Como ya dije, he trabajado sobre la casa de mi anfitrión para mejorar de ello la calidad de la vida. Después de haber repensado a los desplazamientos, esta semana me he concentrado en el concepto de iluminación, o mejor, sobre como la luz del sol entra a casa modificando de ello la temperatura y la percepción de los espacios mismos. He repensado por tanto a las ventanas, a su reposicionamiento en relación a las fases del sol que iluminan la casa de mi anfitrión.

Estado de hecho.

Hipótesis

Esta semana he focalizado la atención sobre el lugar en el que quiero trabajar, aquel más querido a mi anfitrión, aquél que más lo caracteriza: su bar. Después de haber estudiado cuidadosamente los espacios del estado de hecho, mi pensamiento se ha dirigido así a la ampliación de los mismos que poder cambiar los flujos de movimiento que se crean al interior. Explotando un espacio vacío, un local inutilizado que está justo adyacente en el bar mismo, ha imaginado la hipotética ampliación del mismo. Ayudándome con el módulo utilizado por los Corbusier, es decir el riproposizione de una estructura reticolata formado por la repetición de más cuadrados he repensado los entornos, los movimientos y las relaciones entre los mismos entornos. Sucesivamente mi pensamiento se ha desplazado sobre la iluminación: como subrayar la vida interior al bar a través de puntos luz que primera faltaron y que en cambio con mi propuesta valorizarían los individuales espacios. Sin embargo éste todavía es una propuesta, un punto de salida del que he partido y sobre el que seguiré trabajando por el logro de mi objetivo: mejorar el sueño mediterráneo de Hugo.

Este Storyboard resume brevemente el recorrido a lo largo del que estoy moviéndome para concretar mi idea proyectiva.

1) Ampliación.

2) Retículo

3) Subdivisión de los espacios

4) Recorrido5) Nuevas luces dentro del bar

Esta semana quise analizar los lugares del sueño mediterráneo de mi anfitrión con respecto al clima, centrándome en diez flujos del entorno.

He visto que los flujos que caracterizan el bar y el piso de mi anfitrión son:

-flujo de gente que entra y sale de la puerta del local

-llama para encender los cócteles preparados por el barman

-el sonido de las voces y las risotadas de la gente que agolpa el bar

-el radiador que calienta el piso en invierno

– el acondicionador por los días más calientes

-la llama de las velas en el cuarto de estar

-flujos de luz de las lámparas

-flujo de agua de la ducha

-luz y viento que entran de la ventana

-sombras de los árboles que circundan la casa

Esta semana he analizado a nivel climático las áreas elegidas por mi sueño mediterráneo.
Restaurante:

°La nevera mantiene la justa temperatura por la conservación de las comidas.

°Los fuegos utilizados para cocinar.

°Los colocas se calientan poniendo al interior el plato apenas terminado.

°El horno que se abre

°El acondicionador refresca el aire durante los días bochornosos

°El radiador calienta el entorno frío.

°La luz que entra de la ventana calienta el interior.

En playa he localizado en cambio:

°La sombra de las palmas la arena que se enrojece con el calor del sol.

°La rompiente se refresca con las olas del mar, el lugar más fresco de la playa.

°La sombra de las sombrillas.

El objeto de estudio se centra en reinterpretar la relación que se establece entre la arquitectura moderna y el momento histórico particular que define la primera mitad del siglo XX, como el sustrato sobre el cual Le Corbusier —contrario a lo que sus detractores han acu- sado al declararlo un funcionalista a ultranza que “maquinizó” el problema del habitar—realmente apuesta por la esencia antropológica que subyace a la necesidad de dar expresión material al pro- yecto de un mejor mundo humano habitable.

