Archivo del Autor: Ana Vives Lull
repetición retrato
Práctica 2.
Maderas con las que comencé a trabajar, y con las que posteriormente hice serrín.
Serrín quemado (con mejores propiedades, ya que tiene mayor durabilidad), y serrín sin quemar (madera ya triturada).
Materiales extra, empleados para realizar las diferentes bolas.
Proceso de realización de la bola de tiza.
Proceso de realización de la bola de corcho y purpurina.
Macarrones, para realizar una de las bolas.
Baqueta final .
Es la bola que mejores propiedades tenía. Conseguí una bola dura, que no pesara mucho, y que fuera resistente a los golpes, sin romper los instrumentos de mi anfitrión.
Ejercicio 2
En la lámina que presento a continuación, pretendo mostrar, un nuevo material que soluciona un problema encontrado en mi anfitrión. El problema consiste, en que cuando Mooni, toca sus instrumentos con las baquetas (palos con una bola en el extremo, que es con lo que se percute), los instrumentos son dañados, y sufren un gran deterioro.
Esto me llevó a intentar trabajar con la madera. En un principio comencé trabajando con ella directamente, pero me fue imposible, por ello opté por “triturarla”(serrín). Una vez conseguido el serrín, intenté mezclarlo con multitud de sustancias, y ver que nuevos materiales podía encontrar. Esto me llevó a hacer 5 diferentes bolas (cabezas de baqueta).
La primera consistía en una mezcla de serrín quemado (40%), con macarrones (40%), cola (10%), y agua (10%).
La segunda en una menor cantidad de serrín quemado (20%), agua (10%), cola (10%), cemento (10%) y macarrones (50%).
Y por último la quinta, compuesta por purpurina (10%), serrín sin quemar (30%), corcho blanco (30%), cemento blanco (10%), cola (10%), y agua (10%).
Los materiales escogidos fueron utilizados por algún motivo estudiado previamente:
Por un lado el serrín ya fuera quemado o sin quemar, ya que pretendía darle el toque de la madera, y que esta siguiera estando presente. Decidí probar con serrín quemado ya que estudios, afirmar que la madera quemada tiene una mayor durabilidad.
También pensé en los macarrones, ya que necesitaba algo que aportara dureza a la mezcla, y recordaba a estos tras ser cocinados y dejados enfriar, muy duros. Más tarde al ver que estos no aportaban lo que necesitaba, decidí meterles cola blanca, pero seguía sin ser suficiente y ya por último decidí meter cemento blanco. Este último sí que me permitió crear una bola lo suficientemente dura como para que no se rompiera al percutirla contra la madera.
Otros materiales utilizados fueron la tiza, que pensé que le aportaría color y dureza, y la purpurina, únicamente algo estético.
Por último el corcho, es algo que pensé que podría hacer que todo pesara menos, ya que el cemento era muy pesado, y al mezclarlo con bolas de corcho, dejaría espacios disminuyendo así el peso de las bolas.
Finalmente, la bola que mejores características obtuvo fue la de serrín sin quemar, cemento cola y agua. Esta bola se puede observar como foto de fondo de la lámina y como bola aislada entre las 5 muestras.
El entorno más próximo de Mooni.
Práctica 1
Para comenzar me gustaría hablar un poco sobre mi anfitrión, ya que es el centro de todo mí trabajo. Se trata de un chico llamado Mooni de Burkina Faso. Se gana la vida en España, como músico, tiene varios grupos, y en uno de ellos (en el que he tenido la oportunidad de asistir) participa dando clases de baile africano (las chicas bailan, mientras ellos tocan).
Mi porfolio lo creé en relación a lo que consideraba que le podía interesar a mi anfitrión sobre mi formación. Por ello creí que era importante mostrarle una serie de imágenes.
En primer lugar, una foto en la que aparezco en la banda del conservatorio de música de Murcia, donde demuestro mi lazo con este mundo desde mi más temprana infancia.Con ella considero que mi anfitrión puede coger más confianza y seguridad al trabajar conmigo.
