Tras varios intentos para encontrar a mi referente, he conseguido el definitivo.

Mi nuevo y definitivo referente son dos arquitectos suizos que trabajan conjuntamente. Estos son Jacques Herzog y Pierre De Meuron (H&DM), dos arquitectos que me interesan por varias razones, que explicaré a lo largo del post. Pero antes de todo es importante contextualizarlos.

Ambos fundaron un despacho que se distingue a nivel mundial por su capacidad de innovación y por lo inclasificable de un estilo fundado en el cambio constante : Herzog & De Meuron.

La aparición de arquitectos “estrella” en el panorama de los últimos años ha hecho cada vez más identificable cada obra con su autor. Desde ciudades que presumen de su Foster,  su Calatrava o su Gerhy, hasta el sello identificable e imprescindible de toda obra de Richard Meier (su cuadrícula) o Mario Botta con sus franjas horizontales. En este contexto, Herzog & De Meuron son una pareja insólita que experimenta con diferentes materiales, programas e ideas, y que paradójicamente trata de huir de un estilo específico.

Ambos arquitectos trabajan junto con otros dos socios, en equipo. Para ellos la arquitectura ya no puede entenderse como obra de un solo individuo, sino del trabajo en equipo, de la discusión y la puesta en común.

Desde sus orígenes estuvieron involucrados con el trabajo de diversos artistas, como Joseph Beuys*, con quien colaboraron en una instalación en Basilea y quien les hizo comprender el impacto emocional de la materia. Pero fue Aldo Rossi, su maestro en el Tecnológico de Zurich, quien les enseñó la importancia intelectual de las formas arquetípicas.

Ya en los primeros proyectos de viviendas en madera o piedra se intuía que llevaban el material a sus últimas consecuencias, investigando todas sus posibilidades. Así, cada nueva obra es una sorpresa y, hasta cierto punto, un disgusto, pues cuando el espectador creía haber comprendido la clave, las leyes de proyección, las maneras de resolver o el modo de relacionarse con los materiales y el lugar, aparece una nueva “mutación”, algo nuevo que se le escapa.

Hace poco en una conferencia, Herzog, mostró siete obras, para describir distintas estrategias de su oficina en Suiza, de las que quiero destacar dos: unos laboratorios y una biblioteca.

El primero es un edificio que se relaciona con los demás asumiendo la diversidad de las arquitecturas locales, donde se mezclan edificios barrocos con otros hasta de los años cuarenta. Herzog & De Meuron aceptaron la estructura existente de un sótano, y sobre este, el edificio de gruesos muros lo recubrieron de cristal verde para que se convirtiera en un elemento flotante, que manifiesta su transparencia. Es un volumen que cambia con la luz, los reflejos y las horas del día.

El otro ejemplo es una simple caja “vestida”. El exterior se remite a la estructura de bloques apilados, con ventanas que dan luz a las salas de lectura, al tiempo que otras ventanas más pequeñas permiten ver la ciudad desde la biblioteca. Además, en su fachada incluye una serie de imágenes que tienen mucho que ver con lo que se está haciendo en el interior de la biblioteca, pero no importa tanto el mensaje iconográfico, sino el efecto de las imágenes que rompen la obviedad de la caja. Esto es de alguna manera una reacción contemporánea al artículo que escribió Adolf Loos, en el que hablaba de las artes menores y decorativas, aplicadas sobre los edificios, pregonando al mismo tiempo la transparencia de la arquitectura, en el sentido de que su única expresión debía ser el reflejo de sus interiores. Posteriormente, la arquitectura moderna depuró las artes y Juan O’Gorman fue quien dio los primeros pasos para juntar ornamento y arquitectura. Años más tarde aparecerían las texturas aplicadas como “papel decorativo” sobre las fachadas postmodernas de Robert Venturí, pero serán las repeticiones iconográficas de Andy Warhol las que conectarán directamente con la obra reciente de Herzog & De Meuron. Como él, usan las imágenes más comunes para decir algo nuevo, para trascender y destruir los clichés arquitectónicos, innovando constantemente.