La investigación se construye desde dos aproximaciones: la primera, que busca establecer el contexto sociocultural que ambienta la postura asumida por el movimiento moderno de la arqui- tectura, la cual nos ubica en el escenario de finales del siglo XIX y comienzos del XX que, en cabeza de las Vanguardias que tuvieron su seno en los escenarios francés y alemán, permitió decantar las apuestas conceptuales que habrían de direc- cionar la modernidad lecorbusiana y, la segunda, que pone de manifiesto en dicho escenario el proyecto de mundo humanista encarnado en aquella modernidad lecorbusiana, situación que, de hecho, sería decisión personal del autor de este trabajo, pues lo que se trataba de dilucidar era el proyecto de mundo del que daba cuenta un arquitecto que suscita controversia como pocos y que, además de haber producido un sinnúmero de edificios, escribió sobre su quehacer en diversos textos que permiten evidenciar una reflexión teórica cristalizada en el racionalismo arquitectónico.

Con el ánimo de presentar la investigación de manera más puntual y precisa, el texto examina el problema en dos partes. Una primera, denominada El movimiento moderno: utopía o realidad, que está sujeta al escenario que rodea la crisis de finales del siglo XIX y que devino, entre otras cosas, en la aparición de las vanguardias resaltando el interés en dos ideas fundamentales: la noción de ahistóricas que acompañó, en buena medida,

el proyecto renovador de las Vanguardias y que determinaría la férrea postura asumida frente al peso de la tradición, por un lado, y el ethos revo- lucionario o el compromiso sociopolítico en ofrecer un mundo digno, útil y funcional para todos y cada uno de los hombres europeos modernos, por el otro. El segundo apartado de este primer segmento busca reconocer la condición moderna como un “proyecto de mundo” a través del análisis de los textos escritos que, más que ser documentaciones históricas o “metarrelatos”, como los definiría Lyotard, son manifiestos que buscaron dar cuenta, humanamente hablando, de las necesidades esenciales del habitar.

La segunda parte, parafraseando el título del reconocido texto lecorbusiano llamado Hacia una Arquitectura, se ocupa particularmente del proyecto humanista sugerido por Le Corbusier y recogido, de manera extraordinaria, en dicho manifiesto a partir de tres elementos básicos; el primero, que denominé el racionalismo arquitectónico y queda cuenta del sustrato sobre el cual emerge su apuesta de mundo moderno que, en suma, busca sintetizar la concepción humanizada y espiritualizada de la arquitectura con el anhelo libertario de una estética que mantiene la armonía entre las leyes del mundo tecnocrático del siglo XX y el bienestar de la sociedad. El segundo examina, por sobre otras cosas, dos cuestiones fundamentales que “materializaron” el racionalismo arquitectónico lecorbusiano y que definí como “¿Belleza frente a Funcionalidad?”, en relación con el problema de lo bello como la expresión material de la profundidad óntica de la arquitectura, y el problema de lo funcional y útil o la correspondencia afín en la relación uso-edificio. Por último, se abordará el problema espacial en el apartado sobre la Arquitectura in-contenible y el espacio indecible, con el cual se esperó poner de manifiesto la noción del “habitar” como condición vital de la arquitectura y en la cual reside, en buena parte, el proyecto humanista de la arquitectura lecorbusiana.

Finalmente, el trabajo concluye con una serie de reflexiones y consideraciones que recogieron el proyecto humanista de aquella modernidad para hacer una aproximación, parafraseando a Hölderlin, a fin de entender cómo “poéticamente habita el hombre” el mundo, es decir, a la comprensión de la cuestión fundamental de la arquitectura que no es otra que el problema humano de “estar” en el mundo, pues es ella quien, sobre otras expresiones de la cultura, está llamada a legitimar los anhelos de una colectividad haciendo “visible”, a través de la redefinición del orden simbólico en la materialidad del edificio, la transformación de la relaciones que equilibran el habitar humano.

[…] La segunda aproximación de esta investigación se centra, justamente, en el establecimiento de la correspondencia entre la teoría estética que subyace en el pensar lecorbusiano y la afirmación material de dichos argumentos, en virtud del reco- nocimiento del carácter racional del acto creativo visto, entonces, como proyecto. La reflexión parte, puntualmente, del manifiesto Hacia una Arquitectura (978) donde Le Corbusier define que la razón de ser de la arquitectura moderna es el hombre y su posibilidad racional de habitar el mundo, sin desconocer que la resolución de dicha relación se halla en la sutil frontera entre lo artístico, lo artesanal y lo proyectual, como creaciones arquitectónicas. De hecho, la primera gran preocupación de una disciplina que se vale de las manifestaciones materiales para dar cuenta de su reflexión conceptual oscila, justamente, entre lo bello y lo útil.

