Durante esta semana he tenido modo de analizar dos elementos que defino llave en mi sueño mediterráneo y que al contempo ponen junto en mi referente con mi anfitrión. Éste son: la madera y el vidrio. Utilizados en las obras arquitectónicas de Mies Van Der Rohe, son dos elementos muy recurrentes en la casa de mi anfitrión, sobre el que en efecto querría focalizar mi atención de estudio para mejorar su sueño.
Os presento brevemente las calidades que los caracterizan.

El arte de la elaboración del vidrio tiene orígenes antiquísimos. En efecto, según algunos testimonios, se supone que algunos elementos en vidrio ya fueran empleado en el antiguo Egipto para reproducir perlas, vajillas, útiles y muchos otros objetos de valor. A partir de la época romana, el vidrio se volvió de fundamental importancia por la creación y modelado de instrumentos.

Así importante de devolverlo todavía utilizado hoy. El vidrio tiene un gran valor. Gracias a ello es posible forjar muchos objetos de empleo cotidiano. En forma pura el vidrio se encuentra en estado duro y transparente, pero expuesto a una fuerte fuente de calor se pone muy maleable, haciéndolo ideal por el modelado. En tiempos como los actuales, de grandes experimentaciones, muchos artistas han localizado en el vidrio el material más idóneo a expresar su estro creativo.

La madera es un material duro y resistente, de origen vegetal, sacado por aquella parte de la planta que comúnmente llamamos tronco. Ello es utilizado, más allá de que por objetivos artísticos como combustible y como material de construcción. A causa de su rigidez, que lo devuelve parecida a la piedra, la madera no puede ser plasmado, como en cambio ocurre por la cera y por la arcilla, pero puede ser cavado o entallado. Estas dos técnicas preven ambas la remoción de porciones de materia.

Éstas son las características sobre las que me he detenido. Sustancialmente éstos son los materiales que hacen única la casa de mi anfitrión, revistiéndola de objetos particulares y al contempo simple señalado por la presencia de estos únicos dos elementos.

Tomaré inspiración de los mismos para mejorar su vida, su estrella bien dentro de la casa misma, probando a crear un elemento de decoración interior caracterizado por la nota de vidrio y madera.

Durante esta semana he tenido la posibilidad de detenerme sobre el estudio del cemento, uno de los materiales que caracteriza el sueño mediterráneo de mi anfitrión, y de como este material pueda ser utilizado en muchos modos diferentes y no sólo por la construcción de edificios. Por tal motivo dentro de la casa de mi anfitrión me he detenido sobre una maceta de hormigón. El hormigón es un polvo que, mezcla con agua en proporción de acerca de 2:1, está capaz de producir una masa (pasta) fácilmente modelable que en alguna hora secoagula perdiendo su inicial plasticidad, y sucesivamente, en un día, asume la rigidez típica de una piedra natural y es capaz de resistir a apreciables apremios mecánicos.

Querría tomar ocasión de este objeto para recrear pequeñas macetas que pueden ser utilizados como objetos ornamentales dentro de la casa.

El material que he elegido es la madera y también el plastico, que es un material muy utilizado en el lugar de trabaco y también de vida de el mi anfitrión.

Relazionado con el mi referente, Aldo Rossi qué utiliza la madera en el caso del teatro del Mundo en Venezia.

Su estructura no podia que estar de madera y no ciertamente sólo por el tiempo de la construcción, que la madera es material sólido y fuerte, en el tiempo. Pero porque es atado a la arquitectura de este teatro no en un sentido funzionalistico, también y ciertamente, pero porque expresa esta arquitectura; los barcos de madera, la madera negra de las góndolas, las construcciones marineras.

En la mayor parte de los casos la madera generalmente ha sido reemplazada de los plásticos o de materiales sintéticos. Yo querría realizar el un connubio entre los dos materiales.
La madera y también el plástico son velozmente dos materiales versátiles y transformables, y sobre todo fácilmente laborables.

La elección de estos materiales también es dictada por la necesidad de reuso, y reciclo. Y los transformas en algo nuevo y attrattivo y que puede sopratutto tener un mercado.

Aldo Rossi ha sido un arquitecto italiano, entre los mas influyentes del singlo XX que vinciò el premio Pritzker.

Es ricordado como uno de los provocador por la mitología progresista de la ciudad tecnológica (y para la ruptura y la fragmentacion que parecian caracterizar la realidad) por ejemplo en “la architettura della città” (1966), hablava sin reparos de la “memoria” y el “monumento”.

