acudirían los usuarios a realizar sus compras.

Para este tipo de proyecto lo que necesitamos son diferentes herramientas que ayuden tanto a analizar el proyecto como todos los ecosistemas que influyen en éste. Por ello, las herramientas que según se ha visto en clase de Tomás, son las siguientes:

  • Libreta y lápiz: yo considero que estos dos elementos son imprescindibles en la vida de los arquitectos y en el desarrollo de sus proyectos, en cuanto a la facilidad que tienen en representar las ideas que se les pasan por la cabeza, ya que es un material de reflexión rápida y visual. Con ello se pueden representar diferentes escenarios y acciones, sin necesidad de ningún otro tipo de energía, como serían las cámaras o los teléfonos, que cuando se acaba la batería, se acabó el proceso de documentación.
  • Cámara de fotos: es un elemento primordial en la vida de un arquitecto, sin tener en cuenta el proyecto que se esté desarrollando en el momento, ya que permite el congelar cualquier instante con todos los detalles que se tengan en el momento, incluso acciones por medio de movimiento que se genere en el momento. Es una herramienta de documentación necesaria para desarrollar en profundidad un concepto clave, que es el entorno.
  • Teléfono móvil: el teléfono, la herramienta de la que ya hace pocos años no nos podemos desprender, ya que ha pasado a formar parte de nuestra vida como personas y profesionales. Es necesario para hacer llamadas informativas en las que uno se establezca contacto con las personas que estén en contacto con el entorno que nos interesa abordar, por ejemplo, en mi caso es el centro comercial, por lo que optaría por tomar contacto con las personas que están en altos cargos de dirección de este sitio.
  • Ordenador portátil: otro elemento ya imprescindible en nuestra profesión es el ordenador portátil, por medio del cual desarrollamos el trabajo en el lugar que haga falta, sin estar anclados a una oficina o un lugar con enchufes. Podemos montar el trabajo desde cualquier lugar, al igual que los escritores, nosotros vamos parando en los lugares para revisar anotar o corregir elementos que lo requieran.
  • Pinturas acuarelas: las pinturas acuarelas son un elmento decisivo en el trabajo que se viene desarrollando, en cuanto a la libreta de papel y lápiz, unir este mundo con el color es importante, ya que se puede resaltar la información necesaria por medio de este color. Es decir, que le damos importancia a los elementos que así lo requieran en cuanto a la prioridad de sucesos o la relevancia que hayan tenido estos en el transcurso de los acontecimientos que hemos sido presentes y los hemos dibujado en el relatograma, o diagrama o simplemente esbozado en esta libreta que tenemos presente siempre.
  • Tableta gráfica: la tableta gráfica es un elemento de unión que liga el papel con el trabajo gráfico que nos atañe y explica tanto en la arquitectura y presentaciones que hacemos. Este elemento se utiliza con el fin de agilizar el proceso de apunte y posterior procesamiento informático o simplemente dibujar y procesar a la vez en los diferentes programas que nos lo permiten.
  • Silla cómoda: una posición cómoda, es muy importante en la vida de una persona que se pasa mucho tiempo sentada, ya que es un elemento que siempre está presente y que utilizamos a diario, con lo cual tiene que ser de calidad, tanto los elementos de apoyo lumbar como de los brazos, tiene que estar bien equilibrado y adaptado a nuestro cuerpo para permitir la máxima comodidad a la hora de estar trabajando, por lo que es un elemento indispensable que sea lo más cómodo posible, para evitar cansancio y una rendición prematura a causa de ello.
  • Buena iluminación: la buena iluminación es igual de importante en el tema del trabajo, tanto si trabajamos con el ordenador o como si estamos dibujando simplemente. Si trabajamos con el ordenador es importante que la iluminación no se encuentre detrás de nosotros, ya que nos puede generar reflejos con lo que tendríamos que estar en posturas incomodas para llegar a divisar la imagen; si no que la iluminación con el trabajo a ordenador debe de estar dirigida en la mayor medida desde arriba. Cuando dibujamos, es el mismo efecto, ya que nos genera sombras en el lugar de trabajo, dificultando el pleno desarrollo de éste.
  • Vehículo: el vehículo no es un elemento indispensable, pero es una herramienta que nos hace la rutina y por tanto el desempeño de las actividades más fácil, ya que si tenemos que ir a sitios obras o lugares para informarnos para nuestro proyecto, será necesario emplear el uso del coche, ya que con el autobús o transporte público sería difícil el realizar las tareas por el tiempo que se le emplearía.
  • Café: es un elemento indispensable en la vida de los arquitectos, ya que hay que activar la maquinaria con pocas horas de sueño, que nos indica que se ha trabajado mucho y las horas de sueño no producen material con el que trabajar. Por ello para mí es importante el uso del café para activar se por la mañana ya que si no se haría por medio de esa bebida celestial, sería muy difícil el desempeño de las muchas actividades que tienen lugar a lo largo de un día.
  • Metro laser: un elemento muy importante en la arquitectura para tomar las medidas tanto de los elementos importantes como de las medidas de referencia que necesitamos saber en algún momento de los días que estamos investigando. Esto nos sirve para tomar referencias en todos los sentidos.

