En la búsqueda de mi referente, finalmente, tras barajar varios arquitectos he decidido escoger como artista que me acompañará durante el curso a Kengo Kuma.

Se trata de un arquitecto japonés nacido en Yokohama en 1954, licenciado en la universidad de Tokio. Continuó sus estudios en la universidad de Colombia donde logró tener una visión diferente de la arquitectura más allá de las formas, una visión cuyo protagonista eran los materiales. Es fundador de dos empresas, la primera “Estudio de diseño Espacial” y la segunda y más importante “ Kengo Kuma & Associates”. Es un arquitecto muy reconocido y como tal fue premiado con el prestigioso premio del Instituto de Arquitectura de Japón. Un crítico de la arquitectura contemporánea.

Ha hecho estructuras de varios tipos, desde el bambú hasta el cristal. También edificios de oficina, museos y, más recientemente, espacios expositivos.

Me ha llamado la atención por su diversidad en cuanto a formas y escalas con las que ha construido a lo largo de su carrera y en todo el mundo.

Una de las grandes obras que me ha cautivado de este arquitecto y por la cual decidiría escogerlo como referente seria la casa de cristal (Water/Glass House). Una construcción propia de sus ideales donde refleja ese afán por relacionar naturaleza y arquitectura.

Esta arquitectura está formada por una capa de agua que cubre los bordes del edificio, mientras que un parasol de acero proyecta sobre el agua la sombra del tejado. El agua produce la unión con el exterior, con el Océano Pacifico y sobre este espejo flota esta “caja” de cristal donde los rayos de sol refractan y se reflejan al interior y al exterior produciendo una sensación única.

Así el proyecto se convierte en “un entorno total en el que todo se disuelve, donde no existe la desarticulación de los espacios, donde los limites desaparecen” (Kuma), finalmente sumidos en el agua, en el océano y en el azul del cielo.

Esta casa, además, refleja una de sus grandes intenciones como arquitecto japonés que es, la de recordar y recrear de algún modo el mundo de donde procede, la construcción japonesa. Le interesaba una arquitectura plana, la arquitectura con forjado y techo donde se crea un espacio continuo (casas japonesas), no la simple división de espacios. Lugares donde el tiempo fluye. Él denominó este método con el nombre de “programación” puesto que constituye una manera secuencial de organizar las cosas a través de la introducción del parámetro temporal.

En cuanto a su manera de trabajar con materiales, ha destacado por su innovación con el bambú y la utilización del hormigón y el cemento en estructuras ligeras. Una de sus obras recientes con la utilización de estos materiales ha sido el diseño de la teteria jugetsudo Kabukiza con más de 3.000 barras de bambú instaladas a lo largo de las paredes del interior, y una formación campal por el techo plegado de manera que desde el interior se reúnen visualmente el alero en el exterior, formando un flujo continuo entre la cafetería y el jardín de la azotea.

De este modo, fusiona naturaleza con estructura a través de materiales ligeros que producen la sensación de unificación entre ambos conceptos.

El lugar en sí es algo natural y esencial en sus obras y es eso, precisamente lo que quiere transmitir cuando empieza a crear arquitectura.

Aquí otra de sus obras actualmente en proceso. Es el museo V&A cuya construcción está llevando a grandes polémicas, principalmente por sus elevados costes de construcción que como se dijo al principio serían mucho menores y ahora las cifras aspiran a cuarenta y nueve millones de dólares, una suma cantidad de dinero que está llevando a números retrasos en su construcción.

Bibliografía.

• http://www.academia.edu/6286706/Resumen_Arquitectura_Kengo_Kuma_and_Associates
• http://www.floornature.es/proyectos-housing/proyecto-kengo-kuma-waterglass-house-atami-shizuoka-prefecture-1995-4931/
• http://www.urbipedia.org/index.php?title=Casa_agua/cristal

“El arte no tiene nada que ver con las ocupaciones intelectuales; no debería darse en las universidades. El arte debería practicarse en el arroyo, perdón, en las buhardillas.