Abordaba la significacion social de las calles y plazas tradicionales, y  abogaba por la trasformacion de los antiguos tipos historicos. En una epoca en la que estaban en boga las “megastructuras” que rapresentaba el ultimo intento de empaquetar la complejidad de la ciudad en forma arquitectonica controlable, y llevaba la componente tecnologica de la arquitectura a una tremenda exageracion.

Sin embargo con esta publication habia intentado de argumentar a favor de un conjunto de arquetipos urbanos, basados en trazados basicos, que se consideraba que habian existido antes del caos de la industrializacion. Su idea era que se debia trascender el fucionalismo mediante una modalidad analogica de projecto que combinase los tipos anteriores con la necesidades del presente en un leguaje de geometrias simple.

La teoria de los tipos urbanos formulada por Rossi recordaba las reflexiones anteriores de Terragni sobre los comienzos antiguos de la arquitectura, y no cabe la menor duda de que el estilo de Rossi, con sus inexpresivas hileras de ventanas perforadad en sencillas superficies blancas. Asi pues, no resultò del todo egañoso que se acuñarse el término “neoracionalista” para describir la obra de Rossi y su movimento llamado “Tendenza”.

La sensibilidad neorracionalista se deleiraba en la composicion axial y en la reduccion a las geometrias mas primarias. Dejò escrito: “las relaciones entre la geometria y la historia, esto es, la aplicacion historica de las formas, es un rasgo constante de la arquitectura.” La influencia de Rossi fue considerable, especialmente en España y tambien en los Estados Unidos, donde su trasfondo clasica se vinculaba de un modo bastante intencionado a las obsesiones italianofilas relativas a Terragni y Palladio.

La insistencia de Rossi en “el lugar, el monumento y el tipo”.

En su vida nico ha viajado mucho pero se hubo nunca establemente no fijado en un lugar, no fue capaz, porque después de un po’ cada costumbre por él se puso aburrida. Cuando llegó a Alicante, pensó fosos como un sitio los otros, dónde se vive bien pero nada particular. Al principio es así no te sientes realmente habitante de un lugar hasta que caminar por calle y viendo un objeto o sentir un olor, te suscita en ti un recuerdo. Hablando con él, he buscado de no le haces preguntas precisas porque en el fondo quise que fuera algo que me dijera él espontáneamente. En aquellos de Alicante uno de los lugares que quiere particularmente es indudablemente la playa, apartarse los zapatos y sentarse sobre la arena a sentir el olor de agua salada en un tarde tarda de un día de fino invierno cuando el cielo se tiñe de naranjo que se refleja como un espejo. Pero basta con volverse para ver su querida montaña, tierra clara, rocas y clásico verde mediterráneo de que va loco. Aquí sus pasiones semejan unirse y no te dividas nunca justo aquí, en esta ciudad. Levantarse de buena gana la mañana abrir la ventana y una luz entra calentando el entorno, prepararse, meterse los primeros cuatro cosas que se ven bajo los ojos e ir. Dirección mercado central, esperar a la parada el autobús, que es en realidad un peldaño de cemento. Abrir la cartera de piel, tomar el tarjeta azul de plástico y saludar al chófer. Entrar al mercado siempre tiene una extraña magia, ya de fuera atrae con aquellos ladrillos anaranjados, empujar aquella pesada puerta de hierro, te parece casi de entrar en otra dimensión. La gente absorta en buscar el producto mejor, los olores que se agregan, el caos. Ordena de su carnicero de confianza y te hace probar un salchicón de algo llegado. Por Nico el producto tiene una importancia, por su pasión de cocinero e inevitable que sea así. Tocar el producto, olerlo, sentirlo es fundamental. Justo cuando se encuentran en su cocina, entre 200 sarténes de acero de diferente dimensión y muchos cuanto los cuchillos afilados, platos y fuentes de cerámica y cuencos de plástico de diferente forma y tamaño, sus fuegos y hornos. Lugar de creatividad sobre aquella barra de mármol y madera dónde por horas está a preparar y picar limpiándose las manos sobre su delantal de algodón.

“Cuando he llegado a Alicante, mi sueño mediterráneo se ha atado a determinados objetos y materiales que he convertido en parte de mi cotidianidad,estos provocan en mí, cada vez que los tengo, unas sensaciones particulares”.

