Esta semana, y a raíz de todo el trabajo hecho hasta la fecha siguiendo el hilo narrativo, se decide parametrizar en cierta medida la playa. Tomar, dentro de los flujos que nos interesan, esos parámetros cuantificables que hacen de cada sección de playa única tanto en espacio como en tiempo, ya que es continuamente cambiante.

En este caso, como anteriormente ya trabajé tanto como las olas como con la luz y los colores, he decidido centrarme en la intensidad de luz, los colores que encontramos en la playa y el movimiento de la propia ola.

Para ello, se ha dispuesto de herramientas diferentes en cada caso:

_ Luz: La luz se mide mediante un objeto que se ha diseñado de tal forma que contiene 5 muestras de materiales desde más transparente a más opaco con tal de generar una sombra arrojada y que esta nos hable, a través de la sombra, de las cualidades de esa luz. Intensidad lumínica a partir de hasta que material es capaz de atravesar y como incide esa luz, si deja una sombra nítida o borrosa. Este parámetro determinará el contenido de objetos reflectantes y a su vez condicionará la intensidad de cada tonalidad.

_Colores: Para analizar el colorido, se ha impuesto la idea de generar negativos de la playa para ver los colores invertidos y así directamente tomar la tonalidad que mas destacaría en cada sección. Este parámetro, influirá en la variedad cromática del objeto.

_Movimiento ondulatorio: Se analizará, como se hizo anteriormente, mediante el transductor. Este transductor mide la altura de la ola, la dirección y la pendiente. De tal forma, en función de este, se dispondrá la distancia entre módulos la cual ya es variable.

El resumen se muestra en esta ficha:

De esta forma, y como ya viene siendo costumbre, se realizó una intervención en la playa para poner a prueba todos estos elementos. El resultado se muestra tanto en vídeo como en las fotos.

Como objetivo para esta semana, he querido emplazar la intervención y ver que serie de cambios sufre ésta gracias a esta nueva variable. A modo de introducción, he querido realizar este paso con la técnica del draping. Como si de alta costura para la playa se tratase, esta semana he ido con el material estructural del proyecto y como una tela la he “drapeado” al terreno, luego extraído para su posterior medición .

Aun que parezca algo sencillo, este proceso resulta de lo más laborioso pero permite ver una serie de medidas con detalle que no podríamos afinar con otros medios (siempre y cuando no contemos con medios más avanzados de los que no disponemos).

En primer lugar el emplazamiento. El lugar escogido es una mini bahía constituida por las formaciones rocosas de la Calita en el Cabo de las Huertas.

A continuación y antes de comenzar la explicación del proceso, medidas y conclusiones que podemos obtener, quiero mostrar las fotos que tomamos del lugar escogido.

Haga click para ver el pase de diapositivas.

Digo que el método fue el de draping porque  con una sección de malla de acero corrugado (diámetro 5mm), la adapté a la sección de costa que escogí para el estudio. Tal y como muestro en las fotos, este trozo de malla lo extraía y lo colocaba en la arena para ir dibujando en la propia costa su sección. Una vez allí, obtuve medidas de longitud y ángulos pero no del terreno si no de la sección que tendría la estructura del proyecto. 

Como he dicho, tras forzar las secciones para adaptarlas nos dispusimos a “registrarlas. Para componer la sección completa fuimos calcando en la arena la forma de la malla como muestro a continuación. 

Varias de las secciones de las que muestro a continuación en el mapa fueron registradas. 

Para los ángulos apoyé dos varillas (cada una en una pared) y con un trasportador de ángulos comprobé que ninguno superaba 105º como indicaban las pruebas del material.

El resultado de este primer análisis fue una comprensión morfológica desde los materiales de la costa y el emplazamiento concreto del proyecto. A continuación la sección que recopila las medidas más relevantes. Para la medición del fondo simplemente obtuve 3 puntos para interpolarlos y recrear como sería la sección completa (se podría proceder igual que con la parte emergida de la costa).

Aun que parezca un barullo de medidas, en realidad son medidas exactas de lo que pretendo que la intravención parchee la costa.  Sé que el proyecto aun no está definido pero en el siguiente paso en el diseño de la intravención son estas medidas y ángulos los que terminarán de definirlo.

