Archivo del Autor: Raquel Maria Tenza Pascual

Reconstrucción

Esta semana mi trabajo ha consistido en adentrarme en el "mundo material" del sueño mediterráneo de mi anfitriona María. Tras acudir a los lugares más especiales o importantes para ella, analicé distintos procesos materiales que allí mismo se producían. El objetivo de esta semana era conocer más en profundidad uno de esos procesos materiales que me interesara y comenzar a recrearlo del mismo modo que mi referente, Enric Miralles, lo hace al trabajar con los materiales, siguiendo su proceso y pautas de trabajo. 

En un primer momento, acudí al lugar (la cafetería) para realizar unos bocetos con muchas anotaciones sobre los distintos temas que me importaban, incluyendo distintas perspectivas tanto del interior como del exterior del local, planteándome además dudas y reflexionando sobre temas que Enric Miralles considera de vital importancia, como el entorno, la naturaleza, los espacios y conexiones, etc. Su arquitectura se caracteriza en el uso de trazas inspiradas en los elementos naturales.

Exterior.1

Exterior.2

Interior

De esta forma, seguí la metodología de Enric Miralles, ya que recogí información del lugar (dibujos,bocetos y perspectivas, fotografías,etc) y posteriormente la analicé. Después de analizar el entorno, comencé a darme cuenta de la importancia que tenía la naturaleza en el lugar, por lo que en el interior del local debían aparecer materiales "naturales" que establecieran una relación interior-exterior. Más tarde, comencé analizar los distintos tipos de madera y cuál era la más conveniente atendiendo a sus características. 

Materiales

Del mismo modo, una vez establecida la más adecuada, analicé las distintas condiciones a las que estaba sometida, puesto que reacciona ante la luz solar que atraviesa los ventanales perdiendo color, se oscurece cuando se derraman líquidos encima o se depositan vasos/latas húmedas, presentan incisiones y desgastes debido al contacto continuo con las personas y objetos,etc.


Condiciones

Más tarde, comencé a crear los fotomontajes característicos de Enric Miralles para poder fijar y aclarar las ideas, creando así la posibilidad de visualizar el conjunto tanto en el exterior como en el interior. Además, para experimentar y poder probar otras posibilidades, decidí realizar el mismo estudio sobre materiales totalmente "opuestos" y que rompieran con toda la estética del lugar, creando también fotomontajes para visualizarlo claramente. 

Prueba.1

Fotomontaje.Exterior

Fotomontaje.Interior

Fotomontaje.Prueba.2

Reconstrucción del sueño mediterráneo. Oportunidades materiales.


Durante estos días, he continuado trabajando en el “sueño mediterráneo” de mi anfitriona .Mi objetivo era acudir a los lugares que para María, mi anfitriona, pertenecían a ese sueño y comenzar a seguir materiales que forman parte de él y con los que se ha construido. Los lugares en los que me he adentrado para conocer todos esos procesos materiales han sido la cafetería donde suele acudir puesto que allí trabaja su hija, así como la oficina en la que pasa gran parte de su tiempo.

A continuación detallo los procesos que he podido observar con breves anotaciones así como las zonas en las que me he centrado.

Las mesas de la cafetería están elaboradas con madera de roble oscuro con barniz. Las mesas que se encuentran junto a las ventanas presentan más incisiones en las esquinas del tablero, por lo que son con frecuencia las más elegidas por los clientes debido a que presentan más marcas por “ser utilizadas”. Tienen tacto suave y se oscurecen al caerle líquidos de bebidas o al quedarse los cercos de los botes de refresco. Los camareros las pueden limpiar con rapidez y sin dificultades. También presentan una mayor pérdida del color en una parte de la mesa, debido a la incidencia del sol por su cercanía con las ventanas.

La cafetería dispone de parquet de cerezo en el suelo. Este material se comporta de forma distinta al de las mesas. Aunque es suave y fácil de limpiar, al fregarlo los camareros puede resultar resbaladizo. Presenta bordes uniformes y no está levantado. Conserva el brillo y su color natural debido a que hace poco tiempo que lo pusieron en el local. En algunas zonas presenta ralladuras, incluso se aprecian algunas profundas con motivo de caída de objetos punzantes o afilados, por lo que se deteriora con gran rapidez. Los pasos de las personas que se encuentran en el local suenan más al caminar por él, produciendo un efecto que “retumba” en la sala.

