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Referente – Procesos materiales – Diller Scofidio + Renfro

Esta semana he profundizado y analizado más a fondo a mis referenes Elizabeth Diller, Ricardo Scofidio y Charles Renfro, centrándome en cómo trabajan con los materiales.




Como he dicho anteriormente, su estudio se llama Diller Scofidio + Renfro (DS + R), y fue fundado en 1979, principalmente por Elizabeth Diller y Ricardo Scofidio, y posteriormente por Charles Renfro en 1997. Está situado en el ‘Starrett-Lehigh Building’, en Nueva York, E.E.U.U. 

(Logo empresa)


(Despacho DS + R)

Hoy en día cuentan con 115 personas que trabajan en el estudio, entre arquitectos, artistas y administradores. 

(Personal DS + R)

Este estudio es multidisciplinario e integra arquitectura, diseño, artes visuales, y actos performativos, así como material electrónico con cultura y teoría arquitectónica y crítica. 

Su trabajo explora cómo funciona el espacio en nuestra cultura y que ilustra la arquitectura, cuando se entiende como la manifestación física de las relaciones sociales; está en todas partes, no sólo en los edificios. 

Se extiende a todos los campos del diseño (arte, urbano, comercial, tecnología, paisajista, interior, productos/elementos, exposición, residencial…) con instalaciones de medios de comunicación orientados, gráficos, impresión, y producciones experimentales de danza y teatro. 

Lo que me interesa de su forma de trabajo es que ven desde otro punto de vista la arquitectura, desde un punto más social y cultural. 

Suelen obras a gran escala y para un gran número de personas. Y en la mayoría de sus obras aplican grandes superficies de vidrio, aunque también utilizan otros materiales como el ladrillo, madera, hormigón, acero, tela, metal… 

Por lo que he encontrado trabajan con bocetos, planos, pero sobretodo con infografías y maquetas, o modelados 3D, entre otras. 

DS + R, donde podemos contemplarlos en su despacho con una maqueta

Por ejemplo, esta es de la ‘SLOW HOUSE’(1991), que no se llegó a construir, de donde podemos destacar que les gusta la experimentación.

Uno de los proyectos que he encontrado más interesante es el del ‘Highline’. Es un proyecto que cuenta con la colaboración del arquitecto James Corner Field y Piert Oufolf. Es un parque público construido sobre una línea ferroviaria de carga abandonada elevada por encima de las calles sobre el West Side de Manhattan. Se extiende desde la calle Gansevoort en el Meatpacking District de West 34th Street, entre las avenidas 10 y 12. 


Se quería demoler ya que los dueños de las propiedades de alrededor pensaban que así subiría el valor de sus propiedades, pero había mucha gente que no estaba de acuerdo. Así que un grupo de gente joven creó un proyecto activista. Este movimiento para salvar el High Line fue catalizado por fotografías de Joel Sternfeld del paisaje que se había creado a partir de su abandon cuando los trenes dejaron de funcionar. Se dieron cuenta de que a lo mejor simplemente creando un parque público podría ser un catalizador para el crecimiento de esa parte de la ciudad. Así que se quiere crear un plan de preservación del High Line. 




(Fotos de Joel Sternfeld)

Es entonces cuando se involucran DS + R. Lo que ellos vieron fue esas ruinas que llevaban desde 1980, a las que nadie podía acceder, y todas esas semillas de las fuerzas aéreas o contenedores de transporte o de tren, que comenzaron a formar este paisaje extraño, y un ecosistema a su alrededor, que estaba en constante cambio por el contacto urbano, por lo que algunas áreas estaban en contacto con el sol, otras en sombra, otras veces con viento, otras más mojadas, y todas estas eran distintas semillas y distintos crecimientos.

Tras ir allí se dieron cuenta de lo que querían era capturar eso, esa especie de ‘mundo’ que ocurre por si solo por el hecho de ser unas ruinas de esa naturaleza urbana. 

Entonces se pararon a pensar en cómo podían conseguir eso y atraer a la gente para que fuera, sin destruir ese ecosistema, que es la que consideraron la parte más complicada. 


Así que se dieron cuenta de que no querían la convención de un parque, si no inventar un nuevo sistema para él. No querían que hubiera un camino por un lado y vegetación por otro. 

Por lo que decidieron crear una estrategia de agri-tectura (parte agricultura, y parte arquitectura). Así que crearon y diseñaron unas unidades especiales de pavimentación. Este sistema consiste en planchas de hormigón prefabricadas individuales con juntas abiertas para fomentar el crecimiento emergente, como la hierba salvaje a través de grietas en la acera. Esto forma un conjunto/unión con la vegetación, creando una textura, paisaje 'sin caminos’, donde el público puede deambular en caminos sin guión. Están organizados en distintos grupos con diferentes proporciones, diferentes gradientes, de forma que podemos tener partes con un 100% de pavimento hasta un 100% de vegetación, o cualquier gradiente entre los dos, de forma que el camino y el movimiento no es simplemente de un lado a otro, si no que es a través. 



Bocetos, esquemas y maquetas del pavimento


Y esa era la idea principal. Se centraron mucho en el diseño del pavimento y mobiliario. Como he dicho antes, las juntas permitían que prácticamente las plantas colonizaran las áreas pavimentadas, creándose una combinación. 

El diseño del pavimento es muy personalizado y único. Ha sido diseñado como una única superficie flexible, donde cada una de las unidades se replica a través de toda la estructura. Es simplemente colocar una placa, y otra después de esta. 



