Durante esta semana tuve modo de analizar dos elementos que defino llave en mi sueño mediterráneo y que al contempo ponen junto en mi referente con mi anfitrión. Éste son: la madera y el vidrio.

El Vidrio.
La técnica de fabricación del vidrio se descubrió en Oriente Medio hacia el año 3.000 a.C. En esa época siempre se trabajaba a mano, usando moldes, y desde entonces el ser humano lo ha utilizado con diversos fines: para fabricar objetos utilitarios y decorativos, entre los que se incluyen trabajos de joyería. También tiene aplicaciones en la arquitectura y la industria.

El arte de la elaboración del vidrio tiene orígenes antiquísimos. En efecto, según algunos testimonios, se supone que algunos elementos en vidrio ya fueran empleado en el antiguo Egipto para reproducir perlas, vajillas, útiles y muchos otros objetos de valor. A partir de la época romana, el vidrio se volvió de fundamental importancia por la creación y modelado de instrumentos. Así importante de devolverlo todavía utilizado hoy. El vidrio tiene un gran valor. Gracias a ello es posible forjar muchos objetos de empleo cotidiano. En forma pura el vidrio se encuentra en estado duro y transparente, pero expuesto a una fuerte fuente de calor se pone muy maleable, haciéndolo ideal por el modelado. En tiempos como los actuales, de grandes experimentaciones, muchos artistas han localizado en el vidrio el material más idóneo a expresar su estro creativo.

La Madera.
Este noble material, fabricado por la naturaleza con un elevado grado de especialización, debe sus atributos a la complejidad de su estructura.

Está atravesado por una red de células longitudinales (desde las raíces a la copa) y transversales (desde la médula a la corteza) de distintas características, que dan forma a sus tres componentes químicos básicos: celulosa, hemicelulosa y lignina, más otros compuestos secundarios como taninos, gomas, aceites, colorantes y resinas.

La madera es un material duro y resistente, de origen vegetal, sacado por aquella parte de la planta que comúnmente llamamos tronco. Ello es utilizado, más allá de que por objetivos artísticos como combustible y como material de construcción. A causa de su rigidez, que lo devuelve parecida a la piedra, la madera no puede ser plasmado, como en cambio ocurre por la cera y por la arcilla, pero puede ser cavado o entallado. Estas dos técnicas preven ambas la remoción de porciones de materia.

Durante esta semana tuve modo de analizar dos elementos que defino llave en mi sueño mediterráneo y que al contempo ponen junto en mi referente con mi anfitrión. Éste son: la madera y el vidrio.

El Vidrio.
La técnica de fabricación del vidrio se descubrió en Oriente Medio hacia el año 3.000 a.C. En esa época siempre se trabajaba a mano, usando moldes, y desde entonces el ser humano lo ha utilizado con diversos fines: para fabricar objetos utilitarios y decorativos, entre los que se incluyen trabajos de joyería. También tiene aplicaciones en la arquitectura y la industria.

El arte de la elaboración del vidrio tiene orígenes antiquísimos. En efecto, según algunos testimonios, se supone que algunos elementos en vidrio ya fueran empleado en el antiguo Egipto para reproducir perlas, vajillas, útiles y muchos otros objetos de valor. A partir de la época romana, el vidrio se volvió de fundamental importancia por la creación y modelado de instrumentos. Así importante de devolverlo todavía utilizado hoy. El vidrio tiene un gran valor. Gracias a ello es posible forjar muchos objetos de empleo cotidiano. En forma pura el vidrio se encuentra en estado duro y transparente, pero expuesto a una fuerte fuente de calor se pone muy maleable, haciéndolo ideal por el modelado. En tiempos como los actuales, de grandes experimentaciones, muchos artistas han localizado en el vidrio el material más idóneo a expresar su estro creativo.

La Madera.
Este noble material, fabricado por la naturaleza con un elevado grado de especialización, debe sus atributos a la complejidad de su estructura.

Está atravesado por una red de células longitudinales (desde las raíces a la copa) y transversales (desde la médula a la corteza) de distintas características, que dan forma a sus tres componentes químicos básicos: celulosa, hemicelulosa y lignina, más otros compuestos secundarios como taninos, gomas, aceites, colorantes y resinas.

La madera es un material duro y resistente, de origen vegetal, sacado por aquella parte de la planta que comúnmente llamamos tronco. Ello es utilizado, más allá de que por objetivos artísticos como combustible y como material de construcción. A causa de su rigidez, que lo devuelve parecida a la piedra, la madera no puede ser plasmado, como en cambio ocurre por la cera y por la arcilla, pero puede ser cavado o entallado. Estas dos técnicas preven ambas la remoción de porciones de materia.

Después de estas semanas de estudio, he vuelto a ver anteriormente los viejos lugares ya destapados con mi anfitrión analizándolos por los temas afrontados cuál: materiales, movimiento, clima y método de análisis de mi referente.