Siguiendo con una imagen de la intravención en mente, que va cambiando semana tras semana, lo que me interesa ahora es medir la sección. Catalogarla por su nivel de erosión para ver cuánto espacio hay en su interior para realizar unas o otras actividades. Algunas zonas, más estrechas serán simplemente de paso, de paseo paralelo a la costa pero por el interior de la cueva. Otros espacios donde la sección lo permita servirán como estancias, espacios separados de esa vía de tránsito donde poder sentarte tranquilamente a descansar, leer un libro o comer. Un lugar apacible con una temperatura agradable, sin el fuerte sol abrasándote.

Para ello he ido al lugar y he analizado varias secciones distintas. En ellas podía ver niveles de erosión distintos, según la fuerza en la que el mar los ha golpeado o el viento desgastado.

En primer lugar he marcado estas líneas de erosión como líneas estructurales de mi lugar de trabajo. Como se puede ver, algunas alturas son constantes, pero las formas cambiantes van revelando lo que les ha ido ocurriendo a esas grandes rocas.

Después he colgado desde el punto más alto de la sección una cuerda totalmente vertical, ayudándome del peso de una piedra. He continuado poniendo otra cuerda pegada a la roca, cubriéndola y adaptándose a todos sus relieves y salientes. Al ponerla, las líneas estructurales que había marcado con pintura quedan marcados en esta cuerda. A partir de estos puntos, saco cuerdas horizontales que uno a la primera vertical, de este modo aunque retire todas las cuerdas, la forma de la cueva queda reflejada en esa cuerda anudada.

Para acabar, realicé la misma acción para diferentes secciones contiguas pero diferentes, con el fin de catalogar ese tramo de acantilado y obtener un patrón a medida para mi intervención.

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El trabajo de esta semana comienza en la semana anterior con el taller y aprendizaje del drapeado. Así aplicándolo a nuestra línea de trabajo debemos buscar patrones que nos ayuden a entender ese espacio de la línea de costa en el que queremos trabajar.

La técnica del drapeado consiste en localizar las líneas estructurales de un objeto y a partir de ahí comenzar a trabajar con diferentes formas y patrones. Mi trabajo en clase resultó finalmente algo así…

Ahora tocaba plantearse el trabajo de esta semana. Mi patrón debía de poder medir la línea de costa en base a los tubos de aire acondicionado que yo estaba utilizando. Sabía que la distancia iba a ser siempre la misma entre cada sección de tubo, la cual expresaba bastante bien el gif de la semana pasada de la composición del objeto, lo único que variaría serían los diámetros y la longitud de la pieza conectora, pero esta podría ser proporcional a esas longitudes que seguían las secciones del tubo.

Pensé entonces en buscar una forma rápida y sencilla de medir ese espacio que me interesaba de manera eficiente. La mejor solución que veía era la de aplicar la misma técnica usada en clase pero de una forma mas directa. Ya no utilizaría alfileres para marcar las costuras sino que sobre las costuras aplicaría pintura. Los pasos serían los siguientes:

1.- Localizar las líneas estructurales y embadurnar de pintura:

2.- Posicionar una tela sobre el objeto amoldandola para que absorba la pintura:

3.- Buscar el lugar que te interesa estudiar y posar la tela sobre este dejando que la pintura marque el contorno de la superficie a estudiar:

Con esta técnica se podrían coger varios puntos de los que interesasen y rastrear rápidamente el número de piezas o las alturas que debe tener el objeto. Mi posicionamiento trataba como en las semanas anteriores entre el interior de la cueva y lo que sucedía encima de ella, por lo que me interesaba analizar tanto la altura de dicha cueva como la profundidad que tenía para poder saber si ahí podrían entrar personas o materiales que creasen sonidos, estaríamos de nuevo jugando con el dentro-fuera, arriba-abajo, escuchando sonidos sin poder ver que es. Pero también me interesaba el espesor de la misma para saber cuando tenía que prolongar mi objeto. Otra de las cosas a analizar era la longitud de la senda que se formaba justo encima de la cueva, para poder saber si entraría o no una persona añadiendo mi objeto. Y por último la altura que debía tener el objeto con respecto a la altura de una persona.

