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Less is more. Sencillez que ilumina.

De la forma, que es también “sensación” de la forma por mí, estructural y pragmática, a la esfera espiritual dónde ella se desvanece volviéndose puro arte.
“Dios”, Mies Van Der Rohe dijo, “está en los detalles. Los detalles, fragmentos cristalizados, esencias de la forma. Como en el tiempo del instante podemos hallar el infinito, atributo le adscrito a Dios, encuentra así Dios en los detalles. Coger el instante y el detalle para devolver eterniza una forma. En la belleza, en el instante y en los detalles, se desarrolla el claro para comprender y planear la verdadera forma.”

Las potencialidades compositivas de la luz por Mies residen en los juegos de reflexión de la luz sobre los materiales tanto de afirmar que “..reflexión y difusión son más relevantes que la luz en él mismo, hasta la extrema valorización que la luz reviste por la transparencia y por la reflexión del vidrio.”

La arquitectura de la luz es por Mies luz filtrada por el vidrio y las transparencias.

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Como sabemos, Mies van der Rohe ha sido el padre de una arquitectura “piel y huesos” caracterizados por honestidad material e integridad estructural. Ya hemos dicho que santificó el detalle y pensó que Dios residía en los detalles. En aquéllos detalles que, en sus obras, no fueron nunca equivalentes a perifollos o a oropeles estereotipados pero esencia al estado puro. Almas desnudas que hicieron evidente la ecuación sencillez = belleza.
Opinión en una frase como “less is more” menos el es el más significa creer en vacíos que saben llenar de sentido los lleno. Y, por mí, significa creer en la fuerza de elementos simples capaces de recualificar, renovar y remodelar la materia de modo natural y eficaz. Significa, por ejemplo, creer en poder bueno de la luz.
Hablar de luz en arquitectura equivale, en efecto, a contar de un expediente fundamental y precioso capaz de traducir a la perfección aquellos “less is more” que fue el credo de Mies.

La verdad es que existen pocos elementos al mundo capaz de encerrar en si, al mismo tiempo, los carácteres de sencillez, eficacia y singularidad. La luz es decididamente una de éste. Ella es maravillosamente no una estructura invasor, capaz de redefinir, con su sola presencia-ausencia, armonías, equilibrios, espacios, geometrías y volúmenes.

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En su sencillez esencial la luz nos cuenta historias de verdad, historias que saben ponerse sinonímico de inteligencia y sostenibilità. Es justo por éste que, en mis arquitecturas la revolución del espacio parte, ante todo, de luz y color: elementos simples, cuánto básicos y fundamentales, que deben ser usados con inteligencia, para valorizar y exaltar lo que realizamos. Elementos que nos permiten, sin sombra de duda, de conseguir el máximo resultado posible explotando el recurso más extraordinario y económico que tenemos a disposición.
Una vez más es entonces el caso de decir: less is more.

Por Mies creer en la fuerza constructiva de la luz significa creer en una energía limpia, en un calor bueno que se halla aquel de los cariños frente el crepitar de un fuego de invierno y los paseos bajo el sol de verano. Significa creer en el valor de la sencillez, de una sencillez que es complejidad solucionada. En la posibilidad de una revolución de los espacios que sepa llevarnos el cielo y el mundo, en una habitación. Opinión en una arquitectura de luz y color es dar importancia a gestos simples, pero nunca banales. Es creer que menos el pueda transformarse en más si se eligen de contar historias que, con espontaneidad, sepan ser sinonímico de hechizo y de maravilla y testigos de una belleza siempre nueva, lineal y auténtica.

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Nuevas ideas por nuevos espacios

Esta semana he hipotizado una nueva distribución de los entornos interiores de mi anfitrión para dar vida a nuevos flujos, nuevos desplazamientos. Un nuevo modo de ver y vivir la misma casa. La idea es cambiar los movimientos dentro de la casa. Para hacer este me he valido auxilio de una parrilla cuadrangular de referencia con la cual he revolucionado la entera vivienda. El resultado de la hipótesis le es propuesto en este Storyboard. No se puede hablar todavía de trabajo / idea final, si no de un recorrido que inicia a tomar forma por de los dibujos que me ayudan a entender en que dirección ir por varios virajes y renuncias, y que desembocarán sucesivamente en la realización de un modelo que me permitirá de controlar mejor las relaciones entre los individuales espacios.

