CONOCIENDO Y CRECIENDO

Esta semana empecé abriendo el abanico de investigaciones…

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He hablado con dos “especialistas”: un profesor de estructuras para investigar las estructuras tensadas, neumáticas y la tensegridad. Y un conocedor de la playa que ya me había encontrado la semana pasada.

Por una parte con Antonio Maciá, arquitecto, profesor de la escuela de Alicante. Ha sido lo que más me ha hecho avanzar esta semana.

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Me ha llevado ha hacer una maqueta para entender como funciona. Ademas de que me ha permitido ver desde una tesina dedicada a este tema  a numerosas y distintas maquetas de otras personas por la red.

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La maqueta. Un paraboloide hiperbólico. La manera de ganar al viento en la playa.

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Además por las ganas que tenía de la semana pasada. Cabe destacar el repositorio que de la universidad de Barcelona sobre estructuras tensadas. Una unión mecánica con tornillería, y una más geométrica, que he hecho cosiendo los bordes. Es llevar un solución de un lateral al vértice si lo comparamos con el repositorio antes citado.

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A la vez he tratado de hacer representaciones en 3D de estas estructuras tensadas.

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El otro especialista es Freddy (como diminutivo de Alfredo) que es español y lleva desde septiembre con su caravana en Urbanova, viviendo con su perro y recorriendo la playa todas las mañanas. Me ha contado un poco su vida, cómo perdió el trabajo durante la crisis y ahora vive con su caravana entre extranjeros que buscan cualquier rayo de sol. Conoce bastante bien la playa, en espacial se ha hecho muy amigo de los pescadores. Tiene dinero ahorrado, pero al perder el trabajo se dió cuenta de que no era feliz y ahora la busca en la playa.

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Ya estoy pensando en la imagen de la semana que viene. No me olvido de las estructuras neumáticas ni la celosía. Pero de lo que me he dado cuenta esta semana es que más que las telas y las estructuras tensadas, lo que me llama la atención de manera poderosa son los tensores, las cuerdas en sí.

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Estructuras Tensadas y REF

(Superficies sinclásticas y anticlásticas)

Repositorio de detalles en estructuras tensadas.

http://sites.upc.es/~www-ca1/cat/recerca/tensilestruc/webdetalles/index.html

Casa fabricante de telas

http://www.teatrerya.es/pantallas.html

Construcción Ligera

http://www2.scielo.org.ve/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0798-96012007000300002&lng=pt&nrm=i

OBRAS:

Vivienda playa BIO

http://trecool.es/2011/01/habitation-y-bio-tienda-en-la-playa.html

Triángulos, telas y tensores.

http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/760658/habitacion-fundamental-en-concepcion-chile-habitando-el-espacio-publico

Artefacto Costero

http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/755052/pelluhue-chile-artefacto-costero-para-la-vida-nomade-del-surfista

Weaving Home

http://www.abeerseikaly.com/weavinghome.php

IDEAS VARIAS

Universidad Central de Venezuela. Repaso Telas tensadas

http://es.slideshare.net/DanielaRodriguezRamirez/tenso-estructuras

Estructuras formadas por cables

https://riunet.upv.es/bitstream/handle/10251/13615/Estructurasformadasporcables.pdf?sequence=1

Gaudi vs Frei Otto

http://wiki.ead.pucv.cl/index.php/Estudio_y_relaciones_entre_Gaud%C3%AD_(sagrada_familia)_y_Frei_Otto_-_(estadio_de_Munich_/_Stuttgart_21)

Explotando la cueva.

Esta semana me propongo hacer una versión mejorada de la intravención de la semana pasada. Para ello, me adentro más en la cueva, explorando sus cualidades y calidades.

La ventaja de habitar esta sección es la de explotar sus cualidades climáticas para ganar confort y lograr así una ventaja de comodidad que no puedes obtener en otro sitio de la línea de costa. El amparo frente al sol, pese a estar orientada al sur, su sección permite tener unos espacios de sombra en los que resguardarse de las altas temperaturas. La protección frente al viento, gracias a su volumetría las ráfagas que se dan en la línea de costa llegan al interior de la cueva de forma más suavizada. Y el abrigo ante la lluvia, un perfecto zaguán creado por la naturaleza donde nunca te llegas a mojar.