Para Le Corbusier la belleza, concebida como afirmación sensible de los argumentos contenidos en un proyecto, ha de ser entendida, primera- mente, no como la simple expresión formal que recubre el edificio, sino como la manifestación externa del carácter esencial que subyace en el mismo materializando su profundidad óntica (Le Corbusier, 978).Es así como el problema de lo bello, en una época donde dicha búsqueda no parecía ser esencial para las Vanguardias, es el modo o la manera como se hace sensible la esencia, el ser en dirección hacia la verdad en la percepción estética, no fundamentalmente como una comprobación o una demostración de la verdad misma, sino como un “mostrar”, un “hacer evidente” la apuesta civilizatoria de Europa Occidental en pleno siglo XX lo cual, sin duda, vincularía la inagotabilidad de los hechos arquitectónicos al despliegue sustancial del ser.

Le Corbusier, entonces, hallaría en la contundencia de la línea recta, en la austeridad de las superficies planas, y en la desnudez de los volú- menes puros la posibilidad de desplegar la belleza, lo que él mismo define como la presencia, casi mística, del “imponderable” en relación con la espiritualización del hecho brutal a través de la abstracción arquitectónica (Le Corbusier, 1978). Lo bello, en aquel momento, inaugura y comu- nica la expresión particular de la época. […]

En rigor, el proyecto de mundo que Le Corbusier pone de manifiesto a través del movimiento moderno de la arquitectura se funda en entender cómo “poéticamente habita el hombre”, es decir, en comprender que la cuestión fundamental de la arquitectura no es otra que el problema humano de “estar” en el mundo, pues es ella quien, sobre otras expresiones de la cultura, está lla- mada a legitimar los anhelos de una colectividad haciendo “visible”, a través de la redefinición del orden simbólico en la materialidad del edificio, la transformación de las relaciones que equilibran el habitar humano. Ahora bien, la reflexión final de la presente investigación es, tal y como lo fue para Le Corbusier en su momento, un nuevo llamado a la sensatez y a la razón donde desde la posición contemporánea se nos permita preguntar, por ejemplo, ¿será que la arquitectura de este tiempo, en el escenario de un mundo multicultural y hete- rogéneo, debe ocuparse, por encima de todas las sugerentes reflexiones de los defensores del relati- vismo a ultranza, del hombre común y su necesi- dad de habitar el mundo en mejores condiciones? Y la respuesta seguramente será afirmativa. ¿Será posible, entonces, que tal vez, solo tal vez, sea oportuno abrir el camino para alentar una moder- nidad inconclusa, como la entiende Néstor García Canclini (2001), y recomponer lo perdido cuando se ha visto que la enorme preocupación que motivó el levantamiento de esta nueva moder- nidad, justamente en manos de Le Corbusier, fue precisamente crear un proyecto de mundo correspondiente con el anhelo consensuado de una colectividad en aras de conseguir con ello un poco más de equidad y dignidad humana? Y la respuesta, otra vez, podría ser positiva.

La verdad es que, solo por eso, esta investigación concluye que vale la pena apostarle a un proyecto humanista de mundo, indistintamente que se le llame modernidad apropiada o posilus- tración moderna, como sugiere Cristian Fernández Cox (1990), la otra arquitectura, como la llama Enrique Browne (1988) o, incluso, la tercera generación moderna como la llama Josep María Montaner (1997), la realidad es que el problema no es nominal, el asunto fundamental que la arquitectura contemporánea está llamada a poner de manifiesto nuevamente es, esencialmente, un problema humano.

http://portalweb.ucatolica.edu.co/easyWeb2/files/8_7103_revista-13-066.pdf

   “La arquitectura es el juego sabio, riguroso y magnífico, de los volúmenes ensamblados en la luz. Nuestros ojos son hechos para ver las formas bajo la luz; sombras y luces revelan las formas; los cubos, los conos, las esferas, los cilindros o las pirámides son las grandes formas originarias que la luz revela; su imagen nos aparece neta, tangible, sin ambigüedad.

