Archivo del Autor: Ana Vives Lull

3.0 gadget

Mi nuevo gadget, ha sido modificado sustancialmente. A grandes rasgos he intentado mejorar la estética y acortado la distancia de los "apoya-brazos" y por otro lado he introducido en los cascos creados en la versión 2, una nueva "diadema", y unos tapones, para que los materiales que se introduzcan en el casco, no se puedan meter dentro de la oreja.
Mi prótesis completa sería la siguiente:
La parte que más  modifiqué en la versión 2.0  fueron los cascos. Este aparato lo creé para mejorar el ritmo, ya que era un aspecto muy importante a tener en cuenta. Lo diseñé con forma de casco, ya que era la forma más cómoda para poder trabajar. Utilicé madera en las orejeras, ya que esta daba una mayor resonancia a los materiales introducidos. Dentro decidí meter unos pequeños ventiladores, para que produjeran movimiento de lo que introdujera en el interior, y así crear los diferentes ritmos. La apertura de las orejeras tuve que taparlas con unas esponjas, para que los materiales, no se metieran dentro de los orificios de las orejas, y decidí que fuera esponja, ya que necesitaba un material un tanto aislante, y que disminuyera un poco el sonido que producen los materiales al percutirse. Por último uní las dos orejeras con tela marrón, ya que esta se adaptaba perfectamente a la curvatura de la cabeza, y estaba acorde con el resto de materiales empleados.





La siguiente mejora realizada fue la de los "apoya-brazos". Tras hablar con mi anfitrión y comentarme tanto que la estética no era la más acertada, y que la distancia entre los brazos era excesiva decidí rehacer el gadget partiendo de la idea anterior. 
Lo primero que hice fue diseñar unos triángulos que se adaptaran al hueco que se genera al abrir los brazos, basándome en la medida de separación que mi anfitrión me había proporcionado.

Tras esto,decidí crear un nuevo cojín más duro,  y que no tuviera ni hierros ni maderas introducidos en él, como sucedía en la versión 1.0. Lo pegué con un belcro a la estructura de madera, para que de este modo fuera más fácil ponerlo y quitarlo. A continuación, para que esto quedara bien sujeto al brazo le puse otros belcros en la parte de arriba para que quedara bien unido a la estructura.
Para finalizar, me creé un "cinturón" elástico con goma, para que la estructura de madera descansara sobre él y no se resbalara.


Mejora gadget.

Como una de las cosas que más fallaba en mi prótesis, era el ritmo. He decidido crear unos cascos, que generen ritmos, dependiendo de que materiales decidas introducirles. Estos cascos se componen de unos tubos de madera (mejoran la resonancia, y a la vez son más acordes al entorno de mi anfitrión), y unos ventiladores, que permiten mover el material que se introduzca en ellos, percutiéndolos contra las paredes y creando ritmos totalmente diferentes unos de otos, dependiendo del material introducido.



2.0 gadget.

Como una de las cosas que más fallaba en mi prótesis, era el ritmo. He decidido crear unos cascos, que generen ritmos, dependiendo de que materiales decidas introducirles. Estos cascos se componen de unos tubos de madera (mejoran la resonancia, y a la vez son más acordes al entorno de mi anfitrión), y unos ventiladores, que permiten mover el material que se introduzca en ellos, percutiéndolos contra las paredes y creando ritmos totalmente diferentes unos de otos, dependiendo del material introducido.