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Rediseñar el Sueño Mediterráneo de Hugo.

Analizando el sueño mediterráneo de mi anfitrión, querría detenerme sobre el lugar que más ha caracterizado su vida: su trabajo y su bar. Junto a su bar hemos visto que hay un local vacío, y mi idea es ampliar el local englobando el inmueble adyacente. En tal modo será posible reorganizar el entero local, también haciendo referencia a los movimientos actuales y aquéllos que se originarán con la expansión. a tal propósito por los eventuales problemas proyectivos que encontraré, querría solucionarlos a la manera de mi referente, Le Corbusier, es decir utilizando como unidad de medida el número y el cálculo.

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Sound of Mediterranean Dream


Mi idea de proyecto en relación al sueño mediterráneo se asocia con las sonoridades.
El lugar de mí selecto es la playa de Alicante, por obvios motivos, y consiste directamente en una instalación audio remonte sobre la playa.
He pensado en una caja de madera, de una forma extravagante, que será puesta bajo la arena de modo que dar un efecto a “duna” o como un objeto que sale directamente del suelo. Realizado completamente con materiales reciclado, de madera y plástico, y permite el empleo a todos los que desean that él se enlace por los mismos aparatos.
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Del dibujo al modelo. Rediseñar el nuevo sueño de Mikel.

Tal como ya he dicho en aula en estas semanas, mi voluntad es repensar el entorno más querido a mi anfitrión: su casa. Ademas del aspecto material, aquel sobre el que focalizaré la atención será justo la redistribución interior de los espacios de modo que imaginar y repensar un entorno tan íntimo dónde necesariamente se necesita estar bien.En primer lugar analizaré todos aquellos espacios dónde él pasa la mayor parte del tiempo, dónde se mueve y desarrolla el mayor número de actividad. Y está a partir de estos movimientos, de estos flujos que se producen dentro de la vivienda que parte mi viraje.

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He probado a hacer un bosquejo rápido señalando con una línea roja los movimientos que usualmente hace Mikel en casa. Ayudándome con una parrilla reticular que usaré como referencia, y como mi referente hizo, probaré a repensar estos mismos movimientos y por tanto volver a ver la distribución interior de los espacios. Sumando los dos elementos el resultado será el nuevo sueño de mi anfitrión, o mejor la mejoría del mismo.

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Para concretar mi idea, partiré de los rediseñas del estado de hecho,es decir la casa así por como se presenta, por luego llegar a mis soluciones proyectivas, ayudándome con los aspectos sobre los estudios atados a Mies que he profundizado. Tal como mi referente, también yo creo iniciar mi viraje por los dibujos, por luego concretarlo en un modelo que pueda darme la posibilidad de controlar mejor los individuales espacios de la unidad familiar.


“Mies van der Rohe y el Racionalismo Arquitectónico.”

Ludwing Mies van der Rohe, representante alemán del racionalismo arquitectónico, nació el 27 de marzo de 1886. Se formó como colaborador en los estudios del arquitecto y diseñador Bruno Paul y con Peter Behrens.

Racionalismo arquitectónico y Mies van der Rohe

La arquitectura de Mies se caracteriza por la sencillez de los elementos estructurales, por la composición geométrica y por la ausencia total de elementos ornamentales. Se basa en las proporciones.

El interés por los materiales como elemento expresivo define su obra. Emplea la piedra, el mármol, el acero, el vidrio en su más absoluta pureza y trabaja con el hormigón en todas sus posibilidades, como elemento estructural y como material de acabado exterior.

En 1912 Mies van der Rohe abrió su propio estudio en Berlín y durante los primeros años recibió muy pocos encargos. Sus primeros intentos arquitectónicos eran aún conservadores, pero ya muestran el camino que seguirá durante el resto de su carrera.