Es por éste que son bonitas formas, las más bonitas formas.Todos concuerdan sobre este, el niño, el salvaje, el metafísico.”

Le Corbusier

Es así que de estas palabras que se puede iniciar a hablar del modo en que el clima es parte de la arquitectura de Le Corbusier a través el utilizo de la luz. La cadencia articulada de luces y sombras, el juego de las reflexiones sobre los materiales escabros de las superficies interiores caracterizan son los carácteres mayor de los proyectos. Además la superación de las vanguardias también ocurre evocando la luz cual instrumento modelador de los volúmenes. Así el arquitecto prefiere recurrir como a la luz natural instrumento por la acentuación de las superficies, medio de control de la plasticidad de la forma.

Dos de los cinco puntos de la nueva arquitectura de Le Corbusier apuntó a favorecer la luz solar en casa y en los edificios no residenciales. Una de estas innovaciones es la fachada libre,  o sea fachadas más construidas en albañilería con una mera función estructural, pero con elementos verticales y horizontales que crean vacíos en la estructura; estos vacíos pudieron ser taponados con paredes aislantes o superficies transparentes, que permitieron la entrada de la luz solar en casa. Siempre para ofrecer un mayor illuminamento de los interiores y para reducir la separación con el exterior, el arquitecto suizo planeó las ventanas alargada, o sea una abertura finestrata que puede cortar por el a lo largo de una entera fachada, así la luz inunda directamente el espacio eliminando casi completamente la separación entre interior y exterior, dejando traslucir la luz y los colores de la vegetación. Además el techo a terraza, le permite al hombre de entrar de nuevo en contacto con la naturaleza, visto que la superficie pudiera hospedar como plantas y vegetación lozana. Todo es posible observar en villa savoye.

“El verdadero jardín de la casa no estará sobre el suelo, pero por encima de ello a tres metros y a cincuenta: éste será el jardín suspendido dónde el suelo está seco y saludable, del que se verá todo el paisaje, muy mejor que no del bajo.”

Así el arquitecto describió de que manera el que habitó aquel espacio pudo estar en estrecho enlace al paisaje que circundó el inmueble, derritiendo el tal modo los dos espacios.

Un otro ejemplo de como la luz penetra dentro del espacio es la capilla de notre dame du haut donde la luz además entra de decenas de aberturas de las más varias formas. Aspilleras, ventanas, cristaleras que determinan sugestivos efectos de luz valorizados por el contraste entre blanco del revoque y la gris suciedad del cemento. La iglesia ha sido concebida para también ser utilizada al exterior, dónde, bajo el amplio techo, se encuentran un altar y un púlpito de modo tal de desarrollar los rituales religiosas a lo abierto y ser así cada vez más a contacto con el exterior

Esta semana he vuelto a ver los lugares escogidos por mi anfitrión, y ya analizados en precedencia, bajo otro punto de vista:  el clima, o por algunos versos el calor.

Los elementos de mí analizado son estrechamente aquellos unidos a los cambios climáticos cuál por ejemplo la presencia del sol, la sombra que ello provoca interceptando un objeto con la consiguiente llegada de la sombra que refresca; pero todavía todos los que son los objetos de empleo cotidiano y que todo tal como mi anfitrión, tienen en casa y que utilizamos para calentarnos o al revés refrescar el entorno en el que vivimos,como por ejemplo un acondicionador, una chimenea..o echa el ancla la sombrilla que te protege sobre la playa tal como hacen las grandes hojas de las palmas…

Esta semana he vuelto a ver los lugares escogidos por mi anfitrión, y ya analizados en precedencia, bajo otro punto de vista:  el clima, o por algunos versos el calor.