Con estos análisis tendría todos los datos para poder crear amplificadores con diversas formas, planteándolos para amplificar diversos sonidos que me pudiesen interesar.

Por último y por seguir con el estudio y aprendizaje en la búsqueda de formas aptas para ese juego de amplificadores, ya que estaba en la playa y tenía parte de los objetos a escala 1:1 era muy tentador juntarlos y probar que podía salir de ello.

Siguiendo con el constante aumento del repertorio, como bien expuse en el enunciado y con las debidas correcciones, seguí en primer lugar con la propia maqueta, puliendo el tema del encuentro con el terreno y poniéndolo a prueba de carga, para ver hasta que punto resiste sin inmutarse. Pues los resultados fueron muy sorprendentes en cuento a la estabilidad de la estructura con las zapatas, como podemos observar en la fotografía, el hinchamiento es profundo, por lo que adquiere mayor resistencia al empuje generado por el viento.

Por otro lado, el encuentro con el plástico y el terreno, diseñé diferentes soluciones entre las cuales la mas eficiente es generar una estructura a la que se ancla el plástico y se soterra, dotando de estabilidad la propia lona apoyada en el terreno.

La referencia que me dio Rachel consistía en generar una pieza o envolvente que se inflara mediante el viento, generando espacios, por lo que lo puse en experimentación mediante la maqueta y los espacios generados son muy interesantes y sugerentes, al igual que la referencia que nos dio ester de la pareja de arquitectos SelgasCano con el serpentine gallery pavilion, los que generan recorridos mediante plástico tensado de colores; yo en mi caso genero espacios mediante estructuras unidas con lona trabajando como una estructura hidráulica.

La forma general de intravención va tomando forma con los diferentes espacios esculpidos con el viento, que trabaje como una galería de viento, que nos inhunda en el espacio.

Observamos en el video el tema del disfrute del espacio y los diferentes elementos que doman el ambiente de la playa para transformarlo en un espacio disfrutable y agradable además de sensorial.

En cuanto a lo tratado anteriormente, el enunciado fue mutando y evolucionando a lo largo de esta semana. Desde esa idea técnica de tratar los materiales a buscar cierta inspiración, cierto cauce en efectos que quería llegar a conseguir tratando este material. La elección es la del plástico, como se menciona en la entrada anterior, y en concreto, ese plástico que encontramos desgraciadamente en gran abundancia en las playas.

Hablo de la botella de plástico, me necesario que a la hora de jugar con plásticos tendría que se estos que encontramos como residuales en la gran mayoría de costas españolas, como por ejemplo la vega baja. Es un reto, más bien, como conseguir cambiar el significado de la botella de plástico en la playa desde un ámbito residual a algo enriquecedor. Manteniendo esta idea, surge la fijación en cierto efecto que me parece curioso y placentero, disfrutable. Me refiero a ese efecto, que no se como denominarlo todavía, que se genera en aguas calmadas, pero vibrantes, el cual se caracteriza por filtrar la luz a través de una superficie transparente en continuo movimiento ondulatorio. Esta ondulación es la culpable de que se distorsionen los haces de luz y generen formas, un movimiento armónico que a mi particularmente me parece de gran belleza.

Luego tenemos este efecto y las botellas de agua. ¿Ahora que?

Lo más positivo de las botellas de agua en este caso es tanto su transparencia como su habilidad para contener un volumen, pues es un contenedor. Por ello, cabe estudiar que posibilidades hay para ese relleno, estas son infinitas, desde elementos cristalinos, opacos, translucidos a brillantes, luminiscentes, fosforescentes.. Todo vale, con tal de ser efectista y generar ese cambio de objeto residual a enriquecedor.