Este parque tiene tres partes, tres secciones, la primera, en 2009, la segunda en 2011, y la tercera en 2014. 

Cabe destacar que tiene alrededor de doce puntos de acceso desde abajo, con una atracción en cada acceso. (wáter feature, la vista a la carretera, los asientos pavers) 



Las especies de plantas perennes, hierbas, arbustos y árboles fueron elegidos por su resistencia, por la sostenibilidad, y la variación de textura y color, dándole más importancia a las especies nativas. Muchas de las especies que originalmente crecieron en el High Line están incorporadas en el paisaje del parque, es decir, cada sección del proyecto ha conservado una parte de la plantación espontáneos que había crecido de forma natural en la estructura anterior.


El diseño del paisaje de la alta línea también hace hincapié en la diversidad en el tiempo floración, con plantas que florecen desde finales de enero hasta mediados de noviembre.






Aquí podemos ver algunas de las especies que alberga el parque, como la Mahonia x media ‘Winter Sun’, o la ‘Hamamelis virginiana’. 


Antes de que tomara forma, cada componente de la estructura fue probado y tratado para asegurar su fuerza estructural. Cada pieza que se quitaba de raíl, era marcada y mapeada de forma que después, volviera a su sitio original como un trozo de planta integrado. 


También cuenta con luces LED de energía eficiente eficiente iluminan suavemente los paseos del parque y permiten a los ojos ajustarse a la luz ambiente del cielo de la ciudad que lo rodea. También se han instalado luces en la parte inferior que iluminan las aceras de abajo. Para el gran jardín, se han distribuído tierra y estiércol en áreas específicas y a más de cien tipos distintos, seleccionados por viveros de la costa oeste. Y Fueron plantados por un equipo de horticultores para conseguir y llegar a los planos creados por los arquitectos del paisaje Jaimes Corner Field Operations y el diseñador de plantación Piet Oudolf. 


También hay bancos de madera a lo largo de todo el paseo posicionados en mitad del paseo central. Se curvan continuamente en el suele liso de la plataforma de hormigón, demandando que la gente se siente sólo por un momento. 



Hay una parte que es una especie de mirador, que da a la gran avenida, donde te sientas y ves los coches pasar desde lo alto, la gente se sienta y se queda. En resumen, al cambiar las reglas de enfrentamiento entre la vida vegetal y peatones, esta estrategia de agri -tectura combina materiales orgánicos y de la construcción en una mezcla de proporciones cambiantes que se adapte a la naturaleza, el cultivo, lo íntimo y lo social.

Y esa es la belleza del Highline, que realmente no ha sido diseñado, los edificios no estaban diseñados para ser vistos desde allí, fue una coincidencia accidental.


Bien, ahora voy a hablar más brevemente de otro de sus proyectos que me parece interesante la forma y los materiales que han utilizado. Es el Blur Building. 


Es un pabellón de exposiciones creado para la Expo Suiza de 2002. Una especie de nube gigante. El público entra y se pone un chubasquero, hace un test de personalidad y pasea por el edificio, si la gente de tu alrededor tiene afinidad contigo, los chubasqueros de iluminan de color verde, de lo contrario, rojo.






Los materiales principales utilizados son el aire y el agua, aunque mayormente el agua.

Su estructura física comprende un marco ligero de 100 metros de ancho por 65 metros de profundidad y 25 metros de altura. El agua es bombeada desde el lago, se filtra y luego se dispara como una fina niebla a través de un denso conjunto de boquillas de alta presión: la niebla resultante es un juego de fuerzas naturales y artificiales. Un ‘sistema de clima inteligente', lee la temperatura, la humedad y la velocidad y dirección del viento, el procesamiento de los datos en un ordenador que regula la presión del agua a las boquillas de niebla, continuamente adaptándose a las condiciones climáticas cambiantes. 



El propio material - niebla - era simplemente una transformación efímera del lago existente. Después de ser transformado en la niebla, las partículas de agua se disiparon de nuevo en el lago. El material fue simplemente reciclado.


Así también, utilizan este material dentro del edificio, a parte, en un bar, donde sirven gran variedad de aguas. Es decir, el público puede ‘beberse’ el edificio.

Una de las dificultades con las que se han encontrado ha sido que no llegaron a entender completamente el medio con el que estaban trabajando. Nadie había utilizado una niebla como material de construcción en esta escala antes. Al principio pensaron que podían hacer una nube, pero no tuvieron en cuenta el grado de exposición y de viento que tenía el sitio. Así que finalmente tuvieron que hacer pruebas. 

Como podemos ver durante el proceso han trabajado con bocetos en su mayoría hasta que han ido aclarando ideas, hasta llegar a maquetas y esquemas, e infografías finalmente.



Primeros bocetos

Alzado + aspectos importantes


Maqueta de la estructura en madera y cartón

Apuntes sobre estructura

Panos con apuntes sobre detalles

Pruebas con niebla (cantidad, color) y boquillas

Pruebas con luces LED y niebla

Esquema chubasquero

Cabe destacar también el uso de la tecnología en sus proyectos como un principio de trabajo creativo, una forma de interrogar al entorno construido contemporáneo y la cultura visual que nos rodea. Aunque pertenece a una generación de arquitectos que se ha distanciado de una creencia modernista a principios de la pureza del objeto diseñado, mantienen un compromiso con la experimentación de nuevas tecnologías y el sincretismo de diferentes medios.

Cada uno de sus proyectos implica un replanteamiento del programa en el contexto de nuestra cultura y de nuestro tiempo, que consideran tan importante como el resultado final.