Realizó proyectos para rascacielos, villas o viviendas unifamiliares. Un ejemplo es el proyecto de un edificio de oficinas situado en el centro de Berlín, en la Fiedrichstrasse. Su propuesta consiste en dos rascacielos de estructura ligera revestidos de cristal, pero que nunca llegaron a construirse.

Los encargos recibidos por particulares para casas de campo, como la Villa Wolf, la casa Esters, la casa Lange y la casa Kempfeld son un estudio de juegos de volúmenes, de planos yuxtapuestos que quedan enfatizados por los materiales elegidos. Los planos rectos de la fachada se cortan con amplios ventanales de cristal o con marquesinas sobre las puertas de acceso.

Mies van der Rohe tenderá cada vez más a la simplicidad, a la abstracción de elementos y búsqueda de plantas racionales que formen un todo continuo. En 1912 conoció a Teo Van Doesburg y al grupo De Stijl, entre los que estaba Mondrian. Su pintura abstracta reducida a formas simplísimas influyó en Mies, ya que a partir de entonces diseña edificios de planos limpios, de paredes abiertas que sobresalen del edificio y se pierden e integran en el jardín. Es una arquitectura en la que los espacios fluyen ente las habitaciones, nunca son cerrados, se abren y se distienden hacia el exterior buscando la integración con el entorno.

La máxima expresión de su estilo se alcanza con El Pabellón de Alemania (Barcelona, 1929) y la Villa Tugendhat (Checoslovaquia, 1928-1930).

El Pabellón de Alemania

Construido como pabellón nacional de Alemania con motivo de la Exposición Universal de Barcelona de 1929, es su obra maestra.

El tamaño del edificio es mucho más pequeño que el resto de las construcciones que formaban parte de la exposición y el lugar de emplazamiento estaba algo apartado. Quizás Mies se sirvió de esto para singularizar su obra.

El edificio está sobre un podium cubierto de travertino, al lado de una pequeña piscina. La cubierta del edificio es plana y está sostenida por ocho pilares de acero que adoptan forma de cruz. Entre los pilares hay unas mamparas de mármol pulido que no tienen función estructural y grandes cristales que dan la impresión de ligereza y luminosidad.

El Pabellón de Alemania.  Mies van der Rohe

El espacio interior del edificio queda definido así sin muros que no limitasen. Dos patios, cada uno con un estanque encuadran el pabellón.

Los edificios de Mies son puros, precisos, le interesa el espacio. Un espacio fundamentalmente vacío. El Pabellón fue concebido como un juego de planos que basaba su fuerza expresiva en la diafanidad de los espacios, la calidad y diversidad de los materiales y su relación con un entorno cristalino protagonizado por los dos estanques.

La diversidad y riqueza de los materiales, el mármol, el travertino, el agua con el vidrio y el acero constituyen una imagen de relación y penetración entre naturaleza e industria.

El mobiliario también fue diseñado por Mies. Por ejemplo, La silla de Barcelona, de cuero y acero.

El edificio fue desmontado después de la Exposición, en 1930 y reconstruido en el mismo lugar en 1981 por iniciativa del Ayuntamiento de Barcelona. En la actualidad es la sede de la Fundación Mies van der Rohe.

Casa Tugendhat (1930), en Brno, Checoslovaquia

Empleó por primera vez en una vivienda la solución del espacio presentada en el Pabellón de Barcelona. Aquí también utiliza la estructura de pequeños pilares cruciformes que liberan el área de la planta, compuesta por espacios que fluyen entre ligeros paneles de ónice, mármol o madera de ébano. Grandes cristales ocupan toda su altura.

En 1930 es nombrado director de La Escuela de Arte y Diseño de La Bauhaus, primero en Dessau y posteriormente en Berlín. Pero, cuando la escuela es clausurada por el partido nazi, Mies emigra a Estados Unidos.

En Chicago será nombrado director del Instituto de Tecnología de Illinois. Construirá numerosos edificios como el Crown Hall, La casa Farnsworth o el Edificio Seagran.