Por último, como en este ejercicio también se ha propuesto el crear un calendario de desarrollo de nuestro proyecto final, se trata de realizar un calendario en el que se especifica el desarrollo de éste en diferentes fases que conllevan el avance de trabajo hasta llegar a la fase 1. Evidentemente este calendario es provisional y va a variar conforme pasa el tiempo y van apareciendo nuevos elementos a estudiar.

En este calendario como se puede observar, se tratan los siguiente elementos en un período de 2 meses hasta llegar a la fase 1:

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  • Visitar diferentes centros comerciales en varios días y tomar datos en cuanto a la organización y que elementos contienen.
  • Visitar la ciudad de alicante para decidir que zona o territorio es más probable para que se ubique allí el proyecto.
  • Analizar urbanísticamente el lugar más idóneo en el que situar el proyecto.
  • Contactar con los representantes de los centros comerciales para informarme sobre como funciona un centro comercial.
  • Analizar y visitar diferentes tiendas de Inditex para ver el funcionamiento, que necesitan para funcionar y la organización en la calle “maissonnave de Alicante”.
  • Con todos estos datos se genera el análisis o la primera fase del PFM en el que estamos analizando los diferentes ecosistemas que influyen.
  • Ver las diferentes referencias de centros comerciales proyectados en los núcleos urbanos de otras partes de europa o estados unidos. Para comenzar a realizar el proyecto y la forma que va adoptar.
  • Tener reuniones con los tutores para ver el avance del proyecto.
  • Preparar la presentación de la fase 1
  • Rehacer algunas de las actividades para ver si encontraré algún elemento que me inspire en el avance del proyecto.

06_MesaRedonda_”El autor como Productor”

El día 23/11/2017 se ha realizado una mesa redonda con el tema titular de “el autor como Productor”. Se han reunido diferentes grupos arquitectónicos que nos han contado su forma de trabajar y en qué se basan sus empresas y cuáles son sus verdaderas técnicas de trabajo; la trayectoria y demás.

Los estudios que fueron reunidos son los siguientes:

  • Husos plataforma-estudio de producción e investigación, transnacional entre Madrid, Colombia y Bélgica
  • Estudio Ar z e, un joven estudio de interiorismo y retail con showrrom en el centro de Alicante
  • Crearqció, cooperativa de arquitectura y procesos participativos, muy vinculada al territorio local
  • COR, e mpresarios de arquitectura y product ores de materiales de construcción innovadores , local y exportación
  • La fábrica de Hielo, productora audiovisual y de escenografías, local que se trae clientes de fuera
  • Lluís Alexandre

En la primera parte de clase, se ha comenzado con la charla que dio el estudio titulado HUSOS


HUSOS

La primera charla de Camilo y Diego; son colombianos que viven en Madrid; en su estudio hacen proyectos de investigación y otros de arquitectura.