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Sabiendo esto, investigo las condiciones climáticas en ese punto en concreto del Cabo de Huertas. Midiendo la meteorología que se dará en los próximos días (1 al 10 de noviembre), en donde descubro los siguientes datos:

Temperatura mínima: 12ºC; Temperatura máxima: 24ºC; Horas mayor incidencia del sol:13-16h; Precipitaciones: 0-15,5 mm/3h; Velocidad mínima viento: 0 m/s; Velocidad máxima viento: 18 m/s; Dirección predominante: NE

Con estos datos podemos aprovechar las cualidades de diferentes tejidos para la creación de una gran hamaca, de mayores dimensiones que pueda albergar a más de 3 personas a la vez. Por ello, juego con 3 tipos de tejidos: tela de color claro, tela de color oscuro y dos tipos de redes con diferente tamaño de aberturas. La tela oscura cumple la función de absorbente térmico,  captando el calor en las horas más frías estableciendo una temperatura superior a la del exterior. La tela clara, por el contrario tiene la función de aislar, con el fin de conseguir una temperatura fresca en las horas del día más críticas. Las redes sirven para la ventilación, que se realiza de forma cruzada, usando las de mayores aberturas en el sentido del viento predominante para la entrada de aire y las de menores aberturas para salida de aire en el lado opuesto. Con todo esto, las condiciones climáticas dentro de la cueva y dentro de la hamaca serían estables y agradables a todas horas.

sin-titulo-1Además gracias a la resistencia y ergonomía del diseño y de las telas, se garantiza la comodidad de quien se encuentre en el interior y quiera disfrutar de un rato resguardado en la cueva.

Para demostrar la posibilidad de construcción de este “individuo técnico” como dice Simondon, tengo que crear un repositorio de sistemas constructivos capaces de habitar la cueva adaptándose completamente a ella. También tendré que conocer que tejidos son los más adecuados, preguntando a expertos, como pueden ser costureras, que me enseñen que tipo de costura es la más adecuada para resistir el peso de más de 3 personas, así como que acabado es el más adecuado para lograr una pieza limpia y elegante. O a escaladores que me enseñen las mejores formas de anclar la tela a la roca de la cueva.

En este diagrama se muestra como cada rama es un reto tecnológico a solucionar: la resistencia tanto del tejido como de las costuras con pruebas de carga, la ergonomía de las telas y de las redes con el fin de conseguir posturas agradables y la sensación apacible y de calma que se crean gracias al propio diseño de la nueva intravención.

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Haga click para ver el pase de diapositivas.

El repositorio para la Intravention

– burbujas del mar a la arena –

A la hora de afrontar esta nueva versión de la intravention tomo la posición de considerar un artefacto mucho más grande, donde el usuario pueda ser partícipe de él, para potenciar la condición del disfrute sobretodo. Además, se parte de las ideas trabajadas anteriormente. Por esta razón, empezar buscando referencias sobre la conexión con el flujo de las olas del mar y su movimiento, que es lo que me ha interesado a lo largo de mi trabajo. Además de trabajar con estructuras híbridas e hinchables como las que he estado tratando hasta el momento. 

Con la búsqueda, y teniendo en la mente esa idea de imaginar al usuario dentro de las bolas de plástico que ya había trabajado y sentían en primera persona el movimiento del mar, se pretende llevar esta condición a la nueva versión de la intravention. Estas imágenes muestran el cómo interactuar con el medio de forma que no cause un gran impacto y que se tenga ese contacto más íntimo y disfrutable con el medio. 


Unos de las imágenes que más imaginarios me han despertado y teniendo en cuenta esta idea de la escala 1:1 de la pelotita de plástico arrastrada por las olas del mar, aparece la siguiente imagen. El poder de las teorías que hablan de la soledad del individuo dentro de la globalización, y la forma de ser introvertido y de conocerse a uno mismo. Esta idea también me inspira el hecho de crear una intravention a la linea de costa. También recordando las bolas tamaño humano, que ya existen, llamadas las «bolas zorb«; pero que tampoco quería que mi propuesta en este proyecto recayera en reproducir algo que ya existe.
No obstante, soy bastante desconocida dentro de estos temas, por lo que recurrí a hablar con dos de mis compañeros del año pasado que ya trabajaron con arquitecturas híbridas y estructuras hinclables. De esta forma me dan diferentes referentes, como son la Haus Rucker Co, donde se observan las ideas y los fotomontages creados por un grupo de arquitectos que también creaban imaginarios de arquitectura utópica mediante experimentos y explorando el potencial de la arquitectura de una forma crítica, con el medioambiente y explorando otros diseños y técnicas.

