Re-elaboración Dibujo-Relato
Archivo del Autor: Antonio Luelmo Arquitectura
Dibujo-Relato-2
Para esta semana toca re-dibujar los lugares que dibujamos en nuestro primer trabajo en grupo, incorporando todo lo descubierto en las últimas semanas. Para ello, he decidido centrar los espacios donde he estado trabajando, que son la Pinada de Guardamar Del Segura y la Playa de Guardamar. Como venía mencionando y tratando en mis anteriores posts, estos lugares muestran una gran unión, tanto por la materialidad, como los movimientos que suceden en dichos lugares, y sobre todo por su cercanía, prácticamente ligados. He decidido redituar escenas pertenecientes al paseo de mi anfitriona Madalena, y para ello he incorporado mis avances con la materialidad, la arena, para la formación de elementos más rígidos, como el cemento y su uso para generar caminos y estructuras sostenibles. También he descubierto movimientos importantes que tenía relación directa con mi anfitriona. Ello es el caso de los ciclistas, los cuales, siguiendo la misma idea que Madalena (pasear), he decidido tratar de dar solución a una problemática que se generaba en relación a Madalena, y es la peligrosidad de circular por el mismo carril ambos. Al ser lugares donde no acceden coches, es difícil transitar ciclistas con peatones. También aparecen peatones, la mayoría parejas o familias, que comparten la idea de Madalena, pasear por ambos lugares y disfrutar a la vez de ellos, por lo tanto es un factor nuevo que aparece. Los pescadores son otra figura que aparece en la ruta de Madalena, no pasan inadvertidos. Pues como ella, cuando llegan al espigón, como hace Madalena, ellos también se sientan en las rocas, ella para admirar las vistas y descansar, ellos para pescar. Pero ambos deciden sentarse sobre las rocas, a pesar de que hay zonas donde los pescadores pueden llevar sus asientos y pescar. El clima es otro factor que influye en el paseo de Madalena, pués el clima genera sensaciones en ella. Ello es la presencia del sol y su posición. Para Madalena, el sol es un elemento clave en su ideal de la costa mediterránea, pues para ella, sin el sol el clima mediterráneo desaparece. También estuve investigando sobre los sonidos que se producen por los lugares que ella transita, y para ella el sonido que más le relaja y le produce buenas sensaciones, son las conchas de mar. En una conversación con ella, me contó sobre las conchas de mar, que al acercar el oído le recordaba el sondo del mar. Yo le insistí, en que eso es solo una sensación, que eso se producía por un fenómeno relacionado con la circulación de la sangre de nuestro cuerpo. A raíz de eso, investigué sobre las cochas marinas y realicé descubrimientos sobre tipos de estructuras y formas que podrían generar esos sonidos que para ella son agradables y le recuerdan siempre ese lugar. En el dibujo que he realizado, trato de plasmar esos hallazgos y además incluir varías propuestas sobre los lugares que forman el paseo de Madalena. Creando cubiertas y caminos que permitan la entrada de luz en diferentes puntos y que estén hechos con materiales familiares a la arena. También muestro los movimientos que influyen sobre el paseo de Madalena, y aparecen los carriles bici, que separan el transito de los paseantes y de los ciclistas. No solo eso, trato de incluir mis descubrimientos con el clima a través de sistemas que aparecen en posts anteriores realizados.
Trabajando con el Clima-2
Para esta ocasión, siguiendo mi trabajo de campo realizado sobre como influye la atmósfera en el paseo de Madalena, he trabajado con las propuestas formuladas durante el trabajo de campo. 
Para comenzar, trabajando en el aspecto de la luz, he decidido sumergirme en los reflejos, y para ello he creado una especie de panel en el que se agrupan pirámides en diferentes direcciones. Estas pirámides están adheridas con papel de espejo, y lo que pretendo es crear un panel reflectan, pero deformando lo reflectado y cambiando la perspectiva. También, según la luz incidente, el espejo creara reflejos de luz, generando diferentes composiciones y diferentes formas, las cuales serán apreciables de distinta forma según el punto de vista. 