Cuando llegan al proyecto y a la idea es cuando determinan los medios que van a utilizar

Buscan lograr un efecto - ya sea dibujando mi mano, o pintura, o mediante el uso del ordenador, es decir, dependiendo de la idea y del proyecto, quieren llegar a un efecto utilizando distintas técnicas.

Pero cuando piensan en los sistemas de respuesta, materiales, y cosas por el estilo... El concepto es lo primero. Y a veces el concepto es acerca de la tecnología, pero no a menudo. A veces utilizan la tecnología como una herramienta para lograr algo. La usan en el diseño, en el funcionamiento de los edificios, y luego arquitectónicamente para diferentes tipos de efectos.

Les gusta trabajar con materiales y herramientas con los que no han trabajado antes, porque así surgen cosas que nunca se les ocurrirían, y aprenden de ello.

BIBLIOGRAFÍA


http://www.dsrny.com/#
http://adfilmfest.com/portal/films_ny2012/283
http://en.wikipedia.org/wiki/Diller_Scofidio_%2B_Renfro
http://www.dsrny.com/#
https://www.youtube.com/watch?v=BdhFhzL_Rv8&feature=player_embedded
http://www.postpost.co/?archother=diller-scofidio-renfro#concepts-strategies

Dibujo-relato version 2

Tras un análisis más en profundidad sobre los lugares que conforman el sueño mediterráneo de mi anfitrión Juan Carlos y de los anfitriones de los componentes de mi grupo (Catherine, Gisela, Mariano, Nick, Jean Pierre, Mile y Francisco), hemos decidido modificar los lugares comunes y hacerlos más concretos, aunque exista algo de ficción en su localización o proximidad con otros lugares. Hemos mantenido las viñetas individuales para poder trabajar en ellas más adelante a partir de los lugares comunes modificados, que ya no son tan comunes, pues cada anfitrión tiene sus lugares concretos dentro de la ciudad, la playa, o el parque.

Este sería el trozo de ciudad y de playa que correspondería a los lugares a los que va Juan Carlos:



Y estas son de nuevo las viñetas individuales sobre las que trabajaremos posteriormente:

Aeropuerto, esperando a recoger a su familia de México

Contemplando los cerezos en flor con su familia en Benialí

En el cine Plaza Mar 2 Alicante, película en VOS (Interestellar)

En el parque por la zona Golf, con su mujer y su perro


Trabajo, Hotel Holiday Inn Playa de San Juan


Jugando al Pádel en el club Nivel 1

Paseando con su mujer y su perro por el final del paseo de
la Playa de San Juan, por la zona del Sidi


Restaurante Gema Penalva, Centro de Alicante

Cogiendo el tranvía

Este es el resultado del dibujo común:


DIBUJO-RELATO COLECTIVO

Tras comparar el dibujo del sueño mediterráneo de Juan Carlos con el de los anfitriones de mis compañeros observamos que varios anfitriones compartían los mismos lugares, aunque con características concretas diferentes, es decir, coincidían lugares pero el por qué le gustaban o qué le llamaba la atención de ellos era distinto. 

También coincidían algunas de las técnicas que utilizamos para realizar el dibujo, por lo que decidimos agruparnos y 'ensamblar' de algún modo estos sueños comunes. Por ello hemos juntado todas estas escenas en las que se entrecruzan unos anfitriones con otros. 

Hemos escogido lugares comunes como la playa o la montaña, la ciudad, el aeropuerto, el tren, o el parque. Donde he dibujado a Juan Carlos en las siguientes situaciones individuales que configuran su sueño mediterráneo, donde a la vez y en ocasiones se entrecruzan o coinciden en esas situaciones con otros de los anfitriones de los componentes de mi grupo: 

Aeropuerto, esperando a su familia de México

Contemplando los cerezos en flor con su familia en Benialí

En el cine Plaza Mar 2 Alicante, película en VOS

En el parque por la zona del golf, con su mujer y perro


Restaurante Gema Penalva, Centro Alicante

Trabajo, Hotel Holiday Inn


Jugando al pádel en el club Nivel 1

Paseando con su mujer y su perro por el final del paseo de
la Playa de San Juan, por la zona del Sidi 

Cogiendo el tranvía


Este ha sido el resultado común:


REFERENTES del mundo de la arquitectura: Diller, Scofidio + Renfro.

Para mejorar mis herramientas de trabajo y mis formas de trabajar durante este curso he decidido buscar un referente de la arquitectura del cual me parezca interesante su forma de trabajar para así aprender de él.

Por ello, y tras una búsqueda en profundidad de distintos candidatos, me he decantado por tres arquitectos, los cuales forman un estudio de arquitectura. Ellos son la pareja compuesta por Elizabeth Diller y Ricardo Scofidio, y un tercer arquitecto, Charles Renfro

(de izquierda a derecha: Renfro, Scofidio, y Diller)

Su estudio se llama Diller Scofidio + Renfro (DS + R), y fue fundado en 1979, principalmente por Elizabeth Diller y Ricardo Scofidio, y posteriormente por Charles Renfro en 1997. Está situado en el ‘Starrett-Lehigh Building’, en Nueva York, E.E.U.U.





Hoy en día cuentan con 115 personas que trabajan en el estudio, entre arquitectos, artistas y administradores.
(Personal DS + R)

Este estudio es multidisciplinario e integra arquitectura, diseño, artes visuales, y actos performativos, así como material electrónico con cultura y teoría arquitectónica y crítica

Su trabajo explora cómo funciona el espacio en nuestra cultura y que ilustra la arquitectura, cuando se entiende como la manifestación física de las relaciones sociales; está en todas partes, no sólo en los edificios.