Dentro de otras de las consultas que he podido llevar a cabo pos las conversaciones con estos «expertos» en la materia de forma estudiante, se podría decir, es la referencia de la Instant City, unos proyectos de crear ciudades instantáneas, explorando otras posibilidades, y activando al usuario por el ocio. Una dimensión de ocio y disfrute que la explotan por la activación de nuevas perceptivas de los habitantes de la ciudad. Nuevas ideas de cómo incorporar el disfrute a mi intravention, compartiendo ciertos ideales, con la diferencia, que mi artefacto se va a poder construir. 

Con todo ello, conociendo lo precedente y teniendo nuevas referencias, las que he dicho, como otras como pueden ser las ayudas a la hora de materializar y conocer más profundamente la materialización de las arquitecturas hinchables y la creación de espacios (http://www.f3arquitectura.es/hinchables/), o como las intervenciones a nivel urbanos que se han efectuado y que dan otro tipo de resultados mucho más parecidos a las intraventiones de las que estamos hablando (http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/763490/intervencion-urbana-estructuras-inflables-que-se-apropian-de-la-arquitectura-por-penique-productions), pero no quedándonos ahí, y encontrando relaciones con la interacción de otros materiales y estructuras para poder llevar a cabo mi propio proyecto (http://www.arquitecturaviva.com/es/Info/News/Details/5954).

El resultado de toda esta búsqueda, me lleva a pensar en esa sensación de estar dentro de una burbuja de plástico. Pero consiguiendo no cayendo en la imitación de las mismas bolas. Es por ello que creo una estructura auxiliar de madera, que además permite la articulación, a modo de las articulaciones que se crean en otros objetos de mas pequeña escala, como son las sillas o las hamacas de madera. Buscando e indagando en las formas de poder articular la estructura, para que no este´sobrecargada y cumpla la función para la que se necesita. Además, esta estructura debería de estar conectada con el mar de alguna forma, para que ese movimiento ondulatorio se transmitiera necesariamente para poder potenciar aquello en lo que había estudiado anteriormente. Es por ello que recurro a una solución parecida a la que adoptamos en la otra intravention, pero utilizando módulos más grandes, con la capacidad para una persona por cada uno, más longitudinales, que transmitan el movimiento y se haga visible, que también se articulen entre ellos. Para la resolución de los mismos se utilizan los sistemas constructivos que hemos visto anteriormente. Además, la estructura tiene que estar rígida, por ello se utilizan otro tipo de tensores y bielas, que actúen sobre ella, que la mantengan en la posición inicial y tengan la capacidad de resistir a la utilización de los usuarios. 

Finalmente aparece esta imagen, una visión que intenta transmitir ese imaginario creado a la orilla de las olas. Y con ellas poder interactuar, desde todos los momentos de una ola cuando llega a la orilla. Creando otros ambientes en ese espacios articulado y estructurado. 

Pero, para poder llevar a cabo este artefacto, se hace hincapié en algunos de los puntos claves que explico en la siguiente imagen. Detalles y soluciones constructivas vistas y contrastadas en diferentes vías, sobretodo, quiero destacar el modo de sellar los hinchables de plástico con un molde de plástico prensado y atornillado que deja anillas para poderse conectar entre sí. Una solución que hace posible la conexión entre los distintos módulos y partes del proyecto. Haciendo posible el imaginario que se ha descrito de una forma que no quede en el imaginario sino que sea posible llevarse a cabo.  



Érase una vez un CIRCO

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Esta semana he ido al circo. Ahí fue donde encontré mi inspiración, que cosa mejor para el disfrute que un circo, donde la mezcla de emociones, espectáculos y sonidos hacen que el espectador pase una tarde maravillosa. Riesgo, inestabilidad, música y animación, mi objeto tiene que dar una función.

Ya partía de una red suspendida sobre una sección de costa, lo que me recordaba a esa red utilizada por los trapecistas a modo de seguridad por si algo falla en su número. La idea obsesiva del sonido la buscaba dentro de un objeto ensimismo, al igual que ocurre en la Cova del Moraig, es la propia cueva la que genera esos sonidos gracias a su efecto de resonancia y su forma. Mi planteamiento consistía en llenar a todo lo largo de la cueva en esa red de trapecista bolas gigantes como esas en las que se sube un elefante, de diferentes materiales, donde pudiesen meterse las personas e ir diferenciando los sonidos que allí dentro se producían dependiendo de en qué bola se encontrasen. Siempre buscando ese punto de inestabilidad al encontrarte suspendido sobre el suelo y al tener que balancear toda la cuerda para pasar de una bola a otra.