Para poder comprobar su capacidad, he realizado un pequeño modelo con algunas piezas de ese panel, y además con un foco de luz artificial he experimentado lo que se produce y lo que ocurre según los diferentes enfoques realizados.
Después, he decidido investigar sobre las caracolas marinas, y respecto a su forma podría geometrizarse como una hélice hablando en conceptos geométricos. Por ello, he seleccionado una serie de hélices y raíz de ellas experimentando con software 3d he logrado crear diferentes tipos de estructuras generadas a raíz de las hélices. Para ello he seleccionado tres diferentes:
La primera de ellas es la hélice de Teodosio. Esta hélice, a diferentes de las otras, se caracteriza por no presentar curvas, por lo tanto es una hélice generado por conjunto de aristas rectas. Estos son los resultados obtenidos modelando la hélice:
La Segunda hélice que he desarrollado es la hélice de Arquímedes, una hélice que presenta una forma concéntrica y que además presenta una gran curvatura, por lo tanto las formas obtenidas son gran diferentes de la anterior mencionada. Estos son los resultados a través de su moldeo:
La última, se trata de la hélice Aurea, o conocida también como espiral de Oro. Esta espiral cumple con lo que se conoce como proporción áurea, y nace de ello esta hélice. Presenta una forma con una curva más prolongada que la anterior, y por lo tanto de nuevo obtenemos unos resultados muy diferentes:
![image19[1]](https://aluelmo27.files.wordpress.com/2015/03/image191.gif)
A través de esta experimentación y estos descubrimientos, he descubierto nuevas formas con las que aplicar en mi proyecto y por lo tanto una forma de expresión nueva.
Trabajando con el Clima
En mi trabajo he abierto un nuevo camino de estudio, en esta ocasión se trata de el clima y la atmósfera que rodea a mi espacio de trabajo, que es la Pinada-Playa. Volví a estudiar el video que realice anteriormente para mis post anteriores y en él me di cuenta de la aparición de diferentes fenómenos que influían sobre mi anfitriona Madalena a la hora de realizar su paseo.
En el video a vista se puede observar la presencia del sol en todo momento en diferentes franjas horarias, por lo tanto aparecen distintos niveles de incidencia de luz. También es apreciable en el movimiento de los arboles la presencia del viento, el cuál según la dirección que sople produce una serie de sucesos. A raíz de esos planteamientos, decidí coger mi cuaderno y comencé a dibujar varios de esos fenómenos y en como afectan en los puntos de trabajo que fije en mi anterior post.
En este primer esquema, analizo la luz a las horas a las que visité el lugar y compruebo como afecta a Madalena, después, comprobando el entorno que lo rodea planteo una propuesta para trabajar con las sensaciones, y es mediante una estructura triangular colocada sobre la malla metálica, comprobar los reflejos que produce según la incidencia del sol.
En este segundo esquema, analizo la figura de la concha marina, y sobre las sensaciones que produce al acercarla al oído. La sensación que nos transmite es el sonido de las olas en la costa de la playa, pero es una ilusión acústica en la que realmente escuchamos el circulamiento de la sangre de nuestro interior. Sobre ese objeto, compruebo que jugando con el viento y los sonidos se pueden producir diferentes sensaciones, por lo que mi propuesta es idear una estructura en la que se refleje esa dirección de los vientos creando diferentes sonidos percibidos por Madalena en su paseo. La ubicación que deseo utilizar es la que utilicé en mi anterior post en el que analizaba los movimientos.
