Tras haber elaborado la prótesis, había que comprobar su funcionalidad. Producía vibraciones, que es lo que pretendía, pero podía mejorarse haciendo que vibrara más y consiguiendo resolver mejor su uso. En esto se centró mi primera versión mejorada.

Para mejorar esto había dos opciones: poner miromotores más potentes o una mayor cantidad de micromotores. Al no encontrar micromotores más potentes decidí colocar 1 anillo más con un micromotor en cada dedo. En cuanto a aspecto la prótesis quedaría igual pero un mayor ´número de cables y anillos.

Pensé en introducir todo esto dentro de un guante para así tapar los circuitos, pero este guante entorpecería demasiado la habilidad de mi anfitrión y decidí que mejor se quedara como estaba.

Parándome a pensar sobre la habilidad de mi anfitrión me di cuenta de la precisión, el pulso y fuerza que tiene que hacer a la hora de grabar en cualquier tipo de metal. Cuando usa cualquier tipo de material siempre necesita del pulso y la precisión, en cambio, la fuerza le hace falta tan solo en algunos materiales como por ejemplo los buriles. Así que, teniendo esto en cuenta, me centré en mejorar el pulso y la precisión a la hora de grabar.

Una vez había decidido en que centrar mi prótesis tenía que ver qué hacer para poder mejorar esa habilidad, así que pensé que lo mejor era algo que hiciera justo el efecto contrario, produciendo vibraciones que no te permitieran tener un buen pulso. Para conseguir una prótesis que vibrara tenía que contar con la utilización de motores, cables, pilas... y algún objeto que pudiera transmitir estas vibraciones a la mano.

Haciendo varias pruebas comprobé que necesitaba una especie de anillos y brazaletes lo más finos posibles y de metal para que se pudiera transmitir la mayor vibración posible. Cuanto más grueso era el metal más vibración se perdía y otros materiales más blandos también hacían perder la vibración. Después de esto tenía que elegir cuantos dispositivos conectar y, claramente, cuantos más fueran más vibración se transmitiría. Al final fueron 5 anillos con un micromotor vibratorio y 2 brazaletes con dos motores vibratorios.

La idea era que llevara 5 anillos, cada uno con un micromotor, pero como solo se encuentran en tiendas especializadas de eso o en grandes almacenes que los proporcionan a las fábricas, pedí 5 justos por internet y se rompió uno trabajando con él. Así que tuve que hacerlo con 4 porque si pedía otro no llegaría a tiempo.

 

Los dos brazaletes también tenían que tener un motor vibratorio cada uno. Al no encontrar en tiendas un motor vibratorio del tamaño que quería tuve que hacerlo ello. Para conseguir que un motor normal con un eje de giro vibre hay que colocar un peso en el eje de giro, pero no de forma uniformemente repartida, si no de manera que quede desequilibrado así al girar y no ser completamente exacto vibra. Cuanto más peso ponía, más vibraba.

 

 

 

Por último quedaba conectar todo el sistema a una fuente de energía y a un interruptor que lo accionara.

La pila tener que tener la suficiente potencia para hacer que los 6 motores funcionaran, pero no podía tener más de 3,7 W que es lo máximo que aguantaban los micromotores. Como las pilas de petaca se pasaban por tener 4,5 W y las pilas normales se quedaban cortas porque solo tienen 1,5 W, decidí unir 2 pilas normales que dieran una carga total de 3 W. 

Así desarrollé mi prótesis para mejorar la técnica de mi anfitrión.

 

A3 explicativo del chinzairyo presentado en clase

El mundo de la joyería, a pesar de su pequeña escala, está compuesto de una gran cantidad de materiales, objetos, herramientas... que apenas se conocen. Mi anfitrión, que está metido de lleno en este mundo, ha intentado enseñarme su forma de trabajar sobre esto.