Pero un circo sin gente no es un circo, por lo que además quería llamar la atención del viandante que camina tranquilamente por arriba ya que al ver la red lo más probable es que no le diga nada. Estamos cansados de ver redes de protección en las rocas para evitar posibles desprendimientos. Por lo que jugando de nuevo con el sonido, crear una caracola gigante cual payaso o furgoneta con altavoces que recorre la ciudad para anunciarte que el circo se encuentra en la misma se tratase. El viandante se pararía a escuchar y encontraría una amplificación de lo que estaba sucediendo bajo él. Sonidos de personas hablando entre ellas, bolas chocando unas con otras o un viento enorme que sopla hacia arriba. Ya tenía el circo montado y jugando con dos formas de sonido, la primera la creada por un propio lugar (las bolas) y la segunda la amplificada por un objeto (la caracola).

Adentrándonos en la parte técnica y en como materializarlo, mi principal preocupación eran los anclajes y las costuras que se podrían realizar en la red. Para los anclajes me he fijado en los que usan los alpinistas, considerando que son esos los más oportunos para poder anclar mi red a la roca, si volvía la vista atrás podía recordar que nuestro amigo de la hamaca también utilizaba uno de estos. En cuanto a las costuras, pensé en que la mejor solución sería tener una red de nylon hecha a base de nudos y también entrelazar y apoyarme en esos nudos para resolver esas costuras, también de nudos trataría el encuentro entre la red y los anclajes. El anclaje en la parte superior lo sigo confiando en las propias plantas del lugar. He tenido la oportunidad de pasar en esta semanas unos días con un amigo biólogo el cuál se sorprendía al enseñarle en lo que estaba trabajando, pero no tanto en la resistencia de la planta; pues me comentaba que una planta puede llegar a tener de raíces hasta el doble de lo que asciende en altura y más en este caso al ver en el terreno en el cual están plantadas. Por lo que mi confianza en ellas era plena, pero si es cierto también que en esta zona no tenían un gran número de plantas fuertes, por lo que me apoyaría también en enganches de alpinistas para sujetar la red.

Las bolas de distintos materiales me servían para intensificar el sonido de una forma o de otra, mi reto ahora consistiría en poder hablar con expertos en cada material preguntarles que opinarían de cómo podrían llegar a resonar estas bolas y si verían posible la materialización de cada una. Los materiales pensados fueron aluminio (estridente), acero corten (sucio), metacrilato (suave) y plástico (absorbente), distintas formas de repercutir sonidos con estos materiales tan opuestos en esta piscina de bolas.

En el siguiente gráfico realizado, se aprecian las tres ramas que sigue mi proyecto: INESTABILIDAD, SEGURIDAD, Y SONIDO. De las cuales se van ramificando propiedades como materiales, anclajes, costuras o forma para conseguir crear de mi intravention un CIRCO DISFRUTABLE.

diagrama

Actividad 4: El repertorio para el desarrollo de individuos técnicos (Semana 8 y 9)

Una vez pasado el ecuador del curso que marcaron las intravenciones. Las próximas dos semanas trabajaremos en el desarrollo individual de todos los detalles técnicos que convierten cada parte de la intravención en lo que Simondon llamaría un «individuo técnico». Es decir un sistema constructivo capaz de habitar la playa para el disfrute completamente adaptado al medio.

Actividad propuesta

Un individuo técnico conlleva un conjunto complejo de técnicas que lo hacen capaz de adaptarse al medio. Para esta actividad cada miembro de cada grupo tomará la intravención como propia decidiendo cuáles son las técnicas que le interesa investigar y desarrollar. De esta forma tendremos tres (o cuatro, según el número de miembros del grupo) versiones de la misma intravención totalmente desarrolladas en dibujos, maquetas o montajes. Cada alumno diseñará la suya propia y la actividad consiste en demostrar técnicamente cómo esa versión de la intravención se puede construir. Es decir, cada alumno hará una imagen de conjunto y todos los desarrollos constructivos que explican los detalles que la hacen posible: estructurales, detalles constructivos, diferentes pruebas de carga, de materiales, de soluciones de acabado, etc. Este conjunto de detalles formará el (repositorio) repertorio técnico propio de cada alumno.