Olafur Eliasson y el Clima
En este post hablaré de el artista Olafur Eliasson, el cual es mi referente y explicare como trabaja con la atmósfera y el clima en sus proyectos:
Nacido en Copenhague, se formó en la Real Academia de las Artes de la capital danesa hasta 1995. Actualmente, reside en Berlín, donde tiene su estudio que en los últimos años ha visto crecer notablemente el número de colaboradores implicados en la producción de sus obras. Para abarcar el amplio abanico de proyectos interdisciplinares en los que trabaja, cuenta con un equipo formado por artistas, técnicos especializados, arquitectos e historiadores del arte.
También desarrolla una labor docente en la Universitat der Künste de Berlín y en 2009 creó su propia escuela, el Institut für Raumexperimente, guiada por la convicción de que la enseñanza es una ciencia en constante cambio, puesto que alumno y profesor intercambian conocimientos.
“Si podemos aprender el aprendizaje, realmente tendremos una herramienta potente. La producción de conocimiento tiene una veta previsible“.
Representó a Dinamarca en la bienal de Venecia de 2003 y ha expuesto en varios museos y galerías de arte internacionales.
El artista danés persigue mostrar cómo a lo largo de la historia los modelos de percepción objetivos provocan cambios en las estructuras sociales e ideológicas, de forma que afectan a nuestra visión del mundo.
La obra de Olafur Eliasson toca lo más primario de nuestra persona: las emociones y los sentidos. Utilizando elementos efímeros y naturales como la luz, el humo, el hielo y la tierra, y materiales industriales como el espejo, el acero y los filtros de colores, este artista crea “máquinas”, objetos e instalaciones site specific que invitan a experimentar el tiempo y el espacio, a explorar los límites y el ejercicio de nuestros sentidos, a vivir la experiencia de los fenómenos naturales tanto al aire libre como en los confines de un museo o una galería.
En su obra, sentirse tanto dentro como afuera, contemplar y dejarse llevar por las sensaciones, son actos mágicos, casi religiosos. Frente -o dentro- de sus trabajos, nos sentimos ubicados en el plano puramente sensorial, desmaterializado, ilusorio pero sin trucos. Cada obra de Eliasson es transparente. Sabemos cómo está hecha y, sin embargo, nos lleva a un territorio entre lo desconocido y lo que hemos visto y sentido. Eliasson nos hace conectar lo que sabemos con cómo lo sentimos.
El artista nos hace vivir una experiencia y, al mismo tiempo, nos hace conscientes de que trata de una experiencia (en la mayoría de los casos, una experiencia colectiva). Estas experiencias y percepciones se dan tanto a nivel de la psicología de la percepción, la fenomenología, los efectos ópticos y retinales, como de lo físico: dónde comienza y termina un espacio, como nos relacionamos con el entorno arquitectónico y con las cosas y personas que nos rodean.
“El artista investiga leyes conocidas de la física, la neurología y la óptica para invitar al espectador a experimentar fenómenos naturales, como la neblina, la luz, el color y los reflejos”, dice el curador brasileño Jochen Volz. Sin embargo, su interés reside menos en la teoría y en los aspectos científicos que en la participación activa del espectador en la creación de determinados fenómenos, por medio de una interpretación para la cual se sirve de su cuerpo, de sus sentidos y de su conocimiento. Ver, sentir y cómo nos relacionamos con otros son sus principales intereses.
A pesar de ser considerado como uno de los artistas más importantes de nuestro tiempo, Eliasson resta importancia a su papel en las instalaciones que realiza, reivindicando al espectador como parte fundamental de la obra, y centrando su identidad como artista más en el proceso de construcción que en la obra finalizada.
“Desmitificar al artista es un modo de conseguir que el arte forme parte de la sociedad. Es esencial mantener el arte conectado a la sociedad.”
Para Eliasson, los factores climáticos intervienen en la vida de las personas desde hace miles de años ,pues considera que el hombre se preocupa más por defenderse de su entorno que de sí mismo.
El Tate Modern de Londres, insertado en un área post industrial de la ciudad británica, fue el recinto que exhibió The Weather Project. Esta instalación de Olafur Eliasson, que celebra diez años y fue comisionada por The Unilever Series, se creó como una forma de vincular a las personas con el museo.