Para los clientes que piden infusiones o cafés muy calientes para llevar, en la cafetería disponen de vasos de cartón. Estos vasos presentan una mayor resistencia al calor que desprenden bebidas calientes, sin posibilidad de deformarse, de transmitir todo el calor al consumidor o de deshacerse. Están libres de olores ya que al no reaccionar con el calor no transmiten malos olores. Presentan buenas terminaciones y acabados, sin posibilidad de escapes ni producir daños al beber. Son desechables, pero el cartón se degrada con mayor rapidez.

Los estores que cuelgan del techo están hechos con telas de poliéster y teñidas de color crema. Estas telas difuminan las vistas que tenemos del interior debido a su opacidad y no dejan ver el interior con claridad, funcionando así este material como un filtro de luz. La parte que se puede observar desde la calle presenta un color más claro que la parte del interior, puesto que está expuesta a los rayos del sol continuamente. Este material nos permite elegir el grado de transparencia o visibilidad de la persiana. Puede ser rasgado con facilidad y necesita productos específicos de limpieza para no dañar las telas.

Para ayudar a las familias y proporcionales alimentos, María emplea bolsas de plástico. Estas bolsas son de un material muy ligero, que nos permite doblarlas. Nos permiten trasladar objetos de un peso normal sin romperse ni desgarrarse. Objetos punzantes o con cantos afilados rompen el plástico con gran facilidad. 

El local dispone de grandes ventanas para que los clientes disfruten de las vistas de la ciudad. El material empleado es el cristal. Este material es fácil de limpiar, pero necesita productos específicos para conseguir una visión óptima a través de él y conseguir así que no queden manchas. Al tocarlo, comprobamos como mantiene el frio de las calle propio de esta época, además en su unión con las carpinterías tiende a acumular polvo y suciedad. Uno de los principales inconvenientes es que al poner las manos sobre él para tocarlo, dejamos huellas en el momento, por lo que requiere una limpieza continua.

Las lámparas del local son de acero inoxidable. Es un material sólido y presenta una elevada resistencia a la oxidación a temperaturas elevadas, por lo que toda su superficie es homogénea, aunque no está sometido a tratamientos superficiales de coloreado. Son fáciles de limpiar y admiten un nivel aceptable de incisiones. Estas lámparas además son ligeras y el material no se calienta por la luz de la bombilla, por lo que no hay posibilidad de quemarse al tocarlas.

En el local encontramos ceniceros en la zona que está acondicionada para los clientes fumadores. Estos ceniceros son de cerámica, siguiendo el estilo del local con materiales naturales. Aunque este material es bastante frágil debido a su porosidad y permeabilidad, es capaz de aislar la temperatura. Son fáciles de limpiar, hechos a mano y en proporción a su tamaño, son pesados. Mantienen su tamaño al ser mojados, puesto que si se dilataran se romperían.

La mesa de trabajo de María está fabricada con melaminaprincipalmente y madera. Este material es un aglomerado de partículas y no es poroso. Es duro y resistente al gran desgaste superficial que produce María debido a la gran cantidad de horas que pasa allí trabajando. Resiste el calor y el uso de líquidos agresivos utilizados para su limpieza. Aunque la mayoría de los bordes presentan grandes y buenos acabados, los bordes de la mesa más próximos a mi anfitriona están deteriorados debido a los años que María ha utilizado este mueble y a todos los contactos y golpes que ha recibido.

La silla de la oficina de María está fabricada de telas, tubos de acero y reposabrazos de polipropileno entre otros. El material de su reposabrazos, el polipropileno, está deteriorado debido a su continuo contacto con la mesa de trabajo, por lo que presenta incisiones profundas. Los reposabrazos son fáciles de limpiar y rígidos, con terminaciones perfectamente acabadas para no producir daños. No es poroso y además es aislante del calor.