Para ello se propone que los alumnos se apoyen en dos tipos de expertos. Por un lado, los expertos de uso que, como los escaladores o paddle-surfistas, tienen un conocimiento encarnado de las técnicas, materiales y herramientas que les permiten habitar la costa. En estos casos serían, por ejemplo, los distintos tipos de anclaje a la roca y los distintos tipos de materiales resistentes hinchables o los distintos tipos de boquillas para hinchar.

Por otro lado, los alumnos pueden apoyarse en expertos en materiales. Una empresa de hormigón o de arqueología subacuática o una fñabrica de plásticos en Ibi. Se recomienda encarecidamente visitar los talleres de estos profesionales, preguntarles dudas e, incluso, convencerles para que nos ayuden a realizar las pruebas técnicas que se incuirán en el repositorio.

En el aula, llegamos a la conclusión de que podíamos entender el trabajo de estas dos semanas como un concurso entre intravenciones en el que cada alumno compite por demostrar que su intravención no sólo es la más disfrutable, sino que además se puede construir de forma elgenate y coherente con el medio y los materiales utilizados.

También desarrollamos este diagrama para explicarlo:

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Donde el núcleo central es la nueva imagen que cada alumno desarrollará y cada una de las 3 ramas principales es el trabajo de desarrollo técnico que cada alumno ha de realizar. Por ejemplo, si estuviéramos trabajando con la sedimentación de la arena, cantos rodados y algas en una playa para formar la sección de esta playa y formas de habitarla, un alumno haría una nueva imagen completa de la intravención y, para cada ramita del diagrama, estudiaría y demostraría por un lado, la capacidad aglomerante de las algas con los cantos rodados, y por otro lado con la arena. También estudiaría, quizá, cómo los moluscos hacen sus hábitats en los intersiticios de los cantos rodados y lo llevaría a la escala de los seres humanos, también estudiaría la ergonomía de las formas de tumbarse en la arena para leer, tomar el sol, comer, etc y vería la confortabilidad de las distintas sedimentaciones y sus posibilidades formales. Estudiaría también la resistencia de cada uno de estos sustratos frente a distintas fuerzas de las olas, etc. Así nos demostraría cómo esa intravención es, no sólo posible, sino el mejor desarrollo para el disfrute y el mñas adaptado al medio.

Pero esto es un ejemplo, los cuatro grupos de estudiantes han estado trabajando respectivamente en la sección de rocas y acantilados y cómo habitarla con redes y algas y haciendo un paisaje sonoro, el fondo submarino y la colocación de hitos a los que escalar a unos metros en el interior de la playa, la superficie del agua y la arena hasta llegar incluso a los edificios y cómo puede habitarse inestablemente y, finalmente, la realización de estructura móvil con el viento y las olas el la orilla. Cada alumno ahora ha de imaginar y representar su propia versión y demostrar cómo puede construirse.

Estas cuatro intravenciones pueden funcionar como la sinopsis de los cuatro programas posibles para el concurso. Una imagen resumen de cada intravención es el punto de partida que ahora cada alumno modificará:

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Los objetivos son:

  • desarollar la capacidad de proyectar arquitecturas complejas desde la técnica, con criterios de disfrute del medio y adaptadas a él proponiendo nuevas maneras no convencionales de habitar la línea de costa que demuestren la capacidad de desarrollar imaginarios propios y alternativas a las formas de construcción de la costa herederas del paradigma moderno de la arquitectura y la tecnología. Es decir, frente a lo inmutable y la separación de la naturaleza y las técnicas humanas, lo cambiante y en correspondencia con la naturaleza desde dentro del medio.
  • ser capaces de desarrollar con gran calidad técnica y rigor las investigaciones y diseños sobre materiales y construcción adaptada al medio ya comenzadas gracias a desarrollar los detalles técnicos que nos permitan construir una nueva versión de la intravención, demostrando con el (repositorio) repertorio de técnicas la factibilidad de la propuesta
  • desarrollar y demostrar la capacidad de trabajo con técnicas heterogéneas y el aprendizaje de tecnologías relacionadas con la arquitectura de forma no convencional y apoyándose en desarrollos técnicos del mundo profesional que se incorporen al (repositorio) repertorio de conocimientos técnicos y proyectivos del alumno
  • ser capaces de desarrollar un discurso coherente en el que las soluciones técnicas y su desarrollo está acorde a los imaginarios habitables propuestos

Entrega 1 (Repositorios) Repertorios (4-11-16)

Al final de la primera semana tendremos una nueva imagen de la intravención y el principio de desarrollos técnicos

La entrega será en el blog personal del alumno el jueves 3 a las 24:00 máximo, se subirán las imágenes de la propuesta de intravención, los detalles constructivos y pruebas realizadas para el (repositorio) repertorio, así como las crónicas de las visitas, conversaciones y desarrollos con expertos. Al menos 3 indagaciones de las distintas partes técnicas de la intravención en las que se muestra como se han solucionado los retos tecnológicos que los materiales, la adaptación al medio y el disfrute suponían.