El proceso comenzó insertando en el proyecto artístico al personal del museo a través de un cuestionario de veinte preguntas que incluyó temas sobres el clima, tales como: ¿Cuántas veces hablas sobre el clima? ¿crees que el tiempo o el clima tiene algún impacto en tu salario? ¿en cuál estación del año besas a alguien diferente a tu pareja?
De esta forma se creo un diálogo entre el artista y las personas del museo, que se reflejó incluso en la comunicación para la exposición. Por ejemplo, la campaña publicitaria se basó en las preguntas antes mencionadas más que en imágenes representativas de la obra. Este proceso fue elaborado por Eliasson para adentrarse en los procesos internos del museo que tienen que ver con el poder y control de la información sobre la obra de arte.
Esta obra se instaló en el fondo de la Sala de Turbinas del Tate. Una pantalla iluminada por alrededor de doscientas lámparas de luz amarilla a casi ocho metros de altura dispuestas en semicírculo y con el reflejo de enormes espejos, que en conjunto logran esta vista teatral y dramática del sol. Estos elementos eran observados por los visitantes del museo, que intrigados por la puesta de sol podían acercarse y observar características técnicas de la obra
El piso inclinado y el espacio abierto, así como el techo reflejante permitieron que las experiencias entre las personas se intensificaran y pudieran crear relaciones entre sí y con la obra. En The Weather Project vemos claramente el discurso de Olafur Eliasson y la forma en la que se relacionan las instituciones con las personas y el arte.
Los encuentros entre las personas y el intercambio que se dio entre ellas es fundamental para la obra. Protestas sociales, experiencias sensibles y reuniones fueron comunes durante la exposición de la obra. De esta forma el museo fue un espacio público, democratizado en el que las personas experimentan y son parte del proceso artístico.
Formar parte del trabajo del artista y experimentar el resultado final de un proyecto creativo que involucra a la sociedad son factores determinantes para esta obra, considerada como una de las más efectivas para el Tate de Londres y su democratización.
Situada en la frontera entre la tierra y el mar, el Harpa Concert Hall se destaca como una gran escultura que refleja tanto el cielo y el espacio del puerto, como también la animada vida de la ciudad. Su diseño se inspiró en las auroras boreales y en el dramático paisaje de Islandia. Las fachadas espectaculares han sido diseñadas en estrecha colaboración entre Henning Larsen Architects, el artista danés-islandés Eliasson Olafur, empresas de ingeniería Rambøll y ArtEngineeringGmbH de Alemania.
Las fachadas se inspiraron en la naturaleza. Hechas de vidrio y acero, la fachada es un sistema geométrico modular similar a un caleidoscopio de colores, que se refleja en los más de 1000 módulos que componen la fachada sur. Para lograrlo, el equipo de diseño trabajó con modelos de computadora, tecnologías , maquetas y modelos.
Los módulos que conforman la fachada forman figuras geométricas de doce lados y van apilandose, generando esa trama, dejando un umbral de aire y reflejos entre el limite exterior y el limite interior de la misma fachada.
La transparencia y la luz son elementos claves de esta construcción con el objetivo de desmaterializar el edificio como una entidad estática pero cambiante, susceptivo a los cambios del entorno que se ven reflejados en su superficie.
La sala de conciertos y centro de conferencias de 28.000 m2, está situado en un paraje solitario con una visión clara del mar y las montañas circundantes de Reykjavik. Cuenta también con un vestíbulo en la parte delantera del edificio, cuatro salas en el centro y una zona de backstage, con oficinas, administración, sala de ensayos y vestuarios en la parte trasera del edificio. Los tres grandes salones se encuentran uno junto al otro con el acceso del público en el lado sur y entre bastidores desde el acceso norte. El cuarto piso es una sala multifuncional con capacidad para espectáculos más íntimos y banquetes.