Hablan del centro de urbanismos dispersos, que son los multiescalares que se centran en el urbanismo electrónico. Se centra en el libro que se llama “dispersión”. Lo cuentan es muy distinto, pero se centra y va relacionado con urbanismo disperso, por medio de las diferentes escalas e intermediaciones. Lo que quieren es revisar la escala del proyecto urbano y el cómo se relaciona con el entorno.

VIVIENDAS (RE)PRODUCTIVAS DE LA DISPERSIÓN: una exploración necesaria y el poder que tienen estas prácticas en la composición de nuestros sistemas actuales para visualizar límites y también para poder construir diferentes alternativas de realidades sociales y económicas. Nos van a hablar de sus diferentes proyectos de investigación en las que tratan diferentes formados de hacer y tratar.

En sus prácticas el analizar estas diferentes esferas es algo fundamental, ya que lo atraviesan todo, la naturaleza, economía y la sociedad. Se refieren a muchas interpretaciones que se pueden ver como exageradas, pero que tratan de cómo se vio, desde concursos o de otros lados de otras ideas más simplistas, como la lucha de clases.

La revisión de las prácticas espaciales presenta ideas:

  1. Es necesaria una mirada amplia de producción, amplia. Una mirada reproductiva que creen que es necesaria para imaginar otras miradas y otros mundos posibles. Un punto de vista desde el que miro y hasta donde podría llegar a mirar. Una práctica que nos presenta una forma de observar. La explicación de esta dispersión es producida gracias a las nuevas tecnologías y el capitalismo del fortismo y el postfortismo. Es cierto, pero limitado y distorsiona la esfera de lo laboral. La idea que quieren defender es que lo laboral son partes integrales de nuestro día a día.

Un ejemplo sería la esfera de lo reproductivo; con eso no se refieren a actividades de lo cotidiano, si no que a todo lo que tiene que ver con la relación de lo social; cuando hablamos de la reproducción, nos referimos a un entendimiento mucho más amplio de lo que tiene que ver con lo reproductivo. El mundo general de lo que tenemos.

Nos situamos en una forma de visión de lo urbano, una nueva mirada sobre lo productivo; un nuevo relato y situarnos en una mirada de la producción y lo territorial. Una mirada de lo disperso y el cómo hay muchas dimensiones y esferas; estas esferas tienen diferentes puntos de unión a diferentes escalas.

Un ejemplo de esta dispersión es un cartel de un workshop de capitalismo que depende de lo laboral en el ámbito doméstico. Tendríamos un relato visto y otro relato oculto, que nos da una economía de producción legal y la no legal. Esta esfera llevándola a aspectos arquitectónicos nos habla de realidades necesarias para el apoyo de la economía. Tenemos diferentes relatos de fondo o trastienda que aparecen en el fondo.

Estos dos relatos de lo productivo lo llevamos a su campo de urbanismo y la arquitectura, que lo llevamos a esa fábrica de lo social en el que podemos identificar diferentes realidades que son pilares de nuestra vida social y económica.

Estas ideas nos llevan a pensar en diferentes formatos que nos rodean que tienen diferentes realidades que están correlacionados. El ejemplo que nos dan es el supermercado de nuestro barrio con relación a una jungla de amazonas que se llevan la conexión por medio de la importación de productos comerciales.

Se genera una separación artificial, en la que se generan en diferentes estratos, que se ven diferentes divisiones de trabajo que tiene que ver con la división del género, esta construcción crea 2 sujetos binarios que establece claras jerarquías y excluyendo a otros. Esta jerarquía hace invisibles otras realidades más marginales (prostitutas, transexuales…) que trabajan para la fábrica, pero de una forma más remota e invisible.

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En la propuesta que traen del entendimiento más profundo, nos traen realidades más vinculadas a las diferentes crisis de lo social. Es una crisis no monetarizada, la de la vivienda, cuidado de mayores, educación; crisis vinculadas en gran medida vinculadas a las diferenciaciones económicas entre el pueblo. Creen que, para trabajar de una manera más relevante, se refieren a lo productivo y lo reproductivo en conjunto.