Por mi parte, me decanto por la gelatina y los tintes, además de otros elementos que voy añadiendo durante la experimentación. La gelatina se piensa como una lamina colorida, gracias al tinte, que permita filtrar la luz del solo y darle tonalidades que jueguen con el mar, que den color y sean partidarios de esos filtros de luz.  Además, se le añaden elementos como palitos de café reciclados de plástico transparente o trozos de silicona reciclada, junto con ciertos elementos reflectantes como la purpurina y hebillas doradas. El resultado se encuentra registrado tanto en fotografías como en un vídeo.

En un primer test mediante la silicona:

Y por último en un segundo, añadiéndole el agua marina para reducir su densidad pero llenar todo el volumen dándole una mayor potencia. Estos son los resultados:

Vídeo de la experiencia:

Como ya enuncié, el propósito de esta semana ha sido el de realizar un pequeño evento en el que entre varias personas pudiésemos construir una pequeña sección para poder estudiar varias variables que a continuación veremos.

En primer lugar y antes de adentrar en el nuevo carácter de performance que ha adquirido esta intravención (porque no ha dejado de serla), uno de los grandes cambios que ha sufrido el proyecto es que ya no se piensa en el gunitado o proyección de la arcilla, ahora partimos de la base de que se va a trabajar con las manos y se busca un disfrute en la experiencia.

Este hecho ha afectado en primer lugar a la composición estructural de la malla y a la composición y fluidez de la arcilla. En cuanto a la estructura, ahora se compone de una estructura de acero corrugado envuelta en una malla de alambre de acero que a su vez se recubre con una malla de fibra de vidrio. Ahora la sección plantea un recubrimiento de arcilla y no un relleno completo de la sección como muestro en el esquema. También he suprimido el tratamiento de resina epoxídica de la estructura porque no ayuda al disfrute por su olor y especialización para su aplicación además de su toxicidad e impacto que dado el nuevo planteamiento prefiero evitar.

El resultado de esta primera estructura resultante de las pruebas es la que presento en la siguientes fotografías. La morfología ha sido un tanto azarosa pero teniendo en cuenta que quiero estudiar varias casuísticas como la aplicación en el agua (rampa descendente) superficies alabeadas y circulares (el volcán) y una zona más elevada para apreciar mejor las aplicaciones en el reverso (rampa ascendente).

Haga click para ver el pase de diapositivas.

El estudio de la arcilla prosigue y como nuevo aliciente estoy testando el comportamiento de la arcilla plastificada con látex para suavizar la aplicación y evitar las primeras grietas que surgen cuando no se es experto aplicando arcilla. Realmente funciona como muestro en el vídeo y puede afectar a mi estudio de la erosión notablemente y aprovecharé esta intervención para comprobar su funcionamiento.

Por tanto los materiales de trabajo que llevé a la playa para la invitación fueron cubos donde hacer las mezclas, la terracota, el yeso, la estructura, el latex, el cemento puzolánico, barillas resistentes para facilitar la mezcla a los usuarios y garrafas de agua.

Quiero mostraros fotografías del resultado antes de anticipar conclusiones porque considero que varias de éstas se avistan en las propias imágenes.

Las sorpresas que me he llevado han sido, en primer lugar y no podía haber ocurrido si no se hubiese construido “in situ”, es la mezcla del material con los elementos que arrastraban las olas como la poseidonea que muestra la imagen. La adherencia de la mezcla en las paredes verticales y en las reversas ha mejorado mucho su comportamiento gracias al látex.  La variable del disfrute es posible que se deba a que la hice con amigos, pero realmente fue una experiencia divertidísima y  que creo que podría ejecutarse a gran escala y sería un evento que daría mucho de que hablar.  Elucubraciones aparte, la malla adhesiva de fibra de vidrio se comporta perfectamente como superficie de agarre para la arcilla, que por otra parte admite bastante fluidez y sigue permitiendo realizar un recubrimiento completo de la estructura.

Por último el propio vídeo de la performance para que podáis visualizar como resultó la experiencia. El hecho de denominarla performance es un término digamos cariñoso porque no deja de ser una sección del proyecto tanto en material como en personal pero no pierde ese carácter de arte plástico manifestado en un momento específico y pasajero que gran parte de su disfrute pertenece a la puesta en escena y no a la simple observación del objeto resultante.