Después de estas semanas de estudio, he vuelto a ver anteriormente los viejos lugares ya destapados con mi anfitrión analizándolos por los temas afrontados cuál: materiales, movimiento, clima y método de análisis de mi referente.

Como ya dije, he trabajado sobre la casa de mi anfitrión para mejorar de ello la calidad de la vida. Después de haber repensado a los desplazamientos, esta semana me he concentrado en el concepto de iluminación, o mejor, sobre como la luz del sol entra a casa modificando de ello la temperatura y la percepción de los espacios mismos. He repensado por tanto a las ventanas, a su reposicionamiento en relación a las fases del sol que iluminan la casa de mi anfitrión.

Estado de hecho.

Hipótesis

Como ya dije, he trabajado sobre la casa de mi anfitrión para mejorar de ello la calidad de la vida. Después de haber repensado a los desplazamientos, esta semana me he concentrado en el concepto de iluminación, o mejor, sobre como la luz del sol entra a casa modificando de ello la temperatura y la percepción de los espacios mismos. He repensado por tanto a las ventanas, a su reposicionamiento en relación a las fases del sol que iluminan la casa de mi anfitrión.

Estado de hecho.

Hipótesis

Esta semana he vuelto a ver los lugares escogidos por mi anfitrión, y ya analizados en precedencia, bajo otro punto de vista:  el clima, o por algunos versos el calor.

Los elementos de mí analizado son estrechamente aquellos unidos a los cambios climáticos cuál por ejemplo la presencia del sol, la sombra que ello provoca interceptando un objeto con la consiguiente llegada de la sombra que refresca; pero todavía todos los que son los objetos de empleo cotidiano y que todo tal como mi anfitrión, tienen en casa y que utilizamos para calentarnos o al revés refrescar el entorno en el que vivimos,como por ejemplo un acondicionador, una chimenea..o echa el ancla la sombrilla que te protege sobre la playa tal como hacen las grandes hojas de las palmas…

Esta semana he vuelto a ver los lugares escogidos por mi anfitrión, y ya analizados en precedencia, bajo otro punto de vista:  el clima, o por algunos versos el calor.

Los elementos de mí analizado son estrechamente aquellos unidos a los cambios climáticos cuál por ejemplo la presencia del sol, la sombra que ello provoca interceptando un objeto con la consiguiente llegada de la sombra que refresca; pero todavía todos los que son los objetos de empleo cotidiano y que todo tal como mi anfitrión, tienen en casa y que utilizamos para calentarnos o al revés refrescar el entorno en el que vivimos,como por ejemplo un acondicionador, una chimenea..o echa el ancla la sombrilla que te protege sobre la playa tal como hacen las grandes hojas de las palmas…

De la forma, que es también “sensación” de la forma por mí, estructural y pragmática, a la esfera espiritual dónde ella se desvanece volviéndose puro arte.
“Dios”, Mies Van Der Rohe dijo, “está en los detalles. Los detalles, fragmentos cristalizados, esencias de la forma. Como en el tiempo del instante podemos hallar el infinito, atributo le adscrito a Dios, encuentra así Dios en los detalles. Coger el instante y el detalle para devolver eterniza una forma. En la belleza, en el instante y en los detalles, se desarrolla el claro para comprender y planear la verdadera forma.”

Las potencialidades compositivas de la luz por Mies residen en los juegos de reflexión de la luz sobre los materiales tanto de afirmar que “..reflexión y difusión son más relevantes que la luz en él mismo, hasta la extrema valorización que la luz reviste por la transparencia y por la reflexión del vidrio.”

La arquitectura de la luz es por Mies luz filtrada por el vidrio y las transparencias.

Como sabemos, Mies van der Rohe ha sido el padre de una arquitectura “piel y huesos” caracterizados por honestidad material e integridad estructural. Ya hemos dicho que santificó el detalle y pensó que Dios residía en los detalles. En aquéllos detalles que, en sus obras, no fueron nunca equivalentes a perifollos o a oropeles estereotipados pero esencia al estado puro. Almas desnudas que hicieron evidente la ecuación sencillez = belleza.
Opinión en una frase como “less is more” menos el es el más significa creer en vacíos que saben llenar de sentido los lleno. Y, por mí, significa creer en la fuerza de elementos simples capaces de recualificar, renovar y remodelar la materia de modo natural y eficaz. Significa, por ejemplo, creer en poder bueno de la luz.
Hablar de luz en arquitectura equivale, en efecto, a contar de un expediente fundamental y precioso capaz de traducir a la perfección aquellos “less is more” que fue el credo de Mies.

La verdad es que existen pocos elementos al mundo capaz de encerrar en si, al mismo tiempo, los carácteres de sencillez, eficacia y singularidad. La luz es decididamente una de éste. Ella es maravillosamente no una estructura invasor, capaz de redefinir, con su sola presencia-ausencia, armonías, equilibrios, espacios, geometrías y volúmenes.