Se trata de reinventar el cuidado de lo económico. La frontera del capitalismo entre las diferentes realidades, no se puede entender como una línea marcada, sino que es cambiante que es cada vez más presente en las diferentes realidades (por ejemplo, en las reproductivas). Se trata en incidir en las esferas en las que nosotros compartimos con el resto los diferentes elementos con la sociedad (whatsapp, facebok, etc.). esto no se puede defender en bizonas, pero si que se nota que ha habido una frontera entre la arquitectura y el urbanismo que nos da un poder que esconde diferentes áreas de expropiación (mercantiles y trabajos domésticos o la naturaleza).

Este reconocimiento de la frontera es importante entre el relato del fondo, en primero es una razón optimista. Todo se está volviendo en mercantelización generalizada.

Inclusión de lo productivo en el tema de la vida personal como el elemento de RaB que convierte las fronteras a inexistentes, ya que se meten en nuestra vida; aunque nos generen un sentimiento de bienestar.

Lo interesante es redefinir el marco sociopolítico, en el que se piensan viviendas reproductivas de la dispersión.

VIVIENDAS REPRODUCTIVAS DE LA DISPERSIÓN

La construcción de nuestras oportunidades en cuanto al abordar estas preguntas con respecto a la vivienda, como podríamos llamar como un laboratorio de lo urbano para explorar este tema de la productividad. Su trabajo se puede resumir como una práctica sensible a la diversidad de las experiencias que construyen nuestra realidad que pueden parecer banales, pero que construyen nuestra vida (ir de compra, hacer jardinería o compartir un baño).

Existen espacios identificados claramente como políticos, que tiene una relación con la arquitectura y es un trabajo de mucho valor; pero que existen activismos que liberan una relación entre ambas esferas que nos generan estas realidades, que no se tienen en cuenta el cómo se relaciona con la realidad.

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La fotografía recrea una huelga general de los estados unidos de los sindicatos en fábricas del sector textil; esto apareció como talleres que evolucionaron a unos más grandes y que entro en la ciudad. Lo que consiguieron son horarios más adecuados a un trabajo para conseguir el trabajar en un horario más estable y además días libres y demás preferencias. Existen fábricas que cambian de ubicación geográfica con el fin de encontrar una manera de trabajar que beneficie la producción. El trabajo tiene una importancia muy importante que nos permite el con3ectanos a la sociedad.

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Diagrama de trabajo y productividad durante 24 horas, se nos presenta la división muy clara por espacio, por tiempo en el cual se trabaja y con ello se puede observar, que analizan el cómo trabajan en una fábrica de textil de una persona de Cali, Colombia.

Forma parte de un proyecto que unifica un parque de mariposas y una casa, y un taller de textil; lo que hacen es una casa con verde de plantas que proveen de néctar a los insectos y a las aves que generan y unifican estos diferentes ecosistemas locales.

Escogen una perspectiva antropocéntrica que unifican la vida, el trabajo y la naturaleza en un mismo lugar.

Llevan a cabo diferentes talleres que permitió a unificar estos diferentes ámbitos ambientales de la actualidad o el futuro.

Otro Proyecto que hacen ese n Madrid, generan una micro comunidad de una casa construida en el centro de Madrid rehabilitada tanto climática como energéticamente. Una vivienda orientada al norte. Se ha deseado un invernadero que proporcionara en el patio de la vivienda un espacio de calor. Se generan paisajes en la casa que se basa con las plantas.

Al final nos explican diferentes proyectos que tienen que ver con personas que están aisladas y el cómo ellos ven estas relaciones entre los diferentes ecosistemas.


 

Posteriormente ha tomado el lugar, el turno de cada uno de los estudios ha explicado de forma breve y resumida en lo que se centran en cuanto al trabajo y de que es lo que trabajan y la forma en la que lo llevan a cabo.