Las carpetas que utiliza en su oficina están formadas por plástico y gomas para cerrar las tapas. Las gomas son elásticas, y aunque cumplen bien su función y son suaves, al tirar de ellas con más fuerza se deforman, consiguiendo así no cerrar con total firmeza y correctamente la carpeta. Las carpetas más utilizadas presentan unas gomas en las que se puede observar cómo debido también al tiempo, comienza a desprender y deshacerse hilos de los que las gomas están compuestos. Cuando estas gomas se mojan, aumentan su tamaño y producen un sonido mayor.

Uno de los principales materiales que nos encontramos en la oficina de mi anfitriona es el papel, puesto que son abundantes en sus trabajos los papeles A4 (folios). Este material se caracteriza por ser ligero, opaco y fácil de “manejar”. Presenta cierta resistencia ante una cierta cantidad de dobleces antes de llegar a la rotura. Su resistencia al desgarro y a la porosidad es mínima.

Las cortinas de su despacho son de tela de satén de algodón. Estas telas brillantes dejan pasar el aire procedente del exterior pero impiden el paso de insectos. Son suaves y difíciles de limpiar, puesto que absorben líquidos formando manchas y necesitan productos específicos para poder limpiarlas en el caso de derramar líquidos encima. Al estar en contacto con el sol y el exterior en la parte de las ventanas, algunas zonas han perdido color debido a la gran incidencia del sol. Por la parte que da al despacho, mantienen su color, sin embargo han absorbido los olores como el del tabaco de las personas que fuman, siendo necesario ventilarlas continuamente.

Las paredes del despacho de mi anfitriona son de hormigón con una capa superficial de gotelé. Aunque el gotelé es resistente a ciertos golpes y camufla algunos daños o roces, están oscurecidas debido al tiempo. Además, debido al humo del tabaco, las paredes lo han absorbido contribuyendo también a que estén más oscuras. Debido a las humedades, este material comienza a desprenderse de la pared,  del mismo modo que si recibe fuertes golpes, mostrando así zonas blancas con manchas.

Las paredes del servicio de la cafetería están repletas de azulejos. Este material destaca por su facilidad a la hora de limpiarlo al tener una superficie uniforme y lisa. Previenen las humedades y no necesitan ningún mantenimiento específico. Son resistentes a los cambios bruscos de temperatura, de gran duración y de carácter inerte. Algunos de ellos presentan ralladuras con elementos punzantes.

Las cartas de alimentos y bebidas de la cafetería están hechas con cartulinas brillantes. Estas cartulinas son frágiles ante cortes y absorben líquidos al derramarse encima, produciendo manchas e imposibilitando su lectura. Aunque los acabados son aceptables, pueden doblarse aplicando fuerza, por lo que pueden desgarrarse debido a múltiples dobles al pasar las páginas. Se puede apreciar que los picos están desgastados debido a su uso y roce con la mesa.

Las mesas del centro del local disponen de sillas para los clientes, mientras que las de las ventanas disponen de bancos del mismo material. Estos bancos tienen unos asientos  de cuero sintético que se adaptan perfectamente a las personas. Presentan gran durabilidad, costuras bien cosidas que no molestan y una gran facilidad para limpiarlos. Por otro lado, al levantarse y/o moverse las personas en él, tiende a producir sonido. Durante el invierno son fríos, pero permiten la transpiración natural del cuerpo. Son impermeables ante caídas de bebidas y tienden a “recordar” la forma de la persona que se ha sentado en ellos durante unos segundos.

Las perchas del local están fabricadas con hierro y diferentes procesos al que han sido sometidas. Este material se caracteriza por su alto grado de resistencia, por lo que las perchas son capaces de soportar gran cantidad de peso. No sobresale por su estética, además las perchas son muy pesadas, por lo que está muy bien fijadas a la pared para evitar que se caigan y produzcan daños. Se aprecian tanto formas rectas como formas curvas.