Visita a Mooni

Tras ir a ver a Mooni, y comentarle acerca de la mejora que debía realizar, hemos estado probando a tocar, para ver que cosas se podían mejorar. Por un lado me ha comentado que debía acortar los palos que marcan la distancia entre los brazos, ya que es excesiva. A continuación hemos hablado sobre la estética, y voy a llevarle el próximo día un nuevo dispositivo, basado en el anterior, pero que esté más acorde con su entorno. En cuanto, al micrófono con los cascos, y el ritmo marcado por pitidos, intentando dejar de lado el resto de sentidos con la máscara, le a parecido muy buena idea.
Todos los cambios se los llevaré el próximo día, para probarlos y ver como funcionan e integran en su entorno.

idea relaboración gadget

He pensado en crear una "máscara", rígida, hecha con piel en el exterior (para así utilizar los materiales del entorno de mi anfitrión, y no modificarlo, con unos nuevos). Esta máscara, incluiría los auriculares, por donde se escucharía lo tocado por el tambor, y también se podría escuchar los ritmos que la propia naturaleza nos ofrece, a la vez que se oirían los pitidos marcados por el metrónomo, que se podrían modificar, en cuanto a velocidad, ajustándolos al entorno que nos rodea, así me podría dejar enseñar por el ritmo que rodea al entorno de mi anfitrión.

ejercicio 2/2

Tras analizar más de cerca, el entorno de mi anfitrión, he observado un problema que les sucede a muchos percusionistas. Se trata de que en las manos les aparecen pequeñas lesiones, estas lesiones, después de haberme informado, son causadas porque los golpes continuados que se realizan al tocar el Jembé, provocan microroturas en los pequeños vasos sanguíneos de los dedos y las manos, provocando esas hemorragias, y a veces anemias transitorias

Una vez analizado el problema, e investigar sobre una posible solución, he pensado en  construir un nuevo material (que se ponga en las manos), con cuero en la parte exterior (para así que continúe estando el contacto de la piel con el Jembé), y en la parte interior un acolchado, pero que permita la movilidad de la mano. Este nuevo material se podrá colocar en la mano, como si de un guante se tratase, pero para evitar el calor que estos producen, la parte superior de la mano quedará al descubierto, y la que está en contacto con el tambor (la que contiene el nuevo materia), tendrá unas microroturas, que permitan la transpiración y evitar así el calor.

Me informé de qué materiales podrían ser mejores para solucionar el problema, he investigué diferentes posibilidades y sus propiedades. Tras descartar la mayoría y quedarme con unos pocos, decidí que estos eran los más apropiados:

Por un lado, el cuero ya nombrado con anterioridad, que le proporcionaría, así el sonido que produce el tacto de la piel con el tambor, y no perder así calidad de sonido. Esto lo comprobé realizando varias pruebas de sonido, y viendo que la variación era mínima.

Seguidamente, opté por un material acolchado, que no redujera la movilidad de las manos, y permitiera reducir las lesiones que en estas se producían, se trata de la goma eva. Esta reducía en gran parte el golpe, ya que absorbía la mayoría de la energía, pero no era suficiente, por ello decidí añadirle una capa extra de un polímero plástico semirrígido. Tras esto conseguí disminuir la mayor parte de la energía de los impactos, pero estaba poco acolchado, asique introduje un nuevo material, un polímero plástico, pero esta vez muy blando, que proporcionaba un gran acolchado. Finalmente para que el nuevo material fuera suave añadí una capa de una  tela, con vellosidades, que le aportaba una textura agradable.

1.0 gadget.

 El gadget que he creado consta de dos partes. Por un lado he diseñado un dispositivo, que me obliga a mantener los brazos en la postura correcta, de manera que cuando este dispositivo lo retiro tras practicar con él, los brazos ya tienden por si mismos a permanecer en esa posición. Por otro lado, al ver que esto por si sólo no  me permitía aprender a tocar el tambor correctamente, decidí crear un dispositivo en el que no solo escuchara a mayor volumen lo que tocaba por unos auriculares (a su vez conectados con un micro al tambor), sino que también incluí una serie de pitidos,que escuchaba por los auriculares, como un metrónomo, que me marcaban el ritmo. Permitiéndome así una mayor destreza cuando tocara el jembé, al retirarme los gadgets.
Zoom, de donde van clocados los brazos.