 

Personalmente me ha interesado muchísimo el hecho de cómo ha comenzado cada uno de ellos y el hecho de revelarnos los datos de sus procesos naturales de trabajo y demás elementos que en otro lugar no se podrían oír, ha sido muy revelador en cuanto a la cercanía que se ha tenido a todos ellos por el simple hecho de poder preguntarles de cómo se ha desarrollado o como han llegado a donde están.

06_CdT:”Zanten, D. van. (1994). Building Paris: Architectural Institutions and the Transformation of the French Capital 1830-1870.”

Zanten, D. van. (1994). Building Paris: Architectural Institutions and the Transformation of the French Capital 1830-1870. Cambridge University Press. INTRO + CONCLUSION + CAPÍTULO 5

En el siguiente libro se analizan ejemplos de la arquitectura francesa de los mediados del siglo XIX y las perspectivas que sigue esta arquitectura

 

 

 

 


En este libro se analizan las diferentes corrientes e instituciones de la transformación de la capital francesa entre los años 1830 y 1870, el siglo XIX. Analiza la arquitectura francesa desde las diferentes perspectivas que se han tenido por parte de las instituciones locales que se fueron desarrollando a medida que fue avanzando el siglo en el que se desarrolla el análisis del siguiente libro.

Este libro establece la diferencia de nociones que se adquirían en la época de los arquitectos franceses, cuya trayectoria profesional comenzaba cuando al acabar la carrera que se impartía en la arquitectura de esa época, se marchaban a otros países, con el fin de terminar sus aprendizajes y al terminarlos, volvían a su país, Francia y terminaban trabajando para los órganos gubernamentales, en los que servían y supervisaban los numerosos monumentos que se encontraban en la ciudad en aquellos años.

Durante esos años, el modelo antiguo fue cambiando poco a poco, gracias a las diversas publicaciones ya impresas, coincidiendo con la revolución industrial que sufría tanto la ciudad como todo el mundo alrededor, el país y, por tanto, los arquitectos, fueron experimentando un cambio drástico en cuanto al aprendizaje. Por tanto, la velocidad de enseñanza y aprendizaje surgieron con la agudeza de la tecnología que fue reivindicando el lugar que se merece y facilitando de esa manera el proceso de aprendizaje. Ya no era necesario salir del país para ver diferentes ruinas, obras o demás elementos de los que no se tenía conocimiento hasta llegar a verlos; si no que por medio de clases o libros, los arquitectos concebían miles de obras que les llevaría toda la vida visitar.

La revolución que tuvo lugar, además de diversificar las diferentes corrientes literarias en Francia, fue el detonante del cambio de la persona como arquitecto; cuyo destino ya no era el de ser un trabajador estatal, si no que se obtuvo la diversificación de la profesión en diferentes ramas. El construir edificios o construcciones privadas, se expandieron de forma inmediata, bajo el mandato de Art Noveau que fue el primer estilo originalmente que respondía a los estilos estatales de alta burguesía. Posteriormente, apareció

Como colmo, aparecieron diferentes corrientes literarias, entre las que destacan como autores los siguientes: Percier y Fontaine; Duban, Labrouste, Due y Vaudoyer; Baltard, Viollet-le-Duc y Charles Garnier.

El proceso de cambio que ha sufrido la arquitectura en Francia, comienza con el debilitamiento de la arquitectura religiosa, que como vimos anteriormente, con el modelo Haussman comenzó a surgir la importancia y la fuerza de la vivienda particular o privada, con ello se fueron desarrollando modelos y procesos de partida de estos arquitectos.

Como se puede observar, la evolución que tuvo la arquitectura francesa, desde el interés en lo estatal al interés en lo personal, el cambio y la influencia de los diferentes padres de la arquitectura que los ha hecho reforzar las actuaciones en la línea de las figuras desde lo común a lo privado; desde la escala de ciudad a la escala humana de persona. Todos estos cambios fueron el fruto de las influencias surgidas desde el exterior, de la arquitectura que se practicaba en chicago o en las diferentes partes de Europa; por ello es porque surgió tal cantidad de escuelas o Politechnique de la arquitectura en una sola ciudad.