Su trabajo se extiende a todos los campos del diseño (arte, urbano, comercial, tecnología, paisajista, interior, productos/elementos, exposición, residencial…) con instalaciones de medios de comunicación orientados, gráficos, impresión, y producciones experimentales de danza y teatro.

Lo que me interesa de su forma de trabajo es que ven desde otro punto de vista la arquitectura, desde un punto más social y cultural. Por ejemplo, en el Lincoln Center, donde pueden transformar la calle más aburrida del mundo en un lugar divertido simplemente permitiendo a las personas observar lo que pasa.


Suelen obras a gran escala y para un gran número de personas. Y en la mayoría de sus obras aplican grandes superficies de vidrio, aunque también utilizan otros materiales como el bambú, el ladrillo, hormigón, acero, tela, metal…

Por lo que he encontrado trabajan con bocetos, planos, pero sobretodo con infografías y maquetas, o modelados 3D, entre otras. 

DS + R, donde podemos contemplarlos con una gran maqueta


Bocetos del ICA (Institute of Contemporary Art)



Illustration of "grandstand" by Diller Scofidio + Renfro

Por último, quería destacar su página web http://www.dsrny.com/# , la que considero original y con una presentación muy cuidada, donde aparecen todos los proyectos presentados y colocados en una presentación en tres dimensiones fácilmente accesible, y ordenados y distribuidos según categorías de diseño. 

 
 BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA:

El sueño mediterráneo de Juan Carlos: dibujo – relato

Durante esta semana hemos trabajado sobre ese 'Sueño Mediterráneo' de nuestro anfitrión. Por lo que hablando con Juan Carlos he analizado los lugares y elementos que más le gustan del sureste y concretamente el por qué de cada uno.

Por lo que he querido destacar 9 de esos lugares para dibujarlos y así representar su vida mediterránea ideal. A continuación adjunto el resultado (dibujo incompleto, faltan 2 lugares).


Los nombro y describo brevemente: el restaurante Gema Penalva en el centro de Alicante, de 'picoteo elaborado', una sala de cine en versión original de los cines Plaza Mar 2, el gran parque situado por la zona del golf, la piscina cubierta del arena, y la pista de fútbol de césped del arena, el final del paseo de la Playa de San Juan, por la zona del Sidi, y su casa. Los 2 sitios restantes que no he dibujado serían el club de pádel Nivel 1, y una plantación de cerezos florecer por la zona de los pueblitos de 'Beniali'.

Sobre mí.

En este apartado me dispongo a presentarme como arquitecta y a mostrar la parte más representativa de mi trabajo.

Bien, mi nombre es Carolina Sánchez, y soy estudiante de 2º curso de Arquitectura de la Universidad de Alicante. Hace dos años que decidí emprender esta aventura y he podido ir desarrollado algunas de mis facetas de arquitecta, pero sobre todo la creativa, así como conocimientos técnicos o expresión gráfica. 

A partir de abstracciones geométricas, análisis en profundidad de viviendas o de municipios o creación de maquetas he podido comprender mejor el espacio: 

(Abstracción geométrica)

(Maqueta conformada por adición)

(Perspectiva cónica de la Casa Butanta - Paulo Mendes Da Rocha)

(Análisis urbano sobre Benitachell)

También he realizado dos cursos de proyectos, lo que me ha acercado más a un futuro como arquitecta, donde he podido aplicar mis conocimientos y probar nuevas metodologías de trabajo, con el fin de configurar mi estilo.

Durante el curso de proyectos zero desarrollé junto con mi grupo un espacio que recreaba el planeta Marte. Una relación entre el planeta, y el tipo de baile conocido como 'hip-hop'. 



Y por último, mi reciente trabajo durante el curso de proyectos, en el que nos hemos dedicado a 'Re-habitar' el Sureste. En él hemos trabajado con una persona extranjera que haya venido a vivir al Sureste por algún motivo. En mi caso he trabajado con Juan Carlos, un hombre de origen Mexicano que es el gerente de un hotel. Con él sobretodo he aprendido y me he interesado por esa labor de gestión y en cómo hace para mantener continuamente en buen estado el hotel. Para destacar esta labor, en mi exposición final realicé un rincón con dos espacios: uno mantenido, y otro sin mantener. Aquí os adjunto el resultado:


RINCÓN: Lo Esencial Es Invisible A Los Ojos


‘El molino y la cruz’ – Pieter Brueghel

En este primer post de este nuevo curso de Proyectos dentro del grado de Arquitectura me dispongo a narrar la historia de uno de los personajes del famoso cuadro de Pieter Brueghel 'El molino y la cruz'.



Era una mañana como otra cualquiera, o eso parecía. Jack, un hombre de mediana edad, amanecía cansado, como de costumbre, y dispuesto a realizar su labor de campo. La comida en su casa era escasa, pues no disponía de mucho dinero, debido a las pésimas cosechas de años anteriores. Y es que cada año que pasaba la cosecha de trigo era peor, debido a las escasas lluvias los últimos años. El grano era pequeño y la cantidad que se recogía no era demasiada. 

Tras comerse las últimas migajas de pan que quedaban en la cocina Jack se dirigió a los campos, situados en las afueras del pueblo, aunque no demasiado lejos de su casa. Era el día de la recogida de la cosecha, y tenía que recoger por lo menos un tercio esa mañana, ya que es la parte que pertenece al Señor Feudal para poder conservar esas tierras, la cual tendría que entregar esa misma tarde.