Cinturón donde se colocan los brazos


Dispositivo colocado, en el que se puede observar, una postura correcta (obligada por el gadget), y unos auriculares, por los que se puede oir lo percutido en el jembé, y un ritmo marcado por pitidos,

ejercicio 2/2

En la lámina que presento a continuación, pretendo mostrar, un nuevo material que soluciona un problema encontrado en mi anfitrión. El problema consiste, en que cuando Mooni, toca sus instrumentos con las baquetas (palos con una bola en el extremo, que es con lo que se percute), los instrumentos son dañados, y sufren un gran deterioro.

Esto me llevó a intentar trabajar con la madera. En un principio comencé trabajando con ella directamente, pero me fue imposible, por ello opté por “triturarla”(serrín). Una vez conseguido el serrín, intenté mezclarlo con multitud de sustancias, y ver que nuevos materiales podía encontrar. Esto me llevó a hacer 5 diferentes bolas (cabezas de baqueta).


La primera consistía en una mezcla de serrín quemado (40%), con macarrones (40%), cola (10%), y agua (10%).


La segunda en una menor cantidad de serrín quemado (20%), agua (10%), cola (10%), cemento (10%) y macarrones (50%).


La tercera trataba de tiza (20%), serrín sin quemar  (50%), cola (10%), cemento (10%) y agua (10%).


La cuarta, de gran cantidad de serrín sin quemar (70%), cemento (10%), cola (10%) y agua (10%).


Y por último la quinta, compuesta por purpurina (10%), serrín sin quemar (30%), corcho blanco (30%), cemento blanco (10%), cola (10%), y agua (10%).

Los materiales escogidos fueron utilizados por algún motivo estudiado previamente:
Por un lado el serrín ya fuera quemado o sin quemar, ya que pretendía darle el toque de la madera, y que esta siguiera estando presente. Decidí probar con serrín quemado ya que estudios, afirmar que la madera quemada tiene una mayor durabilidad.

También pensé en los macarrones, ya que necesitaba algo que aportara dureza a la mezcla, y recordaba a estos tras ser cocinados y dejados enfriar, muy duros. Más tarde al ver que estos no aportaban lo que necesitaba, decidí meterles cola blanca, pero seguía sin ser suficiente y ya por último decidí meter cemento blanco. Este último sí que me permitió crear una bola lo suficientemente dura como para que no se rompiera al percutirla contra la madera.

Otros materiales utilizados fueron la tiza, que pensé que le aportaría color y dureza, y la purpurina, únicamente algo estético.

Por último el corcho, es algo que pensé que podría hacer que todo pesara menos, ya que el cemento era muy pesado, y al mezclarlo con bolas de corcho, dejaría espacios disminuyendo así el peso de las bolas.


Finalmente, la bola que mejores características obtuvo fue la de serrín sin quemar, cemento cola y agua. Esta bola se puede observar como foto de fondo de la lámina y como bola aislada entre las 5 muestras.

práctica 1/2

Para comenzar me gustaría hablar un poco sobre mi anfitrión, ya que es el centro de todo mí trabajo. Se trata de un chico llamado Mooni de Burkina Faso. Se gana la vida en España, como músico,  tiene varios grupos, y en uno de ellos (en el que he tenido la oportunidad de asistir) participa dando clases de baile africano (las chicas bailan, mientras ellos tocan).

Mi porfolio lo creé en relación  a lo que consideraba que le podía interesar a mi anfitrión sobre mi formación. Por ello creí que era importante mostrarle una serie de imágenes.

En primer lugar, una foto  en la que aparezco en la banda del conservatorio de música de Murcia, donde demuestro, mi  lazo con este mundo, desde mi más temprana  infancia. Y con la que considero que mi anfitrión puede coger más confianza y seguridad al trabajar conmigo.

