Tras haber elegido varios referentes que me parecían interesante, al fin he encontrado a uno que, ahora sí, será objeto de mi trabajo a lo largo de este cuatrimestre.

Su nombre es Shigeru Ban.

Arquitecto japonés nacido en Tokio que inició sus estudios en Southern California Institute of Architecture y fundó su primer estudio como arquitecto en 1985 en su país natal. Como tal, es considerado como un arquitecto japonés, aunque si es verdad que sus inicios en la arquitectura se comenzaron en Estados Unidos.

Es un reconocido maestro de la innovación dentro del mundo de la arquitectura por desafiar constantemente las formas utilizando materiales de bajo coste, construyendo casas sin muros o creando espacios de exposición con materiales sencillos como el papel.

Para entender mejor su visión constructiva, el espacio creado por Ban proviene de la tradición japonesa donde no existen barreras si no que este es concebido como algo continuo con tan solo algunas variaciones, en contraposición con otros grandes arquitectos como Le Corbusier, para él el espacio no es objetivo si no que forma parte del sujeto. Claro ejemplo de esta visión es la Naked House (la Casa desnuda).

Es por eso que sus grandes obras se caracterizan por el uso de materiales no convencionales y que su material por excelencia sea el papel y el cartón, aunque también destaca por el uso de la madera.

“Soy un hombre modesto, que odia el desperdicio y por ello utilizo lo que esta disponible en cada lugar”.

Él mismo dice que trata de evitar los detalles sofisticados, sus trabajas son mas simples y desarrollan una labor mas humanitaria como la reconstrucción de lugares destrozados por desastres naturales proporcionando cobijo a aquellos que lo han perdido o simplemente, dotando de un mejor modo de vida con pequeñas intervenciones. Este es el caso, por ejemplo, de la creación de espacios con papel y cartón dentro de los polideportivos que acogían a miles de damnificados tras el terremoto y el tsunami que asolaron la costa pacífica de Japón en marzo de 2011.

En este misma linea, otras obras destacadas por la utilización de estos materiales tan peculiares es son la sede del Centro Pompidou-Metz en Francia y la Christ Church en Nueva Zelanda.

La sede del Centro Pompidou-Metz, es una joya arquitectónica formada por una estructura de madera y hormigón. La cubierta es lo mas característicos del edificio, un hexágono que encierra los diferentes espacios del interior unificándolos en un todo cohesivo. Esta forma esta inspirada en el sombrero típico de japón y se inspiró al entrar en una tienda de antigüedades en París.

Video de su construcción. https://www.youtube.com/watch?v=p6nW2NaQfBc#t=291

La Christ Church, es una reconstrucción que se llevó a cabo tras el  terremoto que sacudió Christchurch en febrero 2011. La iglesia se eleva 21 metros sobre el altar y los materiales utilizados son  tubos de cartón, madera y acero. El techo es de policarbonato con ocho contenedores de transporte que forman las paredes. Los tubos, reforzados con vigas de madera laminada, son “recubierto con poliuretano resistente al agua y retardantes de llama “con huecos de dos pulgadas entre ellos de modo que la luz puede filtrar en el interior. El edificio sirve como sede de la conferencia, así como de catedral.

Así gracias a estas obras fue galardonado en 2014 con el premio Pritzker.

Sus procesos de trabajos con los que llega a estas innovadoras construcciones se basan primeramente en bocetos conceptuales hechos a mano.

En definitiva, he escogido a este referente porque, a parte de ser un gran arquitecto preocupado por la acción humanitaria, porque puede ayudarme en la búsqueda e investigación de nuevas características de los materiales para descubrir otras posibilidades en su utilización.

“Llevo 30 años volcado en una arquitectura de máxima eficacia y mínimos materiales”

Bibliografia:

Libro: “Shigeru Ban, complete works 1985-2010”, ed. thaschen, autor Philips Jodidio.

http://www.semana.com/cultura/articulo/shigeru-ban-el-arquitecto-del-papel/382576-3

http://es.wikipedia.org/wiki/Shigeru_Ban

http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-351391/centre-pompidou-metz-shigeru-ban-architects

En la primera experiencia como trabajo de campo he escogido como lugar de ensueño para mi anfitriona su academia de estética y peluquería donde esta formándose para llegar a cumplir uno de sus sueños aquí en el mediterráneo, que es el de ser peluquera y asesora de imagen. En mi visita a su salón he podido observar una serie de materiales con los que trabajar.

1. Mármol 2. Esmalte. 3. Cartón con papel de limado. 4. Talco. 5.Algodón 6. Jabón 7. Piel 8. Plásticos. 9. Tela. 10. Hierro. 11. Gotelé. 12. Pelo 13. Cristal. 14. Piedra 15. Papel. 16.Aluminio. 17. Escayola. 18. Agua. 19. Cobre. 20. Madera.