La casa Farnsworth (1945-1951)

Levantada para la doctora Farnsworth en Chicago, es una caja transparente de cristal y acero. Se elevada cinco pies del suelo y con una distribución fluida, la casa parece flotar sobre el jardín, al igual que las escaleras, que son pequeños rectángulos que comunican el interior con el exterior. El tejado y el suelo se unen por ocho columnas de acero.

Edificio Seagran

Durante esta época Mies también realizará rascacielos. El más destacado es el Edificio Seagran, en Nueva York, de treinta y siete pisos de vidrio y bronce donde reafirma su concepto de función y de espacios abiertos.

(artículo llevado de “Arte Contemporaneo”)

“Mies van der Rohe y el Racionalismo Arquitectónico.” (artículo llevado de “Arte Contemporaneo”)

Ludwing Mies van der Rohe, representante alemán del racionalismo arquitectónico, nació el 27 de marzo de 1886. Se formó como colaborador en los estudios del arquitecto y diseñador Bruno Paul y con Peter Behrens.

Racionalismo arquitectónico y Mies van der Rohe

La arquitectura de Mies se caracteriza por la sencillez de los elementos estructurales, por la composición geométrica y por la ausencia total de elementos ornamentales. Se basa en las proporciones.

El interés por los materiales como elemento expresivo define su obra. Emplea la piedra, el mármol, el acero, el vidrio en su más absoluta pureza y trabaja con el hormigón en todas sus posibilidades, como elemento estructural y como material de acabado exterior.

En 1912 Mies van der Rohe abrió su propio estudio en Berlín y durante los primeros años recibió muy pocos encargos. Sus primeros intentos arquitectónicos eran aún conservadores, pero ya muestran el camino que seguirá durante el resto de su carrera.

Realizó proyectos para rascacielos, villas o viviendas unifamiliares. Un ejemplo es el proyecto de un edificio de oficinas situado en el centro de Berlín, en la Fiedrichstrasse. Su propuesta consiste en dos rascacielos de estructura ligera revestidos de cristal, pero que nunca llegaron a construirse.

Los encargos recibidos por particulares para casas de campo, como la Villa Wolf, la casa Esters, la casa Lange y la casa Kempfeld son un estudio de juegos de volúmenes, de planos yuxtapuestos que quedan enfatizados por los materiales elegidos. Los planos rectos de la fachada se cortan con amplios ventanales de cristal o con marquesinas sobre las puertas de acceso.

Mies van der Rohe tenderá cada vez más a la simplicidad, a la abstracción de elementos y búsqueda de plantas racionales que formen un todo continuo. En 1912 conoció a Teo Van Doesburg y al grupo De Stijl, entre los que estaba Mondrian. Su pintura abstracta reducida a formas simplísimas influyó en Mies, ya que a partir de entonces diseña edificios de planos limpios, de paredes abiertas que sobresalen del edificio y se pierden e integran en el jardín. Es una arquitectura en la que los espacios fluyen ente las habitaciones, nunca son cerrados, se abren y se distienden hacia el exterior buscando la integración con el entorno.

La máxima expresión de su estilo se alcanza con El Pabellón de Alemania (Barcelona, 1929) y la Villa Tugendhat (Checoslovaquia, 1928-1930).

El Pabellón de Alemania

Construido como pabellón nacional de Alemania con motivo de la Exposición Universal de Barcelona de 1929, es su obra maestra.

El tamaño del edificio es mucho más pequeño que el resto de las construcciones que formaban parte de la exposición y el lugar de emplazamiento estaba algo apartado. Quizás Mies se sirvió de esto para singularizar su obra.

El edificio está sobre un podium cubierto de travertino, al lado de una pequeña piscina. La cubierta del edificio es plana y está sostenida por ocho pilares de acero que adoptan forma de cruz. Entre los pilares hay unas mamparas de mármol pulido que no tienen función estructural y grandes cristales que dan la impresión de ligereza y luminosidad.

El Pabellón de Alemania.  Mies van der Rohe

El espacio interior del edificio queda definido así sin muros que no limitasen. Dos patios, cada uno con un estanque encuadran el pabellón.