Así Hugo, me profundiza su experiencia alicantina, enseñándome como determinados detalles han señalado su vida, no quedando solamente finos a ellos mismos, pero caracterizando sus días. Hugo empieza más de lo que ha llenado su vida: su trabajo, su bar, que le ha dado más alegrías que dolores de cabeza, con aquella puerta metálica de aluminio que a causa del tiempo no funciona como debería, y con aquella barra de madera con ese anaquel de mármol, que cada cada vez que lo mira, le enseña el tiempo pasado y todas aquellos noches con los clientes habituales y con la gran afluencia de jóvenes y nuevos amigos. Los lavados de acero inoxidable, compañeros de largas horas laborales con aquella agua que siempre le arrugó las yemas de los dedos, los vasos de vidrio que lo fascinan todavía, por sus formas particulares que ahora como a la hora, los mismos clientes se asombran en el momento del pedido: cada bebida servida fue y siempre es presentada con fantasía en vasos largos, altos o bajos que por una noche, se vuelven cómplices de charlas entre amigos. Para no hablar del alcornoque de los tapones de las botellas de vino que con su agradable ruido a la abertura, acompañaron días de fiesta o consolaron días negativos. Mientras que para los clientes jóvenes ha inventado chupitos con fuego el vulcano, o todavía chupito de color azul que te quema de una manera deliciosa o los chupitos bandera, unos chupitos que forman los colores de la bandera de tu país. Hugo es muy hábil y sabe hacer sentir a sus clientes como en su casa, el sabe que un cliente bien atendido es un cliente que volverá y no solo, siempre con mas  amigos.

Además un día algunos clientes le llevaron algunas  fotos hechas  dentro del bar las fue poniendo una a una sobre las repisas de hierro detrás de la barra.  Poco a poco comenzó a coleccionar aquel papel fotográfico, exponiendo como en un museo aquellos momentos felices que aquellas personas tuvieron en el bar. Hugo es un Gran protagonista de su local es la luz difusa que vuelve así aquel lugar tan íntimo y familiar poniendo muy cómodos todos los que pasan  tiempo en el bar. Cuándo Hugo vuelve del trabajo va a otro lugar que caracteriza su vida: su casa. Esta, construida de cemento armado, pero sobre todo con el amor entre él y su mujer Marta. Allí ha podido coronar su sueño. Y es justo él, el que me ha confesado su atención a los detalles: el entarimado que transmite calor a los pies desnudos, el tejido de piel del sofá que los abraza apenas terminado de comer, las baldosas del baño que reviven las olas del mar con sus matices, las cerámicas o también los adornos de minerales regalados en su matrimonio por los amigos de  Alicante, aquellas lámparas que el y su mujer unidos de la misma pasión artística, han sacado de algunas botellas de plástico, el prado con aquella hierba fresca que hace de fondo a aquellos largos días transcurrieron con mis amigos a cocinar sobre aquella barbacoa de piedra.

Así se concluye mi tarde con Hugo, gracias al que he tenido modo de observar con ojos diferentes aquellos materiales que siempre veo y sobre los que no me detuve nunca: ahora puedo sentirlos, tocarlos con mano. Uno entre tanto que me ha interesado principalmente es el cemento armado, material sobre el que querría profundizar mis estudios y mis conocimientos del punto de vista arquitectónico: estudiar de ello las características y ver cómo es posible utilizarlo.

Charles-Edouard Jeanneret dicho Usted Corbusier, nombre de arte que se dio a recuerdo de un tío suyo materno, le nace a Chaux-de-Fonds, en Suiza, el 6 de octubre1887.
Su sistema proyectivo es imprimido pues a lo sistemas racionales, con módulos y formas extremadamente simples, según los principios del “Funzionalismo.”

Mies van der Rohe ha sido el padre de una arquitectura “piel y huesos” caracterizados por honestidad material e integridad estructural. Santificó el detalle y pensó que Dios residía en los detalles. En aquéllos detalles que, en sus obras, no fueron nunca equivalentes a perifollos o a oropeles estereotipados pero esencia al estado puro. Almas desnudas que hicieron evidente la ecuación sencillez=belleza. Opinión en una frase como “less is morenos” menos el es el más significa creer en vacíos que saben llenar de sentido los lleno.