Un ejemplo de ello lo encontramos en el edificio 56 Leonard Street, donde, refiriéndose a Andy Warhol, Jacques Herzog dice: “Él utilizó imágenes Pop comunes para decir algo nuevo y eso es exactamente lo que nos interesa, para utilizar las formas y materiales ya conocidos de una nueva manera, de forma que ellos cobren vida de nuevo.”

Con esto explico que la estrategia de Herzog & De Meuron de partir de materiales tradicionales para manipularlos con métodos no tradicionales les permite desmaterializar los materiales mismos. De este modo ya no se sabe si sus edificios son pesados o ligeros, sólidos o líquidos, opacos o transparentes, bonitos o feos, pues, sobre todo intrigan. Se trata de cajas vestidas con envolventes transparentes que sugieren y provocan.
La radicalidad de las estrategias de Herzog & De Meuron, que proviene de la conceptualización y de la innovación constante, hace del todo impredecible el resultado de futuros proyectos o de sus futuras cajas vestidas.

Joseph Beuys*: (La idea principal del trabajo de Beuys es el principio orgánico de la materia y sus implicaciones en el proceso vital. Muchas instalaciones de Beuys proponen la utilización de materiales como el cobre, la madera, el fieltro, la grasa, el hueso o el acomodamiento de objetos en armarios o vitrinas. Según el artista, como en la ancestral intuición animista de las poblaciones nómadas, en ellos hay una vida secreta: es la percepción del objeto animado contra el objeto sin alma de la producción capitalista.)

Estos son los referentes que he escogido, ya que cada uno tiene algo en especial que me interesa y me puede servir para continuar con mis nuevas líneas de trabajo que acabo de iniciar:

· Vidal Sassoon (Londres, 17 de enero de 1928 – Los Ángeles, 9 de mayo de 2012): fue un peluquero y empresario inglés. Es recordado por haber creado un corte de pelo simple y geométrico, inspirado en el movimiento Bauhaus.

Revolucionó el mundo del estilismo y peluquería, sobretodo durante los años ochenta, que promocionó varios productos. Fue y sigue siendo un referente para muchos estilistas. De hecho, Patrick, lo tiene como uno de sus referentes preferidos, debido a que, gracias a él, continuó su carrera profesional en el mundo de la peluquería, fue su inspiración y una de sus motivaciones.

· Walter Adolph Georg Gropius (18 de mayo de 1883 – 5 de julio de 1969): fue un arquitecto, urbanista y diseñador alemán.

Fundó en 1919 una escuela de diseño, arte y arquitectura.

Antes de la  1ª Guerra Mundial, Gropius ya formaba parte de un movimiento de renovación estética que pretendía unir el arte con el diseño industrial.

Al finalizar la guerra, Gropius en su papel de director de la Sächsischen Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes y Oficios) y de la Sächsischen Hochschule für bildene Kunst (Escuela Superior de Bellas Artes), decide fusionarlas en una sola Escuela que combinara los objetivos académicos de cada una y a la cual se le agregaría una sección de arquitectura.

Walter Gropius llamó a la nueva escuela “Das Staatliches Bauhaus“.

El mismo edificio construido para la escuela manifiesta, los valores más representativos de La Bauhaus.

Uno de los principios establecidos por La Bauhaus desde su fundación: “La forma sigue a la función”

La construcción completa es el objetivo de todas las artes visuales:

– Antes, la función más noble de las bellas artes era embellecer los edificios, constituían componentes indispensables de la gran arquitectura.

– Hoy las artes existen aisladas, por ello, l os arquitectos, los pintores y escultores deben estudiar de nuevo el carácter compositivo del edificio como una entidad.

En este cuadro de Peter Brueghel, “El molino y la cruz”, he señalado en transparencia azul, el personaje que he escogido para contar su historia. A continuación explico quién es, a dónde va, qué hace allí y de que manera se relaciona con los demás personajes.