En su sencillez esencial la luz nos cuenta historias de verdad, historias que saben ponerse sinonímico de inteligencia y sostenibilità. Es justo por éste que, en mis arquitecturas la revolución del espacio parte, ante todo, de luz y color: elementos simples, cuánto básicos y fundamentales, que deben ser usados con inteligencia, para valorizar y exaltar lo que realizamos. Elementos que nos permiten, sin sombra de duda, de conseguir el máximo resultado posible explotando el recurso más extraordinario y económico que tenemos a disposición.
Una vez más es entonces el caso de decir: less is more.

Por Mies creer en la fuerza constructiva de la luz significa creer en una energía limpia, en un calor bueno que se halla aquel de los cariños frente el crepitar de un fuego de invierno y los paseos bajo el sol de verano. Significa creer en el valor de la sencillez, de una sencillez que es complejidad solucionada. En la posibilidad de una revolución de los espacios que sepa llevarnos el cielo y el mundo, en una habitación. Opinión en una arquitectura de luz y color es dar importancia a gestos simples, pero nunca banales. Es creer que menos el pueda transformarse en más si se eligen de contar historias que, con espontaneidad, sepan ser sinonímico de hechizo y de maravilla y testigos de una belleza siempre nueva, lineal y auténtica.

De la forma, que es también “sensación” de la forma por mí, estructural y pragmática, a la esfera espiritual dónde ella se desvanece volviéndose puro arte.
“Dios”, Mies Van Der Rohe dijo, “está en los detalles. Los detalles, fragmentos cristalizados, esencias de la forma. Como en el tiempo del instante podemos hallar el infinito, atributo le adscrito a Dios, encuentra así Dios en los detalles. Coger el instante y el detalle para devolver eterniza una forma. En la belleza, en el instante y en los detalles, se desarrolla el claro para comprender y planear la verdadera forma.”

Las potencialidades compositivas de la luz por Mies residen en los juegos de reflexión de la luz sobre los materiales tanto de afirmar que “..reflexión y difusión son más relevantes que la luz en él mismo, hasta la extrema valorización que la luz reviste por la transparencia y por la reflexión del vidrio.”

La arquitectura de la luz es por Mies luz filtrada por el vidrio y las transparencias.

Como sabemos, Mies van der Rohe ha sido el padre de una arquitectura “piel y huesos” caracterizados por honestidad material e integridad estructural. Ya hemos dicho que santificó el detalle y pensó que Dios residía en los detalles. En aquéllos detalles que, en sus obras, no fueron nunca equivalentes a perifollos o a oropeles estereotipados pero esencia al estado puro. Almas desnudas que hicieron evidente la ecuación sencillez = belleza.
Opinión en una frase como “less is more” menos el es el más significa creer en vacíos que saben llenar de sentido los lleno. Y, por mí, significa creer en la fuerza de elementos simples capaces de recualificar, renovar y remodelar la materia de modo natural y eficaz. Significa, por ejemplo, creer en poder bueno de la luz.
Hablar de luz en arquitectura equivale, en efecto, a contar de un expediente fundamental y precioso capaz de traducir a la perfección aquellos “less is more” que fue el credo de Mies.

La verdad es que existen pocos elementos al mundo capaz de encerrar en si, al mismo tiempo, los carácteres de sencillez, eficacia y singularidad. La luz es decididamente una de éste. Ella es maravillosamente no una estructura invasor, capaz de redefinir, con su sola presencia-ausencia, armonías, equilibrios, espacios, geometrías y volúmenes.

En su sencillez esencial la luz nos cuenta historias de verdad, historias que saben ponerse sinonímico de inteligencia y sostenibilità. Es justo por éste que, en mis arquitecturas la revolución del espacio parte, ante todo, de luz y color: elementos simples, cuánto básicos y fundamentales, que deben ser usados con inteligencia, para valorizar y exaltar lo que realizamos. Elementos que nos permiten, sin sombra de duda, de conseguir el máximo resultado posible explotando el recurso más extraordinario y económico que tenemos a disposición.
Una vez más es entonces el caso de decir: less is more.

Por Mies creer en la fuerza constructiva de la luz significa creer en una energía limpia, en un calor bueno que se halla aquel de los cariños frente el crepitar de un fuego de invierno y los paseos bajo el sol de verano. Significa creer en el valor de la sencillez, de una sencillez que es complejidad solucionada. En la posibilidad de una revolución de los espacios que sepa llevarnos el cielo y el mundo, en una habitación. Opinión en una arquitectura de luz y color es dar importancia a gestos simples, pero nunca banales. Es creer que menos el pueda transformarse en más si se eligen de contar historias que, con espontaneidad, sepan ser sinonímico de hechizo y de maravilla y testigos de una belleza siempre nueva, lineal y auténtica.