Gehry a lo largo de su carrera profesional ha ido modificando los movimientos de su obra en diferentes etapas:
Segmentación 1965-1980.
Comenzó a construir un lenguaje arquitectónico basado en la relación del objeto con su entorno, el uso de materiales económicos industriales ( láminas de metal corrugado, cartón y asfalto) y un nuevo enfoque a los métodos tradicionales de construcción en madera. En términos formales, segmentan y descomponen la geometría elemental del edificio. Cada diseño, explícitamente crítico en relación con el funcionalismo, por tanto, explorando las relaciones entre “encerrar / cubrir”, “espacio abierto / espacio cerrado” y “visible / oculto”, junto con la continuidad entre la pared y el techo.
Composición-ensamblaje 1980-1990.
Más allá de cualquier aplicación estética, la cercanía de Gehry a la escena del arte de California contribuyó a su cuestionamiento profundo de la arquitectura: una reinvención paciente de la idea del objeto arquitectónico, y el conjunto de proyectos complejos. Los diseños que produjo se basan en la separación de los elementos funcionales, y acentúan su heterogeneidad. Las intuiciones que exploró con cada nuevo proyecto participan la apertura de la arquitectura hasta las correspondencias de confrontación entre varias entidades, con lo que en las nuevas influencias a través de sus interacciones con la ciudad, y la recomposición de proyectos usando unidades autónomas.
Fusión-Interacción 1990-2000.
Gehry buscó revivir un principio de unidad y continuidad entre el objeto arquitectónico y su entorno. El uso de la tela de cera-impregnado, para los modelos de Lewis de residencia, con el fin de capturar el movimiento dinámico de la pañería, de nuevo afirmó la interacción entre estructura, material, sobre y ornamento. En momentos en que Gehry estaba explorando el potencial de las nuevas formas de modelado asistido por ordenador, los nuevos instrumentos de información de edificios que desarrolló le permitieron producir una arquitectura genuina de continuidad, donde las paredes y los techos se hicieron enormes “velas”.
Tensión 1990-2000.
La obra de Gehry en espacios intersticiales combina efectos visuales de tensión y atracción. El arquitecto en escena las contradicciones y los cambios bruscos en el tejido urbano, y creó el efecto de desavenencias, enfrentamientos e incluso conflictos entre los diferentes volúmenes de un edificio. Su trabajo sobre la elasticidad, la compresión y el conflicto real entre los elementos constructivos, y la interacción de los materiales con los demás fueron en última instancia, diseñado para desempeñar una función de conexión en un tejido urbano complejo. Frank Gehry siempre se ha opuesto a la identidad inerte, fija del objeto escultórico. Su búsqueda de un espacio arquitectónico donde los intersticios entre edificios intensifican la energía de la ciudad, con su movimiento y los flujos.
Continuidad 2000-2010.
Ahora que había adquirido el dominio en la producción de espacios intersticiales complejas, Gehry empezó a reducirlos, explorando nuevas formas espaciales generados por los sobres continuas. A través de la flexibilidad permitida por simulación digital, por lo que es posible fusionar la estructura constructiva del edificio con su envoltura, la noción de ornamento fue entonces transferida a la propia piel. De este modo la interpenetración de los volúmenes y su fluidez produjo una arquitectura libre de todas las convenciones: una arquitectura viva orgánica impulsado por los complejos flujos de la ciudad.
Unidad 2010-2015.
Con un lenguaje arquitectónico pacientemente forjada en sus manos, Gehry ahora podría aplicar esta estrategia crítica para su propia obra y una vez más en duda la identidad del objeto arquitectónico. Si bien la pregunta que Gehry se asienta aquí ya no es el objeto de la identidad tanto como su singularidad, sus proyectos no sólo nos dicen lo que la arquitectura podría ser; también nos iluminan sobre el lugar donde está arraigado el artefacto construido: una geografía, un espacio y un paisaje; un tiempo social y una materialidad, un territorio.
La fuerza de Gehry está en el movimiento que mete en la arquitectura, en su capacidad para crear ese movimiento a partir de algo inerte. Es un cubista contemporáneo que se sirve de las formas transformando una suerte de piel de metal retorcida contra las líneas de cielo y los resplandores de sol, en una fábrica de sensaciones y de perplejidad para sus espectadores.
Por ello para la creación de estos movimientos como ya he mencionado en post anteriores se basa en la creación de dibujos a mano alzada y maquetas empleando los materiales que más tarde se utilizarán en la construcción del edificio. Todo ello lo complementa con la creacion de modelados en 3D mediante programas como cadtia.
Por último en cuanto al movimiento que voy a utilizar es el movimiento de la basura. Por ello para relacionarlo con el movimiento que produce Frank Gehry en sus obras. Por lo tanto mediante elementos metálicos y plásticos voy a crear una maqueta donde se muestre el movimiento creado a partir de algo inerte.
Bibliografía:
http://timberplan.es/frank-gehry-obras-imprescindibles-del-arquitecto-del-movimiento/
http://abcblogs.abc.es/alejandradeargos/2015/02/01/frank-o-gehry-formas-en-movimiento-entrevista/
http://gruponuevastecnicas.blogspot.com.es/2010/11/frank-gehry.html
https://arquidromo.wordpress.com/2011/05/24/frank-gehry-frank-owen-gehry/



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