Entrega 2 Concurso (11-11-16)

Al final de la segunda semana haremos un concurso cerrado entre todas las intravenciones. Vendrá Rachel Harkness como invitada a la clase y se formará un jurado con ella, la profesora Ester Gisbert y los alumnos. Los criterios para juzgar el concurso serán los objetivos de la actividad.

La entrega será en el blog personal del alumno el jueves 10 a las 24:00 máximo, se subirán se subirán las imágenes de la propuesta de intravención, los detalles constructivos y pruebas realizadas para el (repositorio) repertorio, así como las crónicas de las visitas, conversaciones y desarrollos con expertos. Además en el aula se hará una presentación de 5 minutos como máximo en la que se muestre la imagen completa de la intravención con dibujos, maquetas, vídeos o fotomontajes y todo el (repositorio) repertorio de detalles constructivos realizados que demuestran la factibilidad de la construcción y la coherencia entre la propuesta y las soluciones técnicas desarrolladas.

Ejemplos

De nuevo, el Jade Eco Park (Taichun,Taiwan) de Philippe Rahm, se pueden ver los dibujos de concurso y alguna de las piezas, en estos enlaces: https://www.youtube.com/watch?v=UDr-6UtlUu8 / http://www.philipperahm.com/data/projects/taiwan/index-f.html / http://elap.es/archpapers/2012/03/the-taichung-gateway-park-competition-projects-of-the-winners/ / https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10153829763037057&set=pcb.10153829765612057&type=3&theater / http://www.metropolismag.com/November-2014/Philippe-Rahm-Climate-as-Architecture/ / http://www.wbw.ch/fr/revue/articles/textes-originale/2016-7-jade-eco-park.html / https://urbannext.net/cooling-climate-devices-at-jade-meteo-park/

Bibliografía

el repertorio no es sólo un repertorio de detalles constructivos, se trata de enseñar los detalles y cómo esos detalles producen situaciones de disfrute y de adaptación al medio fascinantes. No lo olvides para tu presentación y para los paneles y maquetas y prototipos que traigas.

Dos ejemplos perfectos de lo que tendríais que traer el viernes son

  • la exposición «Herzog & De Meuron No. 250. An Exhibition» de la que podéis ver imágenes aquí, aquí y aquí. Fíjate cómo explican porqué enseñaron todos sus prototipos, pruebas de maquetas, muestras de materiales: «The architects are making an original statement that can be presented only in this form. The exhibition focuses on the design process and the attitude behind it. It collects
    research material found on site, drawings, model sketches and models, tests of materials and mock-ups. They are taken not only from the very first attempts by the young architects but also from the most recent large projects that the office of Herzog & de Meuron is
    currently producing; they extend from Basel to Beijing; and they cover a period of twenty-five years. Taken together, all these objects narrate a process of development, and the abundance of a later design can be illuminated in any one of them.» (texto sacado del catálogo de la exposición)
  • las «model room»s de Olafur Eliasson: http://olafureliasson.net/archive/artwork/WEK100984/model-room o esta. De Eliasson hay una «enciclopedia» en la biblioteca que deberíais miraros porque es increíble.

Al final ambas son versiones de lo que los primeros modernos llamaron «Wunderkammer» o gabinetes de curiosidades (o maravillas). El viernes, viendo los gabinetes de curiosidades que traigáis, podemos hablar de ellos. Fijáos que lo más importante de éstos es el asombro y maravillamiento que producen a pesar de partir de un impulso científico y técnico. Eso es lo que buscamos, que os asombréis a vosotros y al resto con vuestros desarrollos técnicos y las maravillas que pueden producir.