Es tan imposible aprender arquitectura como lo es aprender la sensibilidad para la música o la pintura. No deberían ustedes hablar sobre arte; deberían hacerlo.

Si da la impresión de que participo de las palabras es porque no hay otro modo de comunicarse. Tenemos que bajar al mundo que nos rodea, si es que queremos combatirlo”. Son palabras textuales del gran arquitecto, Philip Johnson, mi referente.

Como ya dije, algunas de las obras que me llevaron a escoger a este referente fueron la Casa de Cristal y la Catedral de Cristal, en California. Ahora bien, la grandeza de este artista no solo reside en sus obras si no en su manera de trabajar de la cual voy hablar ahora.

Fue un arquitecto destacado por su visión funcionalista. Cuando trabajaba en una obra siempre tenia en cuanta, cómo iba a ser su función en la vida real, según pensaba él, la arquitectura se fundó en el funcionalismo como meta. También tenia muy presente el aspecto “bonito” de la obra, pero respaldado, por supuesto, por un buen funcionamiento.

Por otro lado, la presencia de Mies Van Der Rohe y Gropuis tubo gran influencia  en su forma de trabajar.

Se caracterizaba por su delicado equilibrio en fachadas, armonía en los detalles, planos simples con poco interés por entrar en el detalle del diseño interior, todo con formas simples. En cuanto al desarrollo espacial de sus obras, la imagen exterior siempre cobraba mayor importancia.

Además destacaba por el ‘estilo internacional’ y el ‘desconstructivismo’.

En la búsqueda de mis referentes he encontrado algunos arquitectos interesantes, como la pareja de  arquitectos italianos Carlo Santambrogio y Ennio Arosio que forman la empresa Santambrogiomilano, en la que realizan todo tipo de proyectos en vidrio con un carácter marcadamente exclusivo, piezas únicas que puedan integrarse en todos los aspectos de la vida cotidiana.

Me he fijado sobre todo en el trabajo de estos dos arquitectos como pequeños referentes por su manejo del vidrio, sus construcciones con el cristal, que es uno de los materiales que mas me gustan en las obras arquitectónicas. El juego de la luz, la transparencia… son algunas de sus características con las que en un futuro me gustaría trabajar.

Por otro lado, ya mas conocido en el mundo de la arquitectura, uno de los grandes maestros, Philip Johnson (1906-2005) que colaboró con Ludwig Mies van der Rohe en el diseño y construcción del famoso edificio Seagram en Nueva York, pero ha sido la obra de la Casa de Cristal (Glass House) en Connecticut, la que mas me ha interesado en mi busqueda como referente. Es un edificio de planta baja, con una esbelta estructura metálica, sin paredes divisorias y con una fachada enteramente de cristal, clara herencia de su compañero Mies van der Rohe.

La casa se hace transparente, permitiendo ver desde un lado lo que ocurre en el otro. Johnson diseñó la casa para sí mismo y al mismo tiempo como tesis para su graduación. Desde entonces Johnson ha vivido siempre en ella, por lo que también se la ha denominado en múltiples ocasiones como la Casa Johnson.

Karina Santana Ramírez

Debido a la imposibilidad de mantener contacto con mi antigua anfitriona por motivos personales, este cuatrimestre trabajaré con una nueva anfitriona dedicada también al mundo de la hostelería.

Se Trata de una chica joven de veintisiete años de edad. Su nombre es Karina Santana Ramírez y procede del este de la República Dominicana, de Un pueblo llamado San Pedro de Macorís.

Mi elección esta vez fue mas fácil, ya que se trata de una chica muy divertida a la que le encantan todo tipo de actividades, muy alegre, familiar, trabajadora y amante de la salsa y la bachata. Cuando le comenté el el proyecto aceptó encantada y entusiasmada de formar parte de él.

Se vino a España en 2010, tras su casamiento allí en el país junto con quien hoy día es su actual pareja.

Actualmente se dedica a la hostelería. Trabaja en una cafetería en Elche en la que lleva cuatro años y medio. Ha sido su primer trabajo desde que llegó aquí, lleva en él prácticamente desde sus inicios en España y lo compagina con el estudio de un  modulo de asesoría de imagen personal. Una de sus aspiraciones es llegar a ser una excelente peluquera y asesora de imagen aquí en el mediterráneo.