Los edificios de Mies son puros, precisos, le interesa el espacio. Un espacio fundamentalmente vacío. El Pabellón fue concebido como un juego de planos que basaba su fuerza expresiva en la diafanidad de los espacios, la calidad y diversidad de los materiales y su relación con un entorno cristalino protagonizado por los dos estanques.

La diversidad y riqueza de los materiales, el mármol, el travertino, el agua con el vidrio y el acero constituyen una imagen de relación y penetración entre naturaleza e industria.

El mobiliario también fue diseñado por Mies. Por ejemplo, La silla de Barcelona, de cuero y acero.

El edificio fue desmontado después de la Exposición, en 1930 y reconstruido en el mismo lugar en 1981 por iniciativa del Ayuntamiento de Barcelona. En la actualidad es la sede de la Fundación Mies van der Rohe.

Casa Tugendhat (1930), en Brno, Checoslovaquia

Empleó por primera vez en una vivienda la solución del espacio presentada en el Pabellón de Barcelona. Aquí también utiliza la estructura de pequeños pilares cruciformes que liberan el área de la planta, compuesta por espacios que fluyen entre ligeros paneles de ónice, mármol o madera de ébano. Grandes cristales ocupan toda su altura.

En 1930 es nombrado director de La Escuela de Arte y Diseño de La Bauhaus, primero en Dessau y posteriormente en Berlín. Pero, cuando la escuela es clausurada por el partido nazi, Mies emigra a Estados Unidos.

En Chicago será nombrado director del Instituto de Tecnología de Illinois. Construirá numerosos edificios como el Crown Hall, La casa Farnsworth o el Edificio Seagran.

La casa Farnsworth (1945-1951)

Levantada para la doctora Farnsworth en Chicago, es una caja transparente de cristal y acero. Se elevada cinco pies del suelo y con una distribución fluida, la casa parece flotar sobre el jardín, al igual que las escaleras, que son pequeños rectángulos que comunican el interior con el exterior. El tejado y el suelo se unen por ocho columnas de acero.

Edificio Seagran

Durante esta época Mies también realizará rascacielos. El más destacado es el Edificio Seagran, en Nueva York, de treinta y siete pisos de vidrio y bronce donde reafirma su concepto de función y de espacios abiertos.


Del dibujo al modelo: algunos ejemplos tomados para enseñar como Mies pensó y llevó a la práctica sus ideas proyectivas.
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Movimientos, el modo de vivir de las personas!

Al interior del lugar del sueño mediterráneo de mi anfitrión, su bar, que le ha permitido de convertirse en lo que es ahora, he recreado y observado todos los movimientos que se desarrollan dentro de este lugar. Por tal motivo el “que hacer” tiene una gran variedad de actividad que os pueden desarrollar a su interior.
Partiendo sencillamente del tomar una copa, a entretenerse a charlar con los otros clientes del bar, conocer a nuevas personas, bailar en la sala.
Por este motivo aquellos bares se convierte en lugar de interacción y movimiento entre los que lo agolpan: la clientela en este bar es muy varia, durante la semana encontramos principalmente a chicos universitarios y personas adultas, pero ya en las finas semanas hay chicos mas joven. Así me he detenido sobre la cerveza que es vertida en el vaso, las personas que entran en el bar y se sientan a la barra, los que se mueven dentro de la sala.

En otro lugar querido a mi anfitrión, su casa, he observado como los movimientos pueden variar: por ejemplo el caminar descalzo por la casa sobre el entarimado, o todavía en los días de sol, organizar barbacue con sus amigos, y por lo tanto las acciones de cocinar, poner la mesa, y comer junto todo.

Son pequeños movimientos que pero hacen la diferencia y subrayan el modo de vivir de las personas dentro de un lugar.

También me he detenido sobre como mi referente, Le Corbusier, se preocuparon del movimiento de los que vivieron los lugares de él creado: por éste he tomado en consideración la unidad de vivienda de Marsella. Aquí cada lugar es pensado y realizado tomando como modelo de referencia el “modulor”, una escalera de proporciones basadas sobre las medidas del hombre inventadas como por el arquitecto mismo línea conduce vivible de una arquitectura. Aquí el arquitecto por ejemplo realiza la vivienda tipo poniendo al centro de toda la vida del que la habita racionalizando todos los espacios de los vivienda.