Los elementos de mí analizado son estrechamente aquellos unidos a los cambios climáticos cuál por ejemplo la presencia del sol, la sombra que ello provoca interceptando un objeto con la consiguiente llegada de la sombra que refresca; pero todavía todos los que son los objetos de empleo cotidiano y que todo tal como mi anfitrión, tienen en casa y que utilizamos para calentarnos o al revés refrescar el entorno en el que vivimos,como por ejemplo un acondicionador, una chimenea..o echa el ancla la sombrilla que te protege sobre la playa tal como hacen las grandes hojas de las palmas…

De la forma, que es también “sensación” de la forma por mí, estructural y pragmática, a la esfera espiritual dónde ella se desvanece volviéndose puro arte.
“Dios”, Mies Van Der Rohe dijo, “está en los detalles. Los detalles, fragmentos cristalizados, esencias de la forma. Como en el tiempo del instante podemos hallar el infinito, atributo le adscrito a Dios, encuentra así Dios en los detalles. Coger el instante y el detalle para devolver eterniza una forma. En la belleza, en el instante y en los detalles, se desarrolla el claro para comprender y planear la verdadera forma.”

Las potencialidades compositivas de la luz por Mies residen en los juegos de reflexión de la luz sobre los materiales tanto de afirmar que “..reflexión y difusión son más relevantes que la luz en él mismo, hasta la extrema valorización que la luz reviste por la transparencia y por la reflexión del vidrio.”

La arquitectura de la luz es por Mies luz filtrada por el vidrio y las transparencias.

Como sabemos, Mies van der Rohe ha sido el padre de una arquitectura “piel y huesos” caracterizados por honestidad material e integridad estructural. Ya hemos dicho que santificó el detalle y pensó que Dios residía en los detalles. En aquéllos detalles que, en sus obras, no fueron nunca equivalentes a perifollos o a oropeles estereotipados pero esencia al estado puro. Almas desnudas que hicieron evidente la ecuación sencillez = belleza.
Opinión en una frase como “less is more” menos el es el más significa creer en vacíos que saben llenar de sentido los lleno. Y, por mí, significa creer en la fuerza de elementos simples capaces de recualificar, renovar y remodelar la materia de modo natural y eficaz. Significa, por ejemplo, creer en poder bueno de la luz.
Hablar de luz en arquitectura equivale, en efecto, a contar de un expediente fundamental y precioso capaz de traducir a la perfección aquellos “less is more” que fue el credo de Mies.

La verdad es que existen pocos elementos al mundo capaz de encerrar en si, al mismo tiempo, los carácteres de sencillez, eficacia y singularidad. La luz es decididamente una de éste. Ella es maravillosamente no una estructura invasor, capaz de redefinir, con su sola presencia-ausencia, armonías, equilibrios, espacios, geometrías y volúmenes.

En su sencillez esencial la luz nos cuenta historias de verdad, historias que saben ponerse sinonímico de inteligencia y sostenibilità. Es justo por éste que, en mis arquitecturas la revolución del espacio parte, ante todo, de luz y color: elementos simples, cuánto básicos y fundamentales, que deben ser usados con inteligencia, para valorizar y exaltar lo que realizamos. Elementos que nos permiten, sin sombra de duda, de conseguir el máximo resultado posible explotando el recurso más extraordinario y económico que tenemos a disposición.
Una vez más es entonces el caso de decir: less is more.

Por Mies creer en la fuerza constructiva de la luz significa creer en una energía limpia, en un calor bueno que se halla aquel de los cariños frente el crepitar de un fuego de invierno y los paseos bajo el sol de verano. Significa creer en el valor de la sencillez, de una sencillez que es complejidad solucionada. En la posibilidad de una revolución de los espacios que sepa llevarnos el cielo y el mundo, en una habitación. Opinión en una arquitectura de luz y color es dar importancia a gestos simples, pero nunca banales. Es creer que menos el pueda transformarse en más si se eligen de contar historias que, con espontaneidad, sepan ser sinonímico de hechizo y de maravilla y testigos de una belleza siempre nueva, lineal y auténtica.