http://www.domusweb.it/en/video/2011/09/08/harpa-by-eliasson-and-henning-larsen.html
Bibliografia:
http://devargas.com.es/harpa-concert-hall-por-henning-larsen-architects-y-olafur-eliasson/
http://www.elmundo.es/cultura/2014/04/06/530b60b622601d2e1c8b457d.html
http://www.arqred.mx/blog/2008/08/08/proyecto-de-clima-olafur-eliasson-un-artista-escandinavo/
http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/tag/olafur-eliasson
http://www.elcultural.es/revista/arte/Olafur-Eliasson/33229
http://www.artishock.cl/2011/10/experiencia-y-percepcion-en-la-obra-de-olafur-eliasson/
Studio Olafur Eliasson. Taschen.
http://www.domusweb.it/en/video/2011/09/08/harpa-by-eliasson-and-henning-larsen.html
https://www.youtube.com/watch?v=-dFOphuPqMo
Trabajando Sobre Los Movimientos
Para esta ocasión, siguiendo con el trabajo sobre los movimientos y las acciones del lugar, he decidido que necesitaba la elaboración de una herramienta que me permitiese visualizar esos movimientos, así que he decidido diseñar una maqueta que centraliza el espacio en el que deseo trabajar. Es un espacio importante debido a que en él suceden la mayoría de movimientos y además es el punto donde se entrelazan el espacio de la playa y el espacio de la pinada de Guardamar. En la maqueta se muestra el espacio distribuido por niveles y reflejados todos los puntos importantes sobre el plano del lugar. Se erigen los edificios que conforman el paseo de la playa y se muestran las elevaciones que se adentran hacia el interior de la pinada. En la maqueta se representa por una linea roja el recorrido de mi anfitriona Madalena. Sobre ese recorrido se muestra los lugares por donde ella transita y las personas y acciones que suceden por ese lugar. Algunas de ellas por la propia anfitriona y otras de ellas por personas que comparten diferentes actividades por el lugar. SE puede apreciar que en el momento que Madalena se dirige a la Pinada toma una dirección fuera del mapa, y es que es un camino externo al recorrido que sigue de normal la gente que va a pasear o va con la bicicleta. El camino que cruza de un espacio a otro que recorre Madalena es un sendero lleno de arena delimitado con vallas a los laterales, y conforme se adentra uno, aparece más vegetación y disminuye el nivel de arena. Es un camino solo accesible para personas, y no lo toma prácticamente nadie. Durante el recorrido por la pinada también hay un par de miradores que se entrelazan y rodean una duna. Al subir a ellos se divisan unas vistas hermosas de todo el mar. Es otra ruta que solo es exclusiva para personas y además pocas personas emplean un minuto de su tiempo para subir y admirar las vistas. Con este trabajo consigo sintetizar mi trabajo y centrar mi trabajo en esos dos puntos. Para mi, son los dos puntos que de verdad conectan ambos lugares. Uno por ser la transición y el otro por ser la forma de evadirse de la maleza y acercarse de nuevo a la playa. Mi objetivo es unir ambos espacios, Pinada y Playa, y estos caminos serán mi objeto de trabajo. Pretendo influir en la gente y hacerles entender el porque merece la pena pasar por estos lugares, pues no son puras casualidades pasar por ahí, es porque de verdad presentan algo que no presentan el resto de caminos o senderos. Siguiendo las pautas de trabajo de Olafur Eliasson, pretendo usar los recursos naturales como fuente de trabajo y acompañar usando materiales que despierten las emociones de la gente, como los reflejos usando espejos. También pretendo trabajar usando la arena, material que seleccione y pretendo usarlo para crear soporto por los que circular, o estructuras que me permitan lograr mi objetivo,todo ello a través de su rigidización. 
Imagen Propuesta
Acciones y Recorridos del Sueño Mediterráneo de Madalena
Para la realización de este trabajo se ha seguido trabajando como lugares de estudio la playa y la pinada, las cuales se encuentran ligados en gran parte, tanto por la presencia de mismos materiales en ambas, como por su cercanía y distancia. Estos dos lugares quedan prácticamente unidos, pero no en definitiva.