A continuación, una  en la que se muestra el traje de proyectos que realizamos el año pasado. El proyecto consistía en realizar un traje que por sí mismo, fuera capaz de simular un tipo de baile, (en nuestro caso el baile moderno), y que se pudiera asemejar a una estructura arquitectónica. Al mostrarle esto quería que se diera cuenta que existen uniones de todo tipo entre la música/arquitectura, y que podría servirle de ayuda.

Otra foto, que también consideré importante, fue un abstracto del desierto, en el que quise mostrar, mi interés por viajar, y descubrir nuevos lugares. De ese modo que fuera consciente de que me intereso por descubrir nuevas culturas y formas de vida.

Seguidamente quise exponerle dos fuentesque realicé con 15 años. Una de ellas, con un gran valor, ya que, por un lado es la “primera estructura arquitectónica” que he generado y por otro lado, la creé de esa determinada forma, como consecuencia después de un viaje a Barcelona con 6 años que generó mi inquietud y deseo de conocer en profundidad al gran arquitecto Gaudí, sin duda mi favorito, y adentrarme así en el mundo de la arquitectura.

Y para finalizar quise también poner la primera maqueta que realicé al entrar en la carrera, mi primer contacto con este mundo y el comienzo de un largo recorrido.

Consideró que mi presentación como arquitecto, es sin duda de una persona inquieta, que le gusta sentir con sus propias manos el proceso de creación de sus obras, un arquitecto al que le gusta viajar, y conocer nuevas culturas, y sin duda un arquitecto al que le apasiona el mundo de la música.

Para realizar la elección de mi anfitrión en primer lugar medité sobre  mis inquietudes, y en lo que me gustaría convertirme. Por ello pensé en buscar a algún músico.  Mas tardé cuando reflexioné sobre  la procedencia de este, intenté buscar a alguno que viniera de África, y así poder aprender su cultura, ya que desde bien pequeña siempre he querido poder irme allí a vivir y conocer esa forma de vida.

Por este motivo, finalmente decidí escoger a Mooni. Ya que consideré que podía aportarme mucho, no solo como un anfitrión que vino en busca de formar su arcadia particular, sino también como músico, y como persona. De igual modo que yo podría aportarle a él, un punto de vista nuevo desde la visión de una joven “música arquitecto”.

Al hablar con él los dos coincidimos, ambos podríamos  aportarnos cosas interesantes, él podría mostrarme como tocar sus instrumentos, y yo enseñarle cual es la formación musical en España. De igual modo que hacía Diébédo Francis , cuando les enseñaba a la gente de su pueblo nuevas formas de ganarse la vida, potenciando sus habilidades.

Al preguntarle acerca de su formación como músico, me comentó que él aprendió  por su padre, que en cada tribu hay como una familia que es la que se dedica a la música, en la que se va enseñando de padres a hijos, generación tras generación, y en su caso tuvo la suerte de nacer en esa familia, y poder disfrutar de ese oficio. También hablamos de que me enseñaría su forma de vida aquí y la decisión de habitar en Alicante y no en otro lugar.

Todo lo que consideré importante de mi anfitrión, intenté que se viera plasmado en su retrato. Por un lado quise que se viera su entorno de trabajo, para que se entendiera, la relación que tiene con este, y las modificaciones que está generando (un nuevo pub, en el polígono industrial, donde se hacen conciertos, y se dan clases). Consideré importante que apareciera con su instrumento, para que así se entendiera, que esa es la herramienta con la que se trabaja, y el punto en común conmigo, la música. Música, que no solo utiliza para trabajar, sino también como hobby.

La elección también fue determinada por mi interés en ser un determinado tipo de arquitecto. Mis actuales intereses son formarme en la cooperación, e intentar hacer proyectos en el extranjero en ongs. Más tarde, me gustaría poder tener un trabajo en el que tuviera que viajar de un sitio a otro, descubriendo todos los rincones del mundo, y cuando mi economía me lo permitiera (tras realizar trabajos remunerados),  irme a ongs, a ser posible en África, he intentar  hacer  arquitectura sostenible, cuando me fuera posible