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Todo se mueve alrededor de nosotros, pero tampoco nos enteramos de ello.

Recorriendo los lugares de mi anfitrión, he tenido modo de analizar el movimiento del individual contexto. Cada cosa que toma un espacio, tiene a uno su acción: se mueve alrededor de nosotros.
Los lugares de mí analizado son la playa y la casa: los dos entornos dónde él pasa la mayor parte del tiempo, o dónde en todo caso ha dejado principalmente las huellas. Al interior de cada lugar mucho son las “cosas” que se mueven, pero a las veces no nos enteramos tampoco de ello. A mí importa ver lo que es “invisible” antes que lo que todos ven. Aquellos detalles sobre los que no todos tienen cuidado, pero que novenos los que engendran todo.

El “Que hacer” es mucho más amplio de lo que pensamos.

La playa siempre está colmada de gente:  niños que corren, chicos que siguen un balón, mujeres que toman el sol.Un niño que juega, que deja sus huellas sobre la arena tal como el mar que se quebranta sobre los riscos. Es no pienses como en el agua que burbujas sobre la olla y que te advierte cuando es el momento de comer, o el silbido de una cafetera que te dice cuando el café está listo que beber; la televisión que se enciende de repente y tú despertador durante la noche.

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Son estos pequeños detalles aquellos sobre los que me he agrupado esta semana, aquellas pequeñas cosas sobre los que la mayor parte de la gente no hace caso pero que a las veces soy justo ellos a hacer la diferencia. Esta decisión es informada a su vez con mi referente, Mies Van der Rohe, el que logra dar equilibrio a todo por una arquitectura paradójicamente simple, pero que en realidad, de mi punto de vista, contiene mucha riqueza que justo los pequeños detalles le otorgan.

Para hacer un ejemplo, Mies dijò que los elementos construidos del edificio son ante todo de tres tipos: las partes estructurales reales, es decir las columnas de acero, las paredes divisorias libres y la envoltura externa. También podemos añadir el suelo y el techo, que tienen un papel importante en relación al ‘flujo’ espacial.”
Y ademas dijo: “El plan libre y una estructura regular no pueden ser separados. La estructura regular es la base del plan libre. La estructura es la espinosa dorsal que hace posible el plan libre. Sin este esqueleto la planta sería no libera pero caótica”.

Esta breve cita sirve más cuanto a todavía subrayar de para mí sea importante la relación entre las partes, el movimiento entre las cosas, lo que se produce alrededor de nosotros. Y cualquiera sea la relación que se crea, si estos matices hacen parte del mismo cuadro, no importa cuánta su relación no sea visible, lo que importa es que siempre queda una unión inseparable que es aquél que del equilibrio entre las partes.


Post Recreación Referente

Los lugares que he elegido por mi anfitrión, son indudablemente su restaurante y el mercado, y he registrado muchas actividades que se desarrollan al interior.
En el restaurante dónde trabaja ocurren muchos desplazamientos como los camareros que se desplazan continuamente, los platos que llegan, un vaso que se rompe o un cubierto que cae, mesas que son desplazados.
Se pueden encontrar a personas que quieren sólo beber un vaso o también para comer algo de bueno.Al mercado en cambio las interacciones son mucho más complejas, la gente ellos va y viene. Quien para comprar las comidas, quién un algo está buscando que comer al vuelo. Un hombre que pasea su perro o una mujer que se acerca para comprar flores frescas.
Personas que pasan corriendo, o que bajan a la parada del autobús o echa el ancla que están esperando de subir.

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Su arquitectura rica en arquetipos se desarrolla como la arquitectura clásica que trató de restablecer la relación entre hombre y entidad superior. Todo eso para ordenar y también unir los comportamientos humanos que ocurren en los lugares principales de una ciudad. En éste reside la habilidad de Rossi, de registrar los movimientos de los que viven los lugares y riprogettarli mejorarlos y reinventarlos según los instrumentos dados por la arquitectura.