Pero lo que pasó ese día cambió su vida por completo. Y es que para sorpresa de Jack y de la mayoría de campesinos, una enorme plaga había arrasado totalmente la mayoría de cosechas. Debido al ambiente seco por la escasez de lluvia el pulgón amarillo había hecho de la cosecha un estrago de la noche a la mañana.

Jack estaba asustado, perplejo, sin saber qué hacer, pues si no llevaba el trigo esa tarde perdería sus tierras, y seguramente, le arrebatarían su casa. Así que lo único que se le ocurrió fue huir, coger las pocas monedas que le quedaban y lo poco que tenía de valor y correr fuera de allí, en busca de algún lugar. Recordaba tener familia lejana en algún pueblo cercano, aunque no sabía de ellos desde hace décadas.

El pueblo estaba alterado por la misma razón, ya que la mayoría eran campesinos, agricultores, ganaderos… ¿con qué iban a alimentar a los animales? ¿Qué iban a hacer con los que utilizaban para agricultura?

Pero era demasiado tarde. El ejército conocía la terrible noticia, y temía que los campesinos huyeran sin entregar la parte que les correspondía, pues de lo contrario el pueblo se vería afectado. Por ello, una tropa fue en búsqueda de todos aquellos que intentaban huir.

Familias enteras: padres, niños… Todos querían salir del pueblo. Algunos en carros, otros en caballo, otros corriendo. Mujeres llorando desesperadas sin saber qué hacer, campesinos rebelándose contra el ejército para poder salir de allí. Niños corriendo sin saber a dónde, perdidos sin encontrar a sus padres. Jack iba con lo puesto y corriendo. Ya había pasado el molino, que dejaba la ciudad atrás, aunque todavía le quedaban unos cuantos pasos hasta poder huir de aquel revuelo. 

Tenía que conseguir alejarse del ejército para no ser capturado. Por lo que corrió más rápido todavía para llegar al bosque al otro lado del pueblo. Aprovechó que dos o tres caballeros estaban intentando capturar a algunos para pasar por detrás de ellos y así no ser visto. No podía evitar estar apenado por el estado del pueblo y de sus habitantes. 

Tras un largo camino corriendo intensamente consiguió adentrarse en los bosques. Allí no le encontrarían, pues era más difícil encontrarle. Sin mirar atrás siguió corriendo, esta vez más despacio, y se dirigía donde su cuerpo le llevaba. Lo dejaba todo atrás. No sabía lo que iba a ocurrir. Ahora empezaba una nueva vida.

Lo Esencial Es Invisible A Los Ojos – Entrega Final 9 enero

Y para finalizar este curso qué mejor que mostrando todo nuestro trabajo a modo de rincón individual en una exposición de todo el grupo. A continuación os resumo y explico todo el trabajo del curso, cómo he llegado a crear mi rincón y qué es lo que aprendido con mi anfitrión Juan Carlos.

En este curso de proyectos nos hemos dedicado a trabajar con personas extranjeras que han venido al sureste por alguna razón concreta. Hemos podido conocerlas y saber por qué han venido en el sureste y cómo hacen para vivir bien en él. Los hemos llamado ‘anfitriones’.

Semana tras semana nos hemos ido acercando más a ellas y a ese ‘vivir bien’ en el sureste. Hemos ido trabajando distintos aspectos de su vida y de su entorno, como son los materiales y objetos más cercanos, sus habilidades, o los personajes de su entorno.

Pero además de aprender nosotros también han aprendido ellos ya que hemos realizado numerosas intervenciones sobre ese entorno con el que estamos trabajando, ya sea al hablar cada semana, o al plantearle nuevas ideas o cambios.

Mi anfitrión se llama Juan Carlos, un hombre mexicano que vino al sureste para realizar la labor de gestión de un hotel, concretamente el ‘Holiday Inn’ de la playa de San Juan, Alicante.
Un gerente marca la pauta a seguir con el hotel, por ejemplo, yendo a ferias de hostelería para ver tendencias, precios y conocer su mercado, tiene que ver el tema del marketing del hotel, porque tiene que promocionar el hotel, en este caso, en los circuitos de golf internacionales, ya que el hotel está situado junto a un campo de golf, tiene que establecer contactos y relaciones a nivel nacional e internacional para conseguir clientes, al formar parte de cadena internacional, también tiene que tener reuniones con los dueños de la cadena, y el más importante para mí, que más me interesa y en el que me voy a centrar es en la mejora del hotel, en cómo hace para mantener esa buena imagen y qué hace para mantenerlo y mejorarlo.



‘Lo esencial es invisible a los ojos’ es un rincón donde se muestra una versión del mundo de Juan Carlos construida por mí, Carolina Sánchez. En ella se muestran los aspectos más importantes e interesantes que me ha parecido encontrar durante los cuatro meses que he trabajado con él. También se muestran aspectos que he aprendido de él y de su oficio, es decir, tanto de su forma de trabajar como de su forma de ser. 

Este rincón se basa en la importancia del oficio de mi anfitrión y muestra qué ocurriría si no la realizara o no la hiciera correctamente, comparando un espacio donde sí que la realizara correctamente con uno en el que no la realizara.


En este proyecto, como he dicho anteriormente, se muestra esa importancia del oficio de mi anfitrión, ya que es un papel muy importante en un Hotel.