1. Suelo de mármol con un brillo que casi refleja a los que lo pisan

2. Esmalte de uñas rosa como el color de las pareces

3. Lima de uñas con textura arenosa cuando esta sin usar

4. Polvos de maquillaje que deja mancha solo de rozarlos

5. Discos de algodón suaves y que se vuelven ásperos cuando los mojas

6. Líquido espeso y con aroma dulce para poder hacer posible el sueño de Karina

7. Silla de piel suave y lisa

8. Botella de plástico duro y difícil de romper.

9. Abrigo de tejido rugoso que protege cuando hace frio

10. Tijeras de hierro frías al tacto.

11. Pared granulada rosa

12. Cabello de persona rubia que pierde su orden al ser cortado

13. Cristal de superficie lisa y seca que se empaña con cambios de temperatura bruscos provocando que la superficie pase a ser humeda

14. Piedra blanca resbaladiza al contacto con el agua

15. Póster de papel a veces engañoso y perjudicial para su sueño

16. Lampara uv de secado con lamina de aluminio que brilla cuando le dan las luces fluorescentes de dentro.

18. Agua que cambia el aspecto del cabello de las clientas.

19. Monedas de cobre difíciles de malear y de olor fuerte cuando cambian de una mano a otra.

20. Madera suave y lisa

En la búsqueda de mi referente, finalmente, tras barajar varios arquitectos he decidido escoger como artista que me acompañará durante el curso a Kengo Kuma.

Se trata de un arquitecto japonés nacido en Yokohama en 1954, licenciado en la universidad de Tokio. Continuó sus estudios en la universidad de Colombia donde logró tener una visión diferente de la arquitectura más allá de las formas, una visión cuyo protagonista eran los materiales. Es fundador de dos empresas, la primera “Estudio de diseño Espacial” y la segunda y más importante “ Kengo Kuma & Associates”. Es un arquitecto muy reconocido y como tal fue premiado con el prestigioso premio del Instituto de Arquitectura de Japón. Un crítico de la arquitectura contemporánea.

Ha hecho estructuras de varios tipos, desde el bambú hasta el cristal. También edificios de oficina, museos y, más recientemente, espacios expositivos.

Me ha llamado la atención por su diversidad en cuanto a formas y escalas con las que ha construido a lo largo de su carrera y en todo el mundo.

Una de las grandes obras que me ha cautivado de este arquitecto y por la cual decidiría escogerlo como referente seria la casa de cristal (Water/Glass House). Una construcción propia de sus ideales donde refleja ese afán por relacionar naturaleza y arquitectura.

Esta arquitectura está formada por una capa de agua que cubre los bordes del edificio, mientras que un parasol de acero proyecta sobre el agua la sombra del tejado. El agua produce la unión con el exterior, con el Océano Pacifico y sobre este espejo flota esta “caja” de cristal donde los rayos de sol refractan y se reflejan al interior y al exterior produciendo una sensación única.

Así el proyecto se convierte en “un entorno total en el que todo se disuelve, donde no existe la desarticulación de los espacios, donde los limites desaparecen” (Kuma), finalmente sumidos en el agua, en el océano y en el azul del cielo.

Esta casa, además, refleja una de sus grandes intenciones como arquitecto japonés que es, la de recordar y recrear de algún modo el mundo de donde procede, la construcción japonesa. Le interesaba una arquitectura plana, la arquitectura con forjado y techo donde se crea un espacio continuo (casas japonesas), no la simple división de espacios. Lugares donde el tiempo fluye. Él denominó este método con el nombre de “programación” puesto que constituye una manera secuencial de organizar las cosas a través de la introducción del parámetro temporal.

En cuanto a su manera de trabajar con materiales, ha destacado por su innovación con el bambú y la utilización del hormigón y el cemento en estructuras ligeras. Una de sus obras recientes con la utilización de estos materiales ha sido el diseño de la teteria jugetsudo Kabukiza con más de 3.000 barras de bambú instaladas a lo largo de las paredes del interior, y una formación campal por el techo plegado de manera que desde el interior se reúnen visualmente el alero en el exterior, formando un flujo continuo entre la cafetería y el jardín de la azotea.

De este modo, fusiona naturaleza con estructura a través de materiales ligeros que producen la sensación de unificación entre ambos conceptos.

El lugar en sí es algo natural y esencial en sus obras y es eso, precisamente lo que quiere transmitir cuando empieza a crear arquitectura.

Aquí otra de sus obras actualmente en proceso. Es el museo V&A cuya construcción está llevando a grandes polémicas, principalmente por sus elevados costes de construcción que como se dijo al principio serían mucho menores y ahora las cifras aspiran a cuarenta y nueve millones de dólares, una suma cantidad de dinero que está llevando a números retrasos en su construcción.

Bibliografía.

• http://www.academia.edu/6286706/Resumen_Arquitectura_Kengo_Kuma_and_Associates
• http://www.floornature.es/proyectos-housing/proyecto-kengo-kuma-waterglass-house-atami-shizuoka-prefecture-1995-4931/
• http://www.urbipedia.org/index.php?title=Casa_agua/cristal