INTRAVENTION V.02

La nueva intravención  plantea una forma en la que intervenir con la costa, en nuestro caso la playa de la Almadraba, San Juan de Alicante. Esta vez disfrutando de ésta mediante la creación de un juego. Este juego consiste en atravesar una serie de obstáculos colocados a lo largo del recorrido, que tendrán un movimiento arbitrario, puesto que lo producen las olas del mar, y a su vez evitar que te toquen unas cintas que se mueven por los flujos subacuáticos. Cuando conseguimos atravesar los obstáculos ya solo quedará subir al elemento central y disfrutar tanto de otros flujos del mar como con la salinidad y la erosión, como de esa vista poco común de la costa.

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La intravención consta de dos elementos diferenciados. Por una parte, el elemento central, que sería la silla, y por otra parte el recorrido. Este primer elemento consta de una base de hormigón a la que se ancla un paralelepipedo de madera. Dicho paralelepípedo sostiene la silla conformada por cemento y donde se hayan una serie de dispositivos como ahora explicaré, que interactúan con el flujo. Como muestro en la imagen, una suerte de concavidades dispuestas en la parte del respaldo trasero de la silla y bajo los reposa brazos, acumularán el agua que salpique de las olas de mar que choquen con este elemento. De esta forma, y siguiendo el estudio de mis transductores, se moteará la silla de manchas y pequeñas cristalizaciones de sal.

Además de estas concavidades, otro de los dispositivos que cuenta esta parte de la intravención, son las distintas formaciones de terracota y yeso que hemos diseñado en la silla, para que ésta obtenga una transformación más enfatizada a lo largo del tiempo, y el usuario pueda disfrutar de otras texturas.

En el caso del recorrido, como ya hemos visto en la silla interactúan principalmente la salinidad y la erosión, los flujos que principalmente participarán, serán el de la forma de la ola producida por el viento y el mar y las corrientes subacuáticas. Los brazos que flotan impidiendo que el jugador acceda con facilidad a la silla, se moverán dependiendo del estado del oleaje, al igual que las tiras de tela ondearán, dependiendo de las corrientes submarinas.

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Lo que la diferencia de las demás sillas corrientes es su capacidad de transmitir varios flujos de la costa, que afectan de diferente forma según  el punto en el que se coloque.

Lo que diferencia esta silla de otras que se puedan parecer, como las del proyecto de Benidorm, es u capacidad de transmitir dichos flujos de la costa, además de su potencia paisajística y el contexto de disfrute en el que se haya.

La puesta en escena de esta intravención fue muy satisfactoria por varios motivos, en primer lugar no uno dificultades constructivas que esperábamos encontrar varias, en segundo lugar cuando pusimos la silla ya pudimos apreciar el impaacto paisajístico que ésta iba a tener (siendo mucho mayor  a nuestras expectativas), su capacidad de reclamo y por último el gradiente de disfrute que conseguimos con este diseño de intravención.

En estos videos os muestro la exeriencia en vivo de todo lo que tubo lugar ese día.

Referencias Intravention

Recordando las referencias que se han comentado tanto esta semana como la anterior me parece interesante incorporar un pequeño trabajo que realizamos años atrás sobre Robert Smithson y “El recorrido por los monumentos de Passaic, Nueva Yersey”, con varios compañeros de clase (Diego Tovar y Alba Vílchez) en el cual se observa una forma de explicar su trayecto desde el material, al igual que nosotros intentamos ahora. En la siguiente imagen podemos ver una interpretación de su texto con el objetivo de unir esos conceptos que él trata para aplicarlos también a lo que en su momento fue nuestro ámbito de estudio, La Manga).

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Por otro lado, el trabajo de Prada Poole es recurrente desde varias semanas, por ello creo interesante entender también la magnitud de su trabajo, ya que varios proyectos han incorporado conceptos similares. En la imagen siguiente se ve el resultado final del workshop de un grupo de 10 personas.

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Detalle de plegado:

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El cual se diferencia del que hemos utilizado en la Intravention 2.0, ya que, debía estar totalmente hermético porque no tenía suministro constante de aire.

INTRA // VENTION // 2.0

Esta semana antes de todo voy a contaros como nos ha influido la filmografía de Hayao Miyazaki esta semana. Si estás familiarizado con sus películas sabrás que se trata del director de animación más conocido de Asia autor de títulos como El Viaje de Chihiro, la Princesa Mononoke, El Castillo Ambulante o la más reciente El viento se levanta. De la mano de Laura Montero autora de la monografía del  EL mundo invisible de Hayao Miyazaki. En concreto su análisis sobre el acceso al Tokoyo, el mundo de fantasía o del los espíritus y el marebito.