Lo que me ha llevado hasta la creación de este rincón han sido las diferentes cosas que he ido aprendiendo sobre él, y él sobre mí. Desde que tuve un primer contacto con él supe qué es lo que me llamaba la atención y lo que quería aprender de él, ya que estar continuamente pendiente de que algo tan grande como un hotel conserve una buena imagen y mantenimiento constantemente me parece algo muy difícil. Y es que parece que, por ejemplo, encontrar todo limpio es sólo cosa del personal de limpieza, pero si vamos más allá podremos observar que hay alguien detrás de ese personal que comprueba que hacen correctamente su trabajo, y les guía. Ese alguien es Juan Carlos.


Con él comencé trabajando con los materiales que más me interesaban de su entorno, por ello escogí algo tan sencillo como la tela de las cortinas, pero que tiene un amplio abanico de posibilidades para trabajar y mejorar, como por ejemplo ampliando sus funciones a no sólo la decorativa, si no la térmica y la acústica.

CHINZAYRO

Así fue adentrándome en su mundo y conociendo sus habilidades, entre las cuales destacaba para mí el buen control que tiene de la imagen del hotel, cómo hace para que esté continuamente mantenido y perfecto para el hospedaje de los clientes, y con el fin de adquirir esta habilidad, creé un gadget que me permitiera aprenderla y entrenarme para ello. Entre otras, Juan Carlos conoce de arriba abajo la normativa de un hotel para que éste tenga cuatro estrellas, y revisa cada cierto tiempo que determinados aspectos se cumplen, así que creé una especie de planilla con algunas de las normas para ir por los rincones del hotel revisando una a una cada condición, y así aprenderlas.

HABILIDAD

GADGET

Más tarde comencé a interesarme por los diferentes flujos de su entorno, entre los cuales claramente destacaba el flujo de clientes por las distintas zonas del hotel. Y en un estudio más a fondo, y con el fin de estudiar y medir estos flujos, creé un trasductor en el que contaba de alguna forma cuántas personas entraban y salían de cada zona del hotel (piscina, habitaciones, recepción, cafetería…), llegando a la conclusión que había zonas frecuentadas a cualquier hora del día como las habitaciones y otras a determinadas horas del día o épocas del año.

TRANSDUCTOR

ESTUDIO DE FLUJOS 


INSTALACIÓN-PERFORMANCE

Pero mi interés por su mundo continuaba, esta vez con los personajes de su entorno, que cosas o personas están continuamente con él en ese entorno que es el hotel. Así, estando con el descubrí que la recepcionista tiene un papel muy importante en el hotel y en la labor de mi anfitrión, ya que controla y atiende a todos los clientes. Otro personaje importante también en el mundo de las plantas son las palmeras situadas al exterior, ya que son frecuentadas por todos los clientes al entrar y salir, y, por último, la alfombra de entrada, que también es frecuentada por todos los clientes.


                             
STORYLINE

PRESENTACIÓN DE PERSONAJES

QUEHACER - HISTORIA/ARGUMENTO

Bien, desde un primer momento siempre me ha llamado la atención de mi anfitrión, de todas las cosas que hace, esa labor de gestión y cómo hace para mantener ese hotel. Para ello tiene que coordinar a una serie de personas para que hagan correctamente su trabajo. Y es que desde fuera no parece un trabajo difícil, pero si lo observas detenidamente, te das cuenta de la importancia de ese trabajo, ya que de lo contrario, el hotel no estaría en buenas condiciones para que los clientes realizaran su estancia en él. 

Un hotel es como una casa, un lugar donde te hospedas, es una casa pero sin ser tu casa, por lo que lo que se intenta con un hotel es que sea lo más parecido a tu casa, un lugar acogedor donde puedas hacer la mayoría de cosas que haces en tu casa. Y esta es una de las cosas de las que se preocupa mi anfitrión Juan Carlos.

Por lo que con esto me dispongo a explicar mi rincón. Como he dicho antes, ‘Lo esencial es invisible a los ojos’ es un rincón donde se muestra una versión del mundo de Juan Carlos construida por mí, Carolina Sánchez. En esa versión que he construido me he centrado en los aspectos importantes de su vida y de los que quiero aprender. Por ello me he centrado en la importancia de su oficio.

Presentando así mi rincón. Dos espacios que muestran la importancia de la gestión y mantenimiento del hotel de las que se encarga mi anfitrión. En el primer espacio muestro un espacio acogedor, que se asemejaría a un lugar del hotel, donde mi anfitrión habría realizado su labor correctamente, por lo que está bien mantenido, limpio y ordenado. En cambio, y por contraposición, el segundo espacio sería el mismo que el primero, es decir, con el mismo mobiliario y la misma estructura, pero no habría mantenimiento, es decir, que mi anfitrión no habría realizado su labor en ese espacio, es lo que ocurriría si no existiera esa labor de mantenimiento y gestión. Éste se muestra sucio y desordenado.

Para explicar y entender mejor este rincón, voy a proceder a una descripción física de él. Se basa en una estructura formada por cuatro paredes blancas colocadas en dos ‘L’, colocadas dos a dos, siendo cada dos paredes parte de un espacio. Estas paredes nos acercan más una posible parte del hotel. En estas paredes hay un cuadro y una ventana con una cortina. 

Los dos espacios cuentan, además de las paredes, con un suelo de eva de color marrón, con una alfombra beis. Un sillón blanco con una manta y un cojín, y al lado del sillón una mesita con una planta. 

Cada espacio tiene unas dimensiones de 1,10 x 1,10 x 1,60 de alto.