Ludwig Michael Mies nace en el 1886 a Aquisgrana y muere en el 1969 a Chicago.
Hijo de un cantero, en los primeros años dibuja emplastes y adornos en laboratorios y estudios de Aquisgrana. Del 1904 al 1907 trabaja con Bruno Paul y, al mismo tiempo, le estudia al “Kunstgewerbeschule” (artes sobrepuestos). Del 1908 al 1911 trabaja en el estudio de arquitectura de Peter Beherens donde le conoce Corbusier y Gropius. Bajo la influencia de Beherens, Mies desarrolla un aproche estilístico basado sobre las nuevas técnicas estructurales. También desarrolla una simpatía por el “credo” estético sea del costruttivismo ruso que del De Stijl. Estudia las obras de Karl Friedrich Schinkel, cuyo rigor de las formas le permitirán a Mies de crear un propio lenguaje arquitectónico. En el 1912 deja el estudio de Behrens y el año siguiente abre lo propio estudio a Berlín. La guerra interrumpe su actividad y constituye junto una pausa de reflexión y elaboración de una poética personal: las relaciones de Mies con lo de vanguardia figurativa, de De Stijl al expresionismo al Dadaísmo. Del 1921 al 1925 elabora proyectos por rascacielos en acero y vidrio (1919 y 1920/21) y por casas de campo de ladrillo y cemento armado (1923/24) a Berlín; siempre a Berlín realiza el monumento a K. Liebknecht y Rosa Luxemburg (1926, de inspiración claramente expresionista).

Mies trabaja con la revista G. Material fur elemental Gestaltung, que nace en el 1923 y sólo saldrá por seis números hasta el 1926; en esta revista las filosofías de los dadaístas, neoplasticisti, costruttivisti y surrealistas se encuentran. Por Mies la forma no es el punto de que partir pero sólo el resultado final del proceso proyectivo, en cuyo es esencial el procedimiento. Sus contribuciones mayores a la filosofía arquitectónica de los tarde años veinte y treinta ellos da como director artístico del Weissenhof, promovido por el Deutscher Werkbund, y como director del Bauhaus. Sólo con la participación al Expo 1929 como representante de Alemania, Mies logra expresar en lleno sus ideas, ya que el edificio no tuvo que tener una función si no aquel de representar la cultura arquitectónica alemana; el pabellón de Barcelona le ofrece la posibilidad de experimentar aquellos elementos que caracterizaron su arquitectura futura como el pilar en acero y el telar en acero y vidrio. Sin embargo la búsqueda sobre el telar de acero ya estuvo en curso en el laboratorio arquitectónico de Stoccarda del Weissenhofsiedlung del 1927, en efecto bajo el revoque está presente un esqueleto de acero con tapaduras de ladrillos para permitir un amplio vetratura de los folletos. En el 1929 realiza el pabellón alemán a la exposición internacional de Barcelona. En el pabellón de Barcelona, Ludwig Mies van der Rohe presenta el diccionario de la arquitectura, de manera poética, exaltando de ello las posibilidades. Las losas de las paredes de mármol rojizo y de ónix reluciente, que se extienden bajo la cobertura plana y como suspendida, se vuelven abstractas superficies expresivas. El juego de los reflejos de luz sobre las piedras lisas, sobre las superficies metálicas, sobre los pilares de acero cromado se vuelca sobre dos presas de agua horizontal. El espacio interior y aquel exterior se compenetran armónicamente. Construido sólo como edificio provisional por la exposición internacional, el pabellón se pone pronto célebre por la claridad de su racionalismo. Después de su reconstrucción, el ritmo superior de sus espacios induce a la meditación, en una arquitectura pura, liberada por cada finalidad utilitaria.

En el 1937 emigra a Chicago, dónde dirige del 1938 al 1958 la sección de arquitectura del Armour Institut y, sucesivamente Illinois Institute of Technology – IIT, a pacto que rediseñara de ello el entero campus.

La genialidad de Mies van der Rohe consiste en el haber realizado una arquitectura simple, con el menos posible a nivel estructural, skin and bone, piel y huesos,
tal como él mismo la consideró.

“La mía es como una historia simple muchos otras que ya he sentido, soy un hombre que se ha enamorado de esta ciudad y ha quedado.”
Por casualidad he conocido Nico, en una tarde como muchas al barrio. Un hombrecito simpático con mucha gana de divertirse. Entre una cerveza y lo otra hemos empezado a hablar, y así me ha contado su historia. Ace cinco años tomò un avión de Lima dirigida por Madrid, dónde tuvo de los parientes que pudieron ayudarlo por los primeros tiempos. Se encontró un trabajo, y fue a vivir solo.
Pero la capital no fue lo que buscó, fue difícil ambientarse. Queria vivir una vida tranquila, serena, a lo mejor encontrar a una mujer y a lo mejor hacer lo que siempre ha soñado de hacer, el cocinero. Tenia un amigo que vivió en Alicante y tan decididos de probar éste nueva aventura. De aquel momento se enamoró de su mar y de su sol y así quedó.