Los cubiertos del local son de aluminio. Este material les da la capacidad de ser muy ligeros, y mezclado con capas de óxido, permite que los cubiertos sean inoxidables. Destaca por poder obtener la forma deseada a altas temperaturas. Es resistente a la rotura y las incisiones. Para poder doblarlos es necesario emplear mucha fuerza. Son fáciles de limpiar y mantener. No es un material poroso y transmite el calor a las personas cuando se calienta.

Algunos de los bancos de la cafetería disponen de cojines para la zona lumbar. Estos cojines están formados por algodón en su interior y fundas de seda. Se puede observar gran brillo en este material, la seda, además destaca por ser suave, lisa y no resbaladiza. No es elástica, sin embargo puede llegar a “deformarse” durante un corto periodo debido a la curvatura de la espalda de las personas, pero recupera su forma de inmediato. No están expuestas al sol que incide por las ventanas ya que es un tejido que se puede debilitar y perder el color.


Finalmente, el proceso material que he seleccionado para poder trabajar con él esta semana es la madera de roble, ya que ofrece distintos comportamientos tras entrar en contacto continuamente con las personas, estar diariamente expuesta al sol debido a su cercanía con los grandes ventanales así como sus cambios de temperatura y color que puede experimentar tras todos los procesos comentados, puesto que muestras distintas respuestas ante todos los procesos que puede llegar a experimentar en la cafetería que visita mi anfitriona María. 

Del mismo modo, mi elección también está condicionada por mi referente Enric Miralles, puesto que emplea un gran número de materiales y entre ellos destaca la utilización que le da a la madera, empleándola tanto como elemento constructivo como ornamental en el diseño de sus obras. Por lo que consigue que un mismo material pueda formar parte de la construcción o el proyecto que está desarrollando dependiendo de los procesos a los que se le haya sometido. 

Referente.

ENRIC MIRALLES







Enric Miralles (Barcelona 1955-Sant Feliu de Codines 2000) fue un arquitecto y diseñador español. Se formó en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. Enric Miralles se encontró metido en uno de los periodos más interesantes de innovación arquitectónica de la historia de España, por lo que debido a su estilo atrevido y original obtuvo un rápido reconocimiento. Miralles comenzó a trabajar en un nuevo estudio (estudio EMBT Arquitectos) con su segunda esposa, Benedetta Tagliabue, en el que desarrolló sus obras más emblemáticas y comenzó a recibir encargos internacionales. 

Sus obras tienen un lenguaje propio, personal, expresivo y espiritual. Elabora una arquitectura viva y orgánica, una arquitectura para sentir y no para pensar. Miralles ha logrado imprimir pasión y emoción en sus obras gracias a la atracción de sus formas, complejidad de sus volúmenes, a la armonía de sus espacios y a su  gran integración con el paisaje y el entorno.

Enric Miralles miraba más allá del espacio en cuestión y su objetivo era aportar significado al paisaje. Realizaba un detallado estudio de las zonas alrededor de sus edificios para elaborar sus diseños en base a eso. Los materiales que usaba en sus obras solían ser industriales y pesados, mientras que sus diseños eran audaces, complicados y muy vistosos. 

Este arquitecto presenta un modo de proyectar muy personal, consistente en el diálogo con el entorno, la utilización del dibujo y el fotomontaje como agentes activos y la evolución constante del proyecto a través de variaciones que se superponen y van desvelando el verdadero rostro de la forma final. Por su forma de trabajar, se relaciona su trabajo con el de un arquitecto retratista. Para Enric Miralles a la hora de encarar cualquier encargo era fundamental la observación directa y personal.

Tras el trabajo de recolección de información (contexto, paisaje, memoria del lugar, topografía, trazas, orografía) la idea inicial se expresa con un sencillo collage,  dibujos y bocetos, un recorte o un fragmento. Los productos de la imaginación y el pensamiento de Enric Miralles era ya arquitectura, aún sin necesidad de haber sido construidas. 











Fuentes consultadas:
http://www.enforex.com/espanol/cultura/enric-miralles.html
http://www.fundacioenricmiralles.com
https://enricmiralles.wikispaces.com
http://www.realidadesinexistentes.com/enric-miralles-sintiendo-arquitectura
http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/tag/enric-miralles


Referente. Trabajo con los materiales.