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En las película de Hayao Miyazaki, el protagonista se introduce en el nuevo reino imaginario donde hasta el espacio físico cambia, como le ocurre a Chihiro en al entrar en el universo de la casa de baños,  a Ponyo al hacerse humano o al Pazu y Shita al llegar a Laputa. Se trata de la noción del paso de un mundo a otro – unasaka–  cuya traducción más fiel sería ”el límite de mar” que aparece de diversas formas en el mundo de la filmografía de Hayao Miyazaki. Por otra parte el Marebito es un visitante inesperado. La introducción a Tokoyo conlleva un alto precio, por lo que se optaba por acoger a los kami, los dioses  que vienen a visitarles  y son agasajados con regalos

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Si has conseguido llegar al final del anterior párrafo y has leído alguna de las entradas sobre lo que estoy trabajando o la de la semana pasada la Intravention 1.0 a lo mejor ya has podido ver más de una relación, sino no te preocupes que ahora te lo cuento.

A la hora de plantear la Intravention por segunda vez, lo más importante no era trabajar con esos materiales de construcción y técnicos que van apareciendo como la caña de río, los tensores o el XPS. Ni tampoco los flujos de las olas y su fuerza demostrada. No. Se trataba de hacer que cobrasen vida en un elemento único, acabado, construido y funcionando: casi me atrevería a llamarlo organismo.

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La forma planteada responde a los flujos de la playa: el viento y el mar, pero también a sus habitantes. Hemos ensamblado ambos en la Intravention. La persona tiene que cruzar por la puerta lateral  para introducirse allí se encuentra con los kami, los dioses, que son  los flujos del viento y las olas manifestados de diversas formas. Desde dentro encuentra al marebito, algo que no espera, y desde dentro es capaz de ver el mar: el Tokoyo. Así una persona atravesaría la Intravention para llegar al mundo imaginario, al que uno puede introducirse o no, sabiendo que la pertenencia en el mismo conlleva un precio y los límites físicos conocidos desaparecen.

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¿Cómo se ha llevado cabo la Intravention 2.0? ¿Cómo se relaciona con otras semanas y las referencias?

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“El mito del marebito, bajo su forma más antigua, está ligado al mar. Los huéspedes inesperados se dice que vienen sobre las olas de un lejano país lejano situado más allá del horizonte marino, el país de Tokoyo.”

Dos tipos de telas con formas diferentes: cortadas en consideración a la forma de acceder y cubrir el espacio, y en cuanto a las tensiones generadas por las cuerdas. La primera cubre la cubierta y protege de la sombra, marca la entrada principal formando un triángulo rectángulo. La otra mira al mar y tiene dos laterales rectos preparados para ser recibidos por la estructura, otro lado que usa la tela no tensada para formar una arista sinuosa, mientras que la última describe la fuerza a la que está sometida con su trazo. Hay tres tensores. Cómo veíamos la semana pasada era necesario cambiar el sistema de soporte en el agua a fin de controlar el movimiento total del tensor y por tanto de la tela.

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La generación de un espacio interior, donde hemos dicho que encontrabamos esos kami. El marebito. El ruido de la tela, el plástico, el mar. Las olas que parece que se te echan encima.

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La luchas entre el viento y el aire, hacía varias las fuerzas que atravesaban las telas.

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Detalles de esquina. Los tensores, las placas de XPS flotando (fijas con elementos encontrados en la playa) y tirando con la fuerza del mar. Incluso ha sido necesario el empleo de medios mecánicos como una taladradora eléctrica. Además de otros ya empelados como los nudos para la estructura o las variaciones de acometidas de la cuerda en el XPS.

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Al final la construcción ha sido completamente construida y en completo funcionamiento.

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En un momento montando la Intravention he entrado en el agua a enterrar el ladrillo que servía de anclaje a una de las piezas de XPS, restringiendo el movimiento. Pues bien, al salir del agua me he encontrado con la camiseta comprensiblemente empapada y he  ido a dejarla al sol para que se secase. Me he dado cuenta de que podía colocarla encima de uno de los tensores y según lo ponía me he acordado de que el el Castillo ambulante a mitad de película colocan unas cuerdas de forma similar para hacer la colada. Coincidencia, no lo creo.

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Para acabar empezar a presentar a los personajes: los habitantes de la playa. Las personas que van a la playa a diario, los que viven cerca, los de las caravanas, los pescadores, los amantes del running por la playa y algún erasmus despitado.

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