Para comenzar, realizamos el estudio de uno de los materiales presente en ambos espacios, la arena. La arena la podemos encontrar en diferentes formas, como hemos visto en la anterior entrada. Aparece la arena en gránulos muy finos, la cual denominamos como arena fina, y aparece la arena con gran presencia de gravas, arena gruesa. Estos casos van referidos para la playa. En la pinada, también encontramos arena, salvo que esta esta mezclada con restos de la vegetación y con sedimentos diferentes a los de la playa.
Por lo tanto, he decidido tomar muestras de estos tipos de arena y experimentar con ellos.
Mi objetivo consiste en lograr endurecer la arena y poder trabajar con ella como material más resistente, para ello usando una placa de cartón pluma, he ido añadiendo cola blanca sobre ella y creando diferentes capas de arena, con ello logro adherir parte de la arena sobre dicha placa, y conseguir una textura diferente sobre la plancha. Decidí probar el experimento con un recurso natural, el agua. El agua endurece rápidamente la arena, si vamos añadiendo más arena conseguimos crear capas y ir engrosando el molde. Con esta experimentación trato de lograr conseguir tener la textura de madera sobre un soporte rígido, con el que poder realizar una propuesta, y es conseguir unir la playa con la pinada mediante un paseo o recorridos. Puesto que la actividad favorita de mi anfitriona es pasear por esos lugares, creo que la propuesta esta muy ligada a esa afición, y es algo importante para ella, pues resulta incomodo ir de la playa a la pinada paseando habiendo una carretera de por medio que separa, se trata de buscar unir los dos lugares en un único paseo.
Como segunda parte del trabajo, he trabajado sobre los recorridos de la Playa y la Pinada y sobre las acciones que se originan en ese recorrido. Para ello me remito a mi anterior video en el que analizaba los materiales de la zona:
En este video, en determinados momentos se originan acciones comunes que vienen en relación al recorrido que realiza Madalena. Algunas de ellas como gente paseando como ella, coches que cruzan la carretera que separa los dos lugares, gente pescando en la playa y en el puerto, gente practicando running por la pinada, ciclistas, familias de paseo o tomando fotos, niños jugando, gente en los bancos descansando, gatos en el puerto esperando a que un buen pescador capture algún pez… se generan diversas situaciones, en el video se captan solo algunas de ellas. El resto he intentado dibujarlas y exponerlas en los lugares donde suceden. Algunas de ellas son de carácter cotidiano, otras son de aparición más moderada, pero todas suceden en esos lugares.
Muchas de estas acciones no es de extrañar que pasen, el hecho de que la gente le guste pasear por la pinada o que haya ciclistas es por que no hay transito de vehículos, es solo peatonal. La gente le gustan esos lugares porque se respira naturaleza, es un lugar donde te relajas, como me decía Madalena. La Playa de Guardamar es una de las mejores de la costa, es lógico que a la gente le guste ir, sobre todo en época de Verano. El resto es normal que suceda.
Experimentando con Materiales
Para esta entrega he comenzado a seguir los pasos de trabajo de Olafur Eliasson, y lo primero que ello es trabajar y experimentar sensaciones con el material con el que trabaja. Mi material seleccionado ha sido la arena presente en la playa, y para ello decidí experimentar las sensaciones que produce caminar sobre ella. Elijo experimentar caminando debido a que se corresponde con una de las pasiones de mi anfitriona y que mejor que experimentarlo con un material presente en uno de sus lugares preferidos que conforman su sueño mediterráneo. Decidí ir a la playa y caminar sobre la arena, con sus variantes incluidas: arena fina, arena gruesa.. Y todo ello comprobando las sensaciones descalzo y con calzado. Este proceso es tal y como sigue en su trabaja Olafur, el cual investiga sobre los materiales que conciernen o se presentan en gran medida sobre la zona donde interviene. Lo considero como un primer paso hacia conocer los materiales y conseguir darles una nueva interpretación o uso.