El contraste entre espacios es el siguiente: aspecto por aspecto, voy a ir comparando uno a uno el estado de los elementos en un espacio y en otro. En primer lugar, el suelo, que en el espacio mantenido está perfectamente limpio tanto el suelo como la alfombra, mientras que en el espacio sin mantener la alfombra está sucia y el suelo también, con pisadas y tierra, esto quiere mostrar la labor del personal de limpieza. El sillón en el espacio mantenido estaría limpio y con la manta doblada y colocada correctamente, al igual que el cojín, en cambio, en el espacio sin mantener el sillón estaría más sucio, la manta desdoblada y arrugada, y el cojín manchado y en el suelo, lo que también refleja la labor de limpieza. Por otro lado están las plantas, donde en el espacio mantenido estaría verde y bien cuidada, mientras que en el espacio sin mantener estaría seca y se le estarían cayendo las hojas y la tierra, lo que refleja la labor del jardinero. Otro de los aspectos son el cuadro y las cortinas. En el espacio mantenido el cuadro estaría colocado correctamente y las cortinas limpias y lisas (planchadas), mientras que en el espacio sin mantener el espacio estaría torcido y las cortinas sucias y arrugadas, lo que muestra la labor del carpintero y del personal de limpieza. Las paredes también estarían en diferente estado: en el espacio mantenido limpias y blancas, mientras que en el no mantenido sucias e incluso con alguna fisura. Por último, en el espacio sin mantener habría una gotera, reflejando la labor del fontanero.

Con todos estos aspectos he querido destacar la importancia de la labor de mi anfitrión, ya que sin esa gestión y ese mantenimiento, el hotel no sería lo que es hoy en día.



Gracias a este rincón y a mi trabajo con Juan Carlos he podido aprender innumerables cosas. Y lo que sobretodo he aprendido es que detrás de todo lo que parece a primera vista ‘simple’, luego, si lo observas con claridad, no es tan simple. Todo está rigurosamente medido y controlado, hay un control en cada aspecto y elemento del hotel, y de todos los rincones. Y no es que un hotel sea algo sencillo y pequeño, al revés, tiene unas dimensiones importantes y sobretodo hospeda a personas que no conocemos, y que no sabemos cómo les agradan las cosas y los servicios. Me parece un trabajo muy difícil ya que pueden surgir imprevistos continuamente, como un cliente descontento, alguna avería en algún elemento del hotel. Por eso me parece tan importante estar continuamente observando cada rincón, hablar con el personal, con la recepcionista. Y es que cada aspecto se revisa de forma distinta. Elementos como las alfombras, sillones, mantas, cojines, que se revisan diariamente, otros como el suelo, que además se hacen partes diarios por si hay alguna rotura o desperfecto, otros como las plantas que se revisan semanalmente, o las paredes, donde se hacen partes también por si hay fisuras o humedades. Creo que con este rincón y este curso de proyectos he podido aprender la importancia de las cosas, que en el ámbito arquitectónico me puede ayudar a tener esta actitud de revisión y mantenimiento, que me ayude a pensar en que en un futuro las cosas tienen que estar en buenas condiciones.


Lo Esencial Es Invisible A Los Ojos – Entrega Final

En este curso de proyectos nos hemos dedicado a trabajar con personas extranjeras que han venido al sureste por alguna razón concreta. Hemos podido conocerlas y saber por qué han venido en el sureste y cómo hacen para vivir bien en él. Los hemos llamado ‘anfitriones’.

Semana tras semana nos hemos ido acercando más a ellas y a ese ‘vivir bien’ en el sureste. Hemos ido trabajando distintos aspectos de su vida y de su entorno, como son los materiales y objetos más cercanos, sus habilidades, o los personajes de su entorno.

Pero además de aprender nosotros también han aprendido ellos ya que hemos realizado numerosas intervenciones sobre ese entorno con el que estamos trabajando, ya sea al hablar cada semana, o al plantearle nuevas ideas o cambios.

Mi anfitrión se llama Juan Carlos, un hombre mexicano que vino al sureste para realizar la labor de gestión de un hotel, concretamente el ‘Holiday Inn’ de la playa de San Juan, Alicante.
Un gerente marca la pauta a seguir con el hotel, por ejemplo, yendo a ferias de hostelería para ver tendencias, precios y conocer su mercado, tiene que ver el tema del marketing del hotel, porque tiene que promocionar el hotel, en este caso, en los circuitos de golf internacionales, ya que el hotel está situado junto a un campo de golf, tiene que establecer contactos y relaciones a nivel nacional e internacional para conseguir clientes, al formar parte de cadena internacional, también tiene que tener reuniones con los dueños de la cadena, y el más importante para mí, que más me interesa y en el que me voy a centrar es en la mejora del hotel, en cómo hace para mantener esa buena imagen y qué hace para mantenerlo y mejorarlo.



‘Lo esencial es invisible a los ojos’ es un rincón donde se muestra una versión del mundo de Juan Carlos construida por mí, Carolina Sánchez. En ella se muestran los aspectos más importantes e interesantes que me ha parecido encontrar durante los cuatro meses que he trabajado con él. También se muestran aspectos que he aprendido de él y de su oficio, es decir, tanto de su forma de trabajar como de su forma de ser. 

Este rincón se basa en la importancia del oficio de mi anfitrión y muestra qué ocurriría si no la realizara o no la hiciera correctamente, comparando un espacio donde sí que la realizara correctamente con uno en el que no la realizara.


En este proyecto, como he dicho anteriormente, se muestra esa importancia del oficio de mi anfitrión, ya que es un papel muy importante en un Hotel.