Historia:

Me llamo Romeo Toscano, pertenezco a una familia de la nobleza italiana. Salí de casa de mi padre hace tres meses en busca de aventuras junto a mi fiel criado Rufo que ha cabalgado junto a mí, en su caballo marrón todo este tiempo.  Hace unos días oí contar una leyenda  sobre este lugar, y me resultó tan fascinante que he llegado hasta aquí, con el fin subir hasta aquel molino que se divisa en lo alto de la montaña. Es impresionante la cantidad de gente que se congrega en este valle, gente de todo tipo y condición.  Acabo de escuchar tras de mí el grito ensordecedor de una mujer y  no he podido evitar echar la vista atrás,  para ver  lo que  ocurre; unos guardias intentan llevarse a un hombre mientras una mujer tira de él desesperadamente, suplicándoles que no se lo lleven. Me invade la curiosidad de saber que es lo que ha pasado, pero no debo dejarme llevar por ella pues, es preciso que llegue cuanto antes al molino y comprobar la veracidad de la leyenda escuchada. Todos los aquí presenten tienen mi mismo anhelo.

Según cuenta la leyenda, cuando un hombre de espíritu libre y corazón puro, sea capaz de hacerlo funcionar, conseguirá convertir el grano en polvo de oro.

Mi corazón siempre ha sido puro jamás he causado daño a nadie, siempre he ayudado a todo aquel que me ha solicitado ayuda, y al ser el hijo menor de mi padre me he visto obligado a buscar fortuna, y si la consigo volveré a su casa para ayudarle y también para casarme con mi amada Isabella a quien su padre no permite que se relacione conmigo por mi situación económica.

Hasta ahora he estado trabajando en muchos pequeños proyectos que me permiten elaborar este portfolio.

En primer lugar quiero citar mi primera lanzadera como arquitecto, es decir, la asignatura de Proyectos 0,  en la que trabajamos sobre una prótesis que debía adaptarse a los movimientos del Tecktonik (un baile bastante conocido que comienza con el movimiento juvenil que creó la “ruta del bacalao”), para poder reproducirlos fielmente.

Este es un enlace único, del vídeo utilizado en el Proyecto Final:

http://youtu.be/0gZvZwusO4A

En segundo lugar mostraré algunos de mis trabajos realizados anteriormente en:

· Dibujo 2:

· Análisis e Ideación Gráfica 1:

· Análisis e Ideación Gráfica 2:

A continuación tengo que decir que estos trabajos me han permitido adquirir aptitudes nuevas y mejorar, y el conjunto contribuye en mi formación como arquitecto. Todas las pequeñas cosas, pequeños proyectos y pequeños avances me inspiran y me proporcionan nuevos conocimientos y nuevas referencias. Absorbo todo lo que puedo de cada cosa que veo, lo que me permite crear nuevas ideas, nuevas formas o empezar nuevos proyectos.

Por último quiero incluir en este portfolio sobre mí las últimas líneas de interés en las que ha comenzado a trabajar.

Estas líneas son las que he comenzado en la asignatura de Proyectos 2, “re-habitando el sureste”. He estado trabajando sobre las texturas y los materiales que se utilizan en el mundo de la navegación. He trabajado mano a mano con mi anfitrión, Urs Strahm, sobre los diferentes cabos utilizados en náutica, y sus diferentes utilidades, materiales, texturas y pesos.

Estas son algunas de las imágenes del Proyecto Final “El mundo de Urs Strahm a través de sus materiales”:

Para acabar,  es importante explicar que este proyecto me ha abierto un mundo nuevo, el de las formas, las texturas y los materiales, así como el mundo de La Marina, las embarcaciones, etc. Un mundo de infinitas posibilidades para la arquitectura, así como el mundo que se me empieza a abrir ahora con mi nuevo anfitrión, Patrick Gabaldon, peluquero gracias a la conexión que ha encontrado entre la arquitectura de las formas y volúmenes y el corte de pelo, algo que de momento me fascina y me intriga al mismo tiempo. Por eso estoy empezando a investigar sobre el primer y principal referente de Patrick, Vidal Sassoon (recordado por haber creado un corte de pelo simple y geométrico, inspirado en el movimiento Bauhaus).