De tal forma, que uno podría ir andando o paseando por la ciudad, e ir visitando estas diferentes escuelas con unas corrientes literarias totalmente diferenciadas. Este cambio y la diferencia tan notable se debe al mono tema que se tenía en la cultura arquitectónica de la ciudad desde hacía décadas.

Por ello, la cultura francesa de la arquitectura se divide en 3 etapas bien diferenciadas, en las que destacan los siguientes líderes ideológicos de cambios el neoclasicismo; posteriormente el racionalismo romántico y por último la guerra de los estilos por la gran masificación de los ideales.

Tal y como se observa, en estos siglos, tuvo mucha importancia la imprenta y la divulgación de las ideas y los diferentes proyectos que se nos muestran de gran relevancia en cuanto a los padres de la arquitectura; que dieron lugar a los hijos que fueron perpetrando el legado que se les dejó.

Es muy interesante ver el cómo las diferentes culturas generan una separación interna, desde la arquitectura gubernamental de los servicios, que controlaba a mediados del siglo XIX el despiece de las fachadas de París y por tanto la malla de la ciudad.

Es una historia realmente fluida, entre los infinitos autores cuyos servicios no están definidos, que pasan de la arquitectura de poder público a una más privada, sin tener conocimientos sobre ella, reconsiderando las obligaciones sociales que han de cumplir cada una de ellas.

Finalmente, se podría realizar una comparativa directa entre la arquitectura del siglo XIX de la arquitectura parisina con la arquitectura actual; ya que actualmente, tenemos la información sobre cualquier proyecto a varios clics de ratón; mientras que ellos tuvieron que realizar una evolución totalmente espectacular, tuvieron que salir de la cueva oscura de Platón para llegar a ver la luz; o la inmensidad de información que se alberga en el exterior repartida por todo el mundo. Esta información son las semillas que se fueron plantando en las mentes de los demás que conforme fueron creciendo y floreciendo, se fueron desarrollando los diferentes estilos arquitectónicos.

En la actualidad, se pueden diferenciar estilos innumerables de la arquitectura que estuvieron por el mundo en aquella época; pero ellos, con sus tecnologías y conocimientos, siempre iban al mismo “padre” para encontrar la sabiduría y la inspiración. Estos datos como se ha comentado, se desarrollaron posteriormente, con la revolución industrial, lo cual les permitió llegar más allá de lo físicamente posible, lo cual era la estrategia para almacenar la información. Lo que hacían era ir a visitar los diferentes lugares, con el fin de conocerlos y así comprenderlos y poder aprender de ellos y de lo que pensaban que representaban o como se construían.

 


Como conclusión, es importante recalcar, que los padres de la arquitectura, los ancestros o las personas que nosotros queremos o pretendemos ser “de mayores”, es importante tener un referente para realizar los diferentes trabajos que tengamos que realizar y llevar el punto de calidad a un nivel que nosotros consideremos adecuado, en cuanto a la referencia que tengamos en mente.

El tener un padre de la arqutiectura para nosotros es un modo de marcar los objetivos que vamos a alcanzar; por ello es porque es interesante la práctica de la búsqueda de un arquitecto que esté trabajando, para analizar y desarrollar los procesos que se utilizan para producir, ya que en definitiva, de lo que se trata es de producir, y al fin y al cabo, lo que nos interesa es la metodología que se utiliza. Si nosotros la adquirimos de una forma como copiando, lo que conseguimos es activar y llevar el proceso de aprendizaje a un nivel más elevado.

Por lo que la moraleja de este texto reside en la facilidad de aprender y copiar que tenemos nosotros en estos días con todo este tipo de tecnologías y la dificultad que tenían estas personas en el siglo XIX en Francia, París u otros sitios en los que se enseñaba la arquitectura, ya que los únicos referentes que tenían se encontraban en Italia y Grecia, la arquitectura clásica. Nosotros en esta época también disponemos de estas referencias; pero además disponemos de la información que se realiza en la actualidad, en estudios, concursos u otros ámbitos de los que podemos aprender a la arquitectura.