En él he querido mostrar también y repasar los ejercicios realizados semana tras semana con él, cómo he ido aprendiendo poco a poco sobre su vida en el sureste. Desde que tuve un primer contacto con él, donde le enseñe mi portfolio y le hice un retrato donde quería mostrar lo que me interesaba de él, hasta el último trabajo que ha sido crear una historia con argumento entre tres de los personajes de su entorno. 

Cada semana me he ido acercando más a él y a su entorno, y como resultado de ello ha surgido este rincón. Primero trabajamos con los objetos y materiales más cercanos a él, después trabajamos y transformamos uno de esos materiales, más tarde nos interesamos por la habilidad que más nos llamaba la atención y trabajamos para aprenderla, y por ello creamos una especie de gadget o dispositivo de entrenamiento, el cual fuimos mejorando hasta crear tres versiones de él. Luego nos centramos en uno de los flujos que hay en su entorno, y creamos un transductor que nos permitiera conocerlos, y a partir de ese transductor una instalación si sólo atendiéramos a esos flujos. Por último nos centramos en los personajes más cercanos a su entorno, y los enlazamos creando una historia y un argumento.

CHINZAYRO

HABILIDAD

GADGET

TRANSDUCTOR

ESTUDIO DE FLUJOS 


INSTALACIÓN-PERFORMANCE

STORYLINE

PRESENTACIÓN DE PERSONAJES

QUEHACER - HISTORIA/ARGUMENTO

Bien, desde un primer momento siempre me ha llamado la atención de mi anfitrión, de todas las cosas que hace, esa labor de gestión y cómo hace para mantener ese hotel. Para ello tiene que coordinar a una serie de personas para que hagan correctamente su trabajo. Y es que desde fuera no parece un trabajo difícil, pero si lo observas detenidamente, te das cuenta de la importancia de ese trabajo, ya que de lo contrario, el hotel no estaría en buenas condiciones para que los clientes realizaran su estancia en él. 

Un hotel es como una casa, un lugar donde te hospedas, es una casa pero sin ser tu casa, por lo que lo que se intenta con un hotel es que sea lo más parecido a tu casa, un lugar acogedor donde puedas hacer la mayoría de cosas que haces en tu casa. Y esta es una de las cosas de las que se preocupa mi anfitrión Juan Carlos.

Por lo que con esto me dispongo a explicar mi rincón. Como he dicho antes, ‘Lo esencial es invisible a los ojos’ es un rincón donde se muestra una versión del mundo de Juan Carlos construida por mí, Carolina Sánchez. En esa versión que he construido me he centrado en los aspectos importantes de su vida y de los que quiero aprender. Por ello me he centrado en la importancia de su oficio.

Presentando así mi rincón. Dos espacios que muestran la importancia de la gestión y mantenimiento del hotel de las que se encarga mi anfitrión. En el primer espacio muestro un espacio acogedor, que se asemejaría a un lugar del hotel, donde mi anfitrión habría realizado su labor correctamente, por lo que está bien mantenido, limpio y ordenado. En cambio, y por contraposición, el segundo espacio sería el mismo que el primero, es decir, con el mismo mobiliario y la misma estructura, pero no habría mantenimiento, es decir, que mi anfitrión no habría realizado su labor en ese espacio, es lo que ocurriría si no existiera esa labor de mantenimiento y gestión. Éste se muestra sucio y desordenado.

Para explicar y entender mejor este rincón, voy a proceder a una descripción física de él. Se basa en una estructura formada por cuatro paredes blancas colocadas en dos ‘L’, colocadas dos a dos, siendo cada dos paredes parte de un espacio. Estas paredes nos acercan más una posible parte del hotel. En estas paredes hay un cuadro y una ventana con una cortina. 

Los dos espacios cuentan, además de las paredes, con un suelo de eva de color marrón, con una alfombra beis. Un sillón blanco con una manta y un cojín, y al lado del sillón una mesita con una planta. 

Cada espacio tiene unas dimensiones de 1,10 x 1,10 x 1,60 de alto.







El contraste entre espacios es el siguiente: aspecto por aspecto, voy a ir comparando uno a uno el estado de los elementos en un espacio y en otro. En primer lugar, el suelo, que en el espacio mantenido está perfectamente limpio tanto el suelo como la alfombra, mientras que en el espacio sin mantener la alfombra está sucia y el suelo también, con pisadas y tierra, esto quiere mostrar la labor del personal de limpieza. El sillón en el espacio mantenido estaría limpio y con la manta doblada y colocada correctamente, al igual que el cojín, en cambio, en el espacio sin mantener el sillón estaría más sucio, la manta desdoblada y arrugada, y el cojín manchado y en el suelo, lo que también refleja la labor de limpieza. Por otro lado están las plantas, donde en el espacio mantenido estaría verde y bien cuidada, mientras que en el espacio sin mantener estaría seca y se le estarían cayendo las hojas y la tierra, lo que refleja la labor del jardinero. Otro de los aspectos son el cuadro y las cortinas. En el espacio mantenido el cuadro estaría colocado correctamente y las cortinas limpias y lisas (planchadas), mientras que en el espacio sin mantener el espacio estaría torcido y las cortinas sucias y arrugadas, lo que muestra la labor del carpintero y del personal de limpieza. Las paredes también estarían en diferente estado: en el espacio mantenido limpias y blancas, mientras que en el no mantenido sucias e incluso con alguna fisura. Por último, en el espacio sin mantener habría una gotera, reflejando la labor del fontanero.

Con todos estos aspectos he querido destacar la importancia de la labor de mi anfitrión, ya que sin esa gestión y ese mantenimiento, el hotel no sería lo que es hoy en día.