Enric Miralles dispone de una gran cantidad de edificios así como gran cantidad de materiales empleados en ellos. Entre ellos encontramos: madera, acero cortén, hormigón expuesto en distintos acabados, losetas, quiebrasoles, piedra, cristal, etc, así como las texturas que crean la unión de los mismos. Otro de los elementos importantes que llama la atención es el uso de la luz y su forma de hacerla llegar al interior del proyecto. 

También hay un uso del material dinámico, ya que se utiliza la madera de forma tectónica y en otros casos ornamental. Miralles tenía varias formas de percibir las ideas, desde dibujo formas, maqueta, collages, fotomontajes, etc. Los materiales varían según el lugar de construcción y disponibilidad del mismo, sin embargo, Miralles pretende exponer el material, es decir, no lo pone para recubrirlo, no pretende esconder su belleza o finalidad. 

Las potencialidades creativas de las variaciones a través de los dibujos de Miralles surgen a documentos que va recogiendo previamente, de visitar el lugar y de su observación directa y personal. Para ello utilizaba anotaciones personales, visiones laterales, explorando lo que queda fuera, estableciendo un diálogo (con su gente, sus costumbres, la forma de habitar, los planos, la historia, etc). De este modo, tras recopilar toda la información topográfica del lugar, así como su entorno y contexto, comenzaba a establecer los materiales más adecuados para el diseño de sus obras a través del papel y en fotomontajes.






Para Enric Miralles, los dibujos y fotomontajes era lo más importante a la hora de comenzar a trabajar en un proyecto. En sus trabajos y notas personales habla del aprendizaje a través del dibujo. Este arquitecto utilizaba el dibujo como proceso del proyecto, el camino para descubrir, asombrarte, imaginar. Según Miralles, dibujas intenciones, intuiciones y alguna vez ideas, que van dando forma a los proyectos. 

"Dibujar no es solo dibujar, es cortar, buscar, pegar, mezclar, amontonar, mirar.. Así la ilusión de empezar un proyecto renace cada vez" 

La identidad entre dibujo y construcción, se entiende, pues, desde el papel predominante del dibujo por encima de la construcción. Miralles explicaba que las construcciones debían adaptarse a las reglas del dibujo y nunca al revés. Al mirar las cosas tomando apuntes, el dibujo parecía como un apunte más, sin embargo al redibujarlo, al reconstruir las cosas, el dibujo es equivalente a descubrir, aún cuando éste sea absolutamente personal, innecesario. 

Enric Miralles trataba de redibujar, estableciendo conocimiento, las formas de otros hasta obtener las suyas propias, puesto que según él muy pocas veces un arquitecto puede inventar formas, ya que es mucho más provechoso modificarlas o reconstruirlas. Gracias a sus fotomontajes se hacía visible el momento que interesaba redibujar, que evidencia la duda, ese desencuentro donde las piezas no encajan. . 

De esta forma, mediante sus dibujos y fotomontajes, podía trasladar su proyectos en fragmentos o en pleno desarrollo y crear una arquitectura más personalizada, puesto que de esta forma podrían surgir nuevos problemas y la necesidad de crear otras conexiones. De este modo, tras recopilar toda la información topográfica del lugar, así como su entorno y contexto, comenzaba a "probar" visualizaciones y los materiales más adecuados para el diseño de sus obras a través del papel y posteriormente en fotomontajes.















Dibujo-relato V.1

A continuación adjunto el dibujo-relato reelaborado por mi grupo y por mí en el que nos centramos en incluir los lugares particulares más significativos para cada uno de nuestros anfitriones en su "sueño mediterráneo", formando parte además de los lugares comunes que todos nuestros anfitriones comparten. Adjunto también los lugares de mi anfitriona María que han contribuido para formar este relato entre todos, como son sus paseos por la playa, la cafetería, la parroquia en la que trabaja y su propia casa.






Referente.