A todo el mundo le gusta ponerse sus joyas y adornos y salir con ellos a la calle, pero seguro que la mitad de la gente no conoce el laborioso proceso que hay detrás de cada una de sus joyas. Un diseñador de joyas necesita de decenas de objetos y materiales a diaro. Para empezar, trabajando en una escala tan pequeña es necesario el empleo de unas gafas especiales de ampliación, pero, como a veces con eso no es suficiente, también hay lupas de distintas ampliaciones o monóculos. A la hora de trabajar con materiales pueden emplearse desde metales tipo oro, plata o bronce, que todo el mundo conoce, hasta metales halógenos con características propias para cada finalidad. Además de otros materiales como el marfil o el plástico. Para manipularlos hacen uso de buriles, de los cuales hay más de 50 tipos, con distintas cuchillas, grosores y formas para cada trabajo determinado. Al haber tanta variedad de estos objetos algunos se repiten, son muy parecidos y tienen la misma finalidad. Aquí cada diseñador puede elegir el que prefiera a su gusto. El micromotor también es una de las herramientas más empleadas. Para utilizarlo se le añaden brocas o fresas, de las cuales también hay una gran variedad para cada fin concreto.Algunos de los procesos utilizados es la fusión del metal o la utilización del lacre para conseguir formas.

Estando con mi anfitrión llegamos a la conclusión de que había algo que le faltaba para poder unir dos piezas de un mismo material con acabados distintos sin que se estropeara, así que pensé en una especie de remache que pudiera solucionar el problema. Para ello tenía que hacer un material que, aplicándolo, pudiera darme la forma de remache que necesitaba. Finalmente, a partir de una barra de metal maciza hice una especie de fresa para poder ponerle al micromotor.

La forma final de la fresa es una especie de negativo de un donuts.

Para hacer esto es necesario utilizar un micromotor con brocas y fresas, una lija, un buril y una barra de metal (de diámetro dependiente según para la superficie en la que se quiera aplicar).

El micromotor lo que hace es girar a una gran velocidad como si fuera una especie de taladro en miniatura alcanzando altas temperaturas y desgastes. Por ello, lo primero fue comprobar la resistencia térmica y la presión que aguantaría la barra de metal. Después de realizar las pruebas sometiéndola a temperaturas altas o golpeándola para ver si se desgastaba, la barra llegaba a aguantar lo necesario para su fin. Luego pensé que sería necesario que uno de los extremos encajara en el micromotor, así que, en lugar de coger una barra de metal, la sustituí por una fresa que ya venía diseñada de fábrica, así ya tendría solucionado el problema de sujetarla al micromotor y como estaba diseñada para trabajar el metal sería suficientemente resistente.

El siguiente paso es conseguir la forma necesaria. En primer lugar hay que lijar la fresa hasta que quede completamente plana y después, con ayuda de una broca acabada en una pequeña bolita de 0.2mm de diámetro y el micromotor, darle la forma deseada. En esta parte hay que tener especial cuidado porque se trabaja con unos diámetros muy pequeños y cualquier pequeña desviación puede acabar comiéndose la forma que hay que conseguir (esto nos pasó a mi y a mi anfitrión dos veces). 

Una vez conseguido el material, el siguiente paso fue comprobar su eficacia. Para eso lo aplicamos en una barra hueca de un metal halógeno (más resistente que el oro y la plata donde está pensado utilizarlo) que imitaría el pequeño tubito que llevaría una de las piezas de la joya sobre la que se quiere trabajar. El resultado obtenido fue bueno, la fresa resistió la temperatura y la fricción y esa especie de remache salió bien aunque podría mejorarse. Es un buen material en cuanto a la resolución del problema y su uso puede ser de más de una vez por ser un material resistente, pero teniendo en cuenta los procesos que hay que seguir y el tiempo que se tarda en hacerlo, si solo pudiera ser utilizado una vez, no sale tan rentable su fabricación. Además, para cada grosor y finalidad habría que hacer una fresa distinta, por ejemplo, la que he hecho yo sirve para tubos de unos 2mm de diámetro. 

           A3 que recoge el proceso explicado anteriormente

Indagando un poco sobre el mundo que rodea a Alfredo,  todos sus materiales y herramientas, intenté descubrir aquellos a los que más hace uso y son más significativos para él.

Entre los objetos encontré decenas de buriles, pero uno de los que más utiliza, por su forma y porque a él mismo le gusta más, es el que aparece en la imagen. También encontré lacre, que usa a menudo a para hacer sus encargos y un anillo de plástico que ha empezado a hacer y tiene a medias.

Como materiales vi que el que más utilizada era el metal, ya sea oro, cobre, plata... En la foto aparece una lámina de cobre que muchas veces utiliza para practicar sus grabados antes de ponerlos en práctica en un joya. También el papel, en el que hace sus croquis y bocetos antes de elaborar cada encargo. 