Pienso que es una persona que me puede ayudar y aportar mucho en la continuación de este proyecto por su similitud en algunos aspectos con mi anterior anfitriona y por su motivación por encontrar aquí su sueño mediterráneo sin olvidar nunca sus raíces allí en República Dominicana donde tiene a gran parte de su familia.

Así comienza mi nuevo proyecto. Soy alumna de Grado en Arquitectura en la Universidad de Alicante y aqui muestro mi paso hasta ahora en mi formación como arquitecta. Mis primeros pasos giraron entorno al dibujo con asignaturas  como AIG I y dibujo II  que me enseñaron a abrir mi mente de manera mas gráfica. Seguidamente de otras como Proyectos I y AIG II donde me proporcionaron una visión mas amplia en cuanto a ideación de espacios y objetos. Y por último, mi evolución creativa durante este año gracias a la asignatura de Proyectos 2, a la que le sigue este nuevo proyecto  que ya menciono al principio.

Proyectos 1

AIG1

Dibujo 2

 Maqueta AIG2

Abstracciones AIG2

La asignatura de proyectos dos bajo el nombre “Rehabitar el sureste” ha sido todo un recorrido en el que he aprendido a abordar de muchas maneras diferentes pequeños proyectos, los cuales todos y cada uno de ellos han formado parte de mi proyecto final, ” Un servicio al alcance de todos” cuyo centro de atención ha sido una persona escogida como anfitriona a principio de curso. Una chica procedente de fuera que ha venido aquí al sureste para vivir y adaptarse placenteramente en él. Este proyecto me ha brindado la oportunidad de relacionar la arquitectura con el mundo real y experimentar con todo tipo de cosas y situaciones; de la realización de nuevos materiales hasta la construcción artilugios e instalaciones, todas que ver con el mundo de la hostelería, lugar mas común de mi anfitriona. Aspecto sobre el cual he basado la mayor parte de mi proyecto en la asignatura de proyectos dos.

Proyectos 2

Por todo esto el nuevo proyecto del que hablo trata ahora de continuar y profundizar mas en este migrante placentero y en su verdadero sueño con el que soñaba cuando llegó aquí. Así bien, “ el Sueño Mediterráneo” es ahora la idea sobre la que versará proyectos 3 y con el que obtendré, a lo largo de este cuatrimestre, mayores aprendizajes en mi evolución como Arquitecta.

Esta pintura pertenece a uno de los grandes maestros del siglo XVI, se trata de Pieter Brueghel. En la imagen podemos ver multitud de personas cada una en una situación distinta que nos lleva a pensar que les puede estar sucediendo. Por ello  he decidido escoger a la mujer señalada y contar una posible historia sobre ella y su situación.

Una mujer de mediana edad que proviene de la aldea del fondo. Como cada mañana se ha levantado a las 7 de la mañana con el canto de las aves que gritan sin cesar a esas horas y va hacia la gran torre que se ve en el centro del lienzo para pedir un poco de maíz a los que trabajan en el molino.

Pero esa día no era como todos los demás, empezando por la gran tormenta que se avecinaba a lo lejos, y terminando por la gran masa de gente que ese día se concentraba en medio del valle. Sin embargo, la mujer no se dejaba embaucar por todo ese alboroto y continuaba su marcha, sin mostrar interés a su alrededor. Era una mujer tranquila que nunca quería meterse en alborotos.

Así pues, cuando pasaba por al lado de unos restos madera quemada, unos jóvenes le abordan con unas lanzas acusándola de haber ayudado al hombre que quería robar algo que no era suyo. La mujer atónita por lo que estaba sucediendo y viendo el agobio del muchacho al que también estaban amenazando decide actuar contra ellos que estaban acusándola injustamente, pensando que estarían haciendo lo mismo con el pobre chico.

Así, de pronto y sin quererlo, habiendo pasado de todo lo que había visto durante su camino, se ve inmersa en un jaleo del que no se consigue salir.