AGUSTÍN HERNÁNDEZ NAVARRO


     


Agustín Hernández Navarro es un arquitecto nacido en la Ciudad de México en 1924. Realizó sus estudios en la UNAM, diplomándose en 1954. Hernández desarrolla su propio discurso en la arquitectura moderna buscando establecer un lenguaje contundente y único, considerado además un escultor de arquitectura por sus atrevidos diseños y novedosas propuestas donde mezcla el arte de la escultura con la estructura, la función y la forma, logrando así un conjunto fuera de lo común.

Se inspira en la cultura prehispánica para sus creaciones, dando gran valor a los elementos de la tradición mexicana pero reinterpretando esas formas. Sin embargo, traduce esos elementos aportándoles su visión futurista, creando una interacción entre los elementos culturales mexicanos con la arquitectura moderna y elaborando proyectos totalmente alejados de la arquitectura tradicional.

Agustín Hernández entiende la arquitectura de una forma más directa, explorando los lugares arqueológicos y elaborando posteriormente gran número de dibujos y maquetas. En un primer momento, trabaja elementos y volúmenes simples para lograr una composición final, analizando detalladamente los sistemas constructivos que le permitan desarrollar ese concepto. Más tarde, se dispone a definir los espacios habitables de la edificación y empieza así a desarrollar la parte sensitiva del proyecto para conseguir transmitir lo deseado en cada zona. Por último, desarrolla la funcionalidad entre los espacios y define los materiales de los acabados del proyecto. 


Maqueta casa-taller

Dibujo casa-taller
Dibujo casa Neckelman

 Hernández destaca además por la utilización de materiales en su estado natural y por su habilidad de conseguir que cada espacio tenga vida propia y una sensación que transmitir. De esta forma, este arquitecto consigue desarrollar una arquitectura original, ingeniosa, capaz de transmitir sensaciones y llena de simbolismo que enriquece el paisaje arquitectónico en México.


Fuentes:
http://www.arqred.mx/blog/2009/08/29/agustin-hernandez-navarro/
http://noticias.arq.com.mx/Detalles/15787.html
http://www.arqueomex.com/S2N3nTercero76.html
http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-332751/clasicos-de-arquitectura-casa-en-el-aire-agustin-hernandez

Dibujo-relato en grupo "Sueño mediterráneo"

A continuación adjunto el dibujo-relato que mi grupo (Ángel, Antonio, Pablo, Gabriele, Simona, Alba) y yo hemos elaborado a raíz de una primera versión individual del sueño mediterráneo de nuestros anfitriones. En este primer dibujo-relato grupal, hemos destacado los lugares comunes que comparten nuestros anfitriones, como son su casa, el parque, la playa, los bares/cafeterías y las zonas de actividades, mostrando los distintos puntos de vista y las experiencias particulares de cada uno de los anfitriones sobre ese lugar en común. 



Además, adjunto el A1 que he elaborado de ese dibujo-relato y en el que me he encargado de plasmar las distintas experiencias que comparten los anfitriones en la playa. 



Nuevos referentes

Tras una nueva búsqueda más en profundidad, surge como un nuevo referente para este curso Agustín Hernández Navarro (México, 1924). Este arquitecto realiza una importante búsqueda en la arquitectura intentando que estructura, forma y función sean una unidad. Destaca por su placer de adentrarse en las raíces del pasado mexicano, su obra se centra en la valoración de elementos de la cultura local en una práctica moderna de la disciplina debido a su forma de pensar. Su arquitectura, por tanto, se percibe plena de personalidad y de expresión futurista, combinando un sentido de libertad de los volúmenes que la componen con un cuidadoso patrón geométrico al que están sujetos.

En la forma de trabajar de Agustín Hernández destacan sus dibujos para generar sus inusuales estructuras. Para sus creaciones explora los sitios arqueológicos con una mirada interesada y abierta, posteriormente transformada en innumerables series de dibujos. Grandes críticos aseguran que Hernández no adquirió sus conocimientos de la arquitectura por medio de estudios académicos, sino de esa forma más directa.