Olafur Eliasson
La obra de Olafur Eliasson se encuentra íntimamente relacionada con aquellas cosas que nos rodean pero que no somos capaces a veces de valor en gran magnitud: las emociones y los sentidos. Utilizando elementos efímeros y naturales como la luz, el humo, el hielo y la tierra, y materiales industriales como el espejo, el acero y los filtros de colores, este artista crea “máquinas”, objetos e instalaciones site specific que invitan a experimentar el tiempo y el espacio, a explorar los límites y el ejercicio de nuestros sentidos, a vivir la experiencia de los fenómenos naturales tanto al aire libre como en los confines de un museo o una galería.
En su obra, sentirse tanto dentro como afuera, contemplar y dejarse llevar por las sensaciones, son actos mágicos, casi religiosos. Frente, o dentro de sus trabajos, nos sentimos ubicados en el plano puramente sensorial, desmaterializado, ilusorio pero sin trucos. Cada obra de Eliasson es transparente. Sabemos cómo está hecha y, sin embargo, nos lleva a un territorio entre lo desconocido y lo que hemos visto y sentido. Eliasson nos hace conectar lo que sabemos con cómo lo sentimos.
El artista nos hace vivir una experiencia y, al mismo tiempo, nos hace conscientes de que trata de una experiencia(en la mayoría de los casos, una experiencia colectiva). Estas experiencias y percepciones se dan tanto a nivel de la psicología de la percepción, la fenomenología, los efectos ópticos y retinales, como de lo físico: dónde comienza y termina un espacio, como nos relacionamos con el entorno arquitectónico y con las cosas y personas que nos rodean.
“El artista investiga leyes conocidas de la física, la neurología y la óptica para invitar al espectador a experimentar fenómenos naturales, como la neblina, la luz, el color y los reflejos”, dice el curador brasileño Jochen Volz. Sin embargo, su interés reside menos en la teoría y en los aspectos científicos que en la participación activa del espectador en la creación de determinados fenómenos, por medio de una interpretación para la cual se sirve de su cuerpo, de sus sentidos y de su conocimiento. Ver, sentir y cómo nos relacionamos con otros son sus principales intereses.
Una de las obras más acogedoras en el SESC Pompeia es Your Felt Path, un trabajo que Eliasson ha realizado en otras ocasiones, pero esta vez con una variante. Uno entra a un cuarto oscuro y comienza a perder el sentido de orientación. Humo, tinieblas y, a medida que avanzamos, una luz tenue cada vez más presente, inundan el espacio. Miramos al piso como guía, incluso podemos rozar con alguien y sentir una presencia. No estamos solos. Recorremos más y el entorno comienza a aclararse. Nos dirigimos hacia la luz, una luz cegadora compuesta por tubos de neón blanco. De la oscuridad a la luz, de la incertidumbre a la seguridad de lo conocido, de la soledad a la compañía de otros, Eliasson desafía acá nuestra percepción de la luz y del espacio, y nos hace conscientes de nuestro cuerpo y del de otros.
http://www.artishock.cl/2011/10/experiencia-y-percepcion-en-la-obra-de-olafur-eliasson/
http://es.wikipedia.org/wiki/Olafur_Eliasson
Respecto a los métodos usados por Olafur, mi intención es inspirarme en sus recreaciones para poder lograr transmitir las sensaciones de Madalena hacia la gente que comparte parte de su paseo, es decir, si a Madalena le gusta desviarse un poco del recorrido de la pinada y subir a un pequeño mirador para contemplar la playa, busca inspirar a la gente e intentar mostrarles porque ese lugar tiene una vistas especiales o porque merece la pena subir para ver lo que hay. Para ello mediante los materiales analizados y los métodos de Olafur intentare lograr captar la atención de la gente.