     Abel Alfredo Jiménez es un argentino que vino a España en 1989 con  el objetivo de ampliar sus estudios de bellas artes y que, finalmente, decidió quedarse a trabajar aquí como grabador y diseñador de joyas, ya que en esta zona había poca gente que ocupara ese puesto de trabajo. Por este motivo el retrato lo muestra principalmente a él desempeñando su trabajo en su pequeña mesa-estudio que tiene dentro de su habitación.

BURILES Cada uno de un grosor y filo diferente.Uno es media caña, otro un chaple y otro un angle. Hay una gran variedad cada uno utilizado  según el grabado que se quierahacer. Según se  afilen sirven para grabado artístico (de joyería) o en cuño (p.e. billetesy monedas)

Anillo de oro realizado por Alfredo

    En el retrato se puede apreciar perfectamente todo aquello con lo que se envuelve a diario: cada una de las herramientas que utiliza, sus gafas de ampliación, algunas de las joyas que hace, la mesa sobre la que trabaja... Objetos que son imprescindibles para desempeñar su trabajo.

    Que el retrato esté realizado tan de cerca intenta representar la pequeña escala de los trabajos que él realiza (anillos, pulseras, colgantes...). Las pulseras sobre la mesa muestran sus trabajos acabados y a qué se dedica. El foco de luz que sale de su lámpara de trabajo y que únicamente ilumina la mesa simboliza la concentración  sobre su trabajo (ya que son piezas de delicada elaboración) y que lo importante cuando se sienta delante de esa mesa es lo que ocurre sobre ella y lo externo a ella no tiene importancia. Los papeles que hay sobre la mesa son papeles de encargos que le hacen e intentan explicar que lo que realiza son encargos para distintas joyerías. Además, el ángulo está elegido con cuidado para que pueda verse bien como hace su trabajo sin darle importancia al resto de cosas que hay en el ambiente, lo que emplea para ello y que lo principal sean sus manos desempeñándolo.

    En los portfolios intento mostrarle a mi anfitrión algunas de mis habilidades. Pintar es una de ellas y puede verse en el paisaje nevado, que es un cuadro hecho por mi con óleo hace un par de años. Esto es algo que tenemos en común y que a ambos nos gusta hacer. La capacidad de realizar maquetas para que compruebe que, al igual que él, yo también soy capaz de trabajar bien con las manos (se ve en la maqueta de la estructura de un edificio y en el joyero rojo de madera). También muestro apuntes hechos a boli el año pasado en análisis e ideación gráfica para que pueda ver lo que estoy estudiando y sepa algo de lo que hago en mi carrera. Además, en el fondo del portfolio, a la derecha, hay una imagen de pulseras, collares... con ello intento mostrar mi interés por su trabajo. Con todo esto puede ver que tenemos cosas en común y que trabajar juntos puede ser una experiencia interesante en la que ambos podemos aprender muchas cosas el uno del otro.

    Elegí a Alfredo como anfitrión porque creo que guarda algo de relación conmigo respecto a la forma de trabajar. Ambos somos cuidadosos y su trabajo es especialmente delicado. Su oficio es realmente interesante y me gustaría aprender algo sobre eso. Parece algo sencillo pero que en realidad no lo es. Para llegar a  hacer lo que él hace ha tenido que estudiar bellas artes y especializarse después en escultura y grabado, por no hablar de los años de práctica que le han hecho falta.

    Con él podría aprender la minuciosa elaboración y manipulación de joyas, la paciencia necesaria, la utilización de las herramientas... Cosas que más adelante me podrían ser útiles, por ejemplo, a la hora de realizar una maqueta. Podría aprender de sus croquis y bocetos que realiza antes de cada encargo o algunas técnicas nuevas de dibujo que me serán útiles más adelante. Cuando él se sienta delante de esa mesa y se involucra totalmente en su trabajo es como si la magia fluyera de sus manos, disfruta con ello y obtiene resultados increíbles. Poder llegar algún día a hacer eso cuando me siente delante de un proyecto, en mi mesa, para mi sería algo fascinante y que me encantaría aprender.
Y, al igual que yo de él, él también creo que podría aprender algo de mi aunque mi experiencia no sea tanta como la suya.