A continuación, una en la que se muestra el traje de proyectos que realizamos el año pasado. El proyecto consistía en realizar un traje que por sí mismo fuera capaz de simular un tipo de baile (en nuestro caso el baile moderno) y que se pudiera asemejar a una estructura arquitectónica. Al mostrarle esto quería que se diera cuenta que existen uniones de todo tipo entre la música/arquitectura, y que podría servirle de ayuda.
Otra foto que también consideré importante fue un abstracto del desierto, en el que quise mostrar, mi interés por viajar y descubrir nuevos lugares. De ese modo que fuera consciente de que me intereso por descubrir nuevas culturas y formas de vida.

Seguidamente quise exponerle dos fuentesque realicé con 15 años. Una de ellas, con un gran valor, ya que, por un lado es la “primera estructura arquitectónica” que he generado y por otro lado, la creé de esa determinada forma, como consecuencia después de un viaje a Barcelona con 6 años que generó mi inquietud y deseo de conocer en profundidad al gran arquitecto Gaudí, sin duda mi favorito, y adentrarme así en el mundo de la arquitectura.
Y para finalizar quise también poner la primera maqueta que realicé al entrar en la carrera, mi primer contacto con este mundo y el comienzo de un largo recorrido.
Considero que mi presentación como arquitecto es, sin duda, de una persona inquieta, que le gusta sentir con sus propias manos el proceso de creación de sus obras, un arquitecto al que le gusta viajar, y conocer nuevas culturas, y sobretodo un arquitecto al que le apasiona el mundo de la música..
Para realizar la elección de mi anfitrión en primer lugar medité sobre mis inquietudes, y en lo que me gustaría convertirme. Por ello pensé en buscar a algún músico. Mas tardé cuando reflexioné sobre la procedencia de este, intenté buscar a alguno que viniera de África, y así poder aprender su cultura, ya que desde bien pequeña siempre he querido poder irme allí a vivir y conocer esa forma de vida.
Por este motivo, finalmente decidí escoger a Mooni. Ya que consideré que podía aportarme mucho, no solo como un anfitrión que vino en busca de formar su arcadia particular, sino también como músico, y como persona. De igual modo que yo podría aportarle a él, un punto de vista nuevo desde la visión de una joven “música arquitecto”.
Al hablar con él los dos coincidimos, ambos podríamos aportarnos cosas interesantes, él podría mostrarme como tocar sus instrumentos, y yo enseñarle cual es la formación musical en España. De igual modo que hacía Diébédo Francis , cuando les enseñaba a la gente de su pueblo nuevas formas de ganarse la vida, potenciando sus habilidades. Al preguntarle acerca de su formación como músico, me comentó que él aprendió por su padre, que en cada tribu hay como una familia que es la que se dedica a la música, en la que se va enseñando de padres a hijos, generación tras generación, y en su caso tuvo la suerte de nacer en esa familia, y poder disfrutar de ese oficio. También hablamos de que me enseñaría su forma de vida aquí y la decisión de habitar en Alicante y no en otro lugar.
Todo lo que consideraba importante de mi anfitrión, intenté plasmarlo en su retrato, la hice en la calle para que se entendiera que era un músico, pero no de conservatorio, y a la vez que se entendiera que estaba contento de habitar en este entorno. Quise que apareciera el instrumento que le acompaña normalmente, el jambé(un especie de tambor), y a la vez con el que yo voy a aprender. En cuanto a nuestra relación al aparecer él solo junto con su tambor, quería que se entendiera que nuestro punto en común sería la música.
La elección también fue determinada por mi interés en ser un determinado tipo de arquitecto. Mis actuales intereses son formarme en la cooperación, e intentar hacer proyectos en el extranjero en ongs. Más tarde, me gustaría poder tener un trabajo en el que tuviera que viajar de un sitio a otro, descubriendo todos los rincones del mundo, y cuando mi economía me lo permitiera (tras realizar trabajos remunerados), irme a ong a ser posible en África, he intentar hacer arquitectura sostenible.