“El estilo ya no existe, hay muchos sistemas constructivos” 

        


Por otra parte, otro arquitecto que se establece como nuevo referente será el mexicano Luis Barragán. Su arquitectura destaca por poner en alerta los sentidos, pues es sus creaciones es difícil no deleitarse a través de la vista, el oído o el tacto y poner al descubierto un variado número de sensaciones creadas por el ambiente que fue capaz de crear. Debido a sus continuos traslados, Barragán estará acostumbrado a un ambiente que está en contacto directo con el paisaje natural y a la arquitectura de sus alrededores, por lo que todos los materiales y formas que aparecen serán sus antecedentes que definirán en sus futuras creaciones su gusto por el trabajo y estudio paisajístico. 

Interesado en comprender y recuperar la tradición cultural mexicana sobre el espacio y la forma. Sus viajes y relaciones personales conjuraron un humanismo visible y palpable en los espacio que diseñaba. Posteriormente, elaboraba planos bien calculados, definidos y que dirigían el andar hacia lo desconocido. 

"Yo estoy influenciado por todo lo que veo"


         



Fuentes:
http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-141710/clasicos-de-arquitectura-taller-de-arquitectura-agustin-hernandez
http://www.imcyc.com/revistacyt/Sep09/quien2.htm
http://noticias.arq.com.mx/Detalles/15787.html#.VNkJovmG-sk
http://www.ensayistas.org/critica/generales/C-H/mexico/barragan.htm
http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/tag/luis-barragan
http://noticias.arq.com.mx/Detalles/9817.html#.VNkS8PmG-sk

El sueño mediterráneo de María


A continuación adjunto un dibujo-relato de mi anfitriona María para mostrar su vida mediterránea ideal. En él muestro escenas de los lugares que más frecuenta debido a su trabajo, como acudir a escuelas a dar charlas sobre técnicas de estudio; lugares cotidianos como permanecer en su oficina situada en la Parroquia para ayudar a familias necesitadas, acudir a una cafetería que considera especial, puesto que allí trabaja su hija; y finalmente lugares a los que acude por placer con su familia como la playa. Además, incluyo también escenas de su hogar así como de los viajes que realiza a su país a visitar a su familia. 


Visión general

Playa

Hogar

Cafetería

Escuela

Parroquia y oficina

Referentes

Uno de los referentes que me ha parecido interesante para este curso ha sido Ma Yansong. Este arquitecto, Ma Yansong, es una de las voces con mayor influencia de una nueva generación de arquitectos, además en él destaca su ambición de crear una arquitectura inspirada por el paisaje y por la poesía chinos. Una amplia selección de sus trabajos muestra alternativas a la vida urbana con espacio orgánicos y humanísticos, a la vez que crea una mayor similitud urbana en todo el mundo. Mediante la creación de edificios singulares y únicos ha conseguido llevar la arquitectura contemporánea hacia una nueva dimensión. 

Mi interés por Yansong surge al descubrir su forma de entender la arquitectura que nos rodea, puesto que es un arquitecto que trabaja con la emoción y el contexto, puesto que al crear sus diseños imagina un mundo virtual que se mueve entre la ciudad, la naturaleza y la tierra, pasando de la gran escala a la pequeña escala. De este modo, pretende que el lugar inspire a las personas a través de la naturaleza locas, el tiempo y el espacio. Para crear todas esas sensaciones y conseguir elaborar diseños de gran interés, realiza un gran trabajo en la elaboración de maquetas para poder estudiar y presentar sus creaciones. 


   
          


Por otro lado, Antoni Gaudí se convierte en otro de los referentes. Compartiendo estilo modernista con Yansong, Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obra antes de pasarlas a planos. Presenta similitudes con Yansong, puesto que también trabaja en el campo de las maquetas, pero en mayor profundidad, puesto que pocas veces realizaba planos detallados de sus obras, prefiriendo recrearlos sobre maquetas tridimensionales y pudiendo moldear todos los detalles según los iba ideando mentalmente.

Gaudí se caracterizaba por la búsqueda de nuevas soluciones estructurales, culminando con un estilo orgánico inspirado en la naturaleza, pero sin perder la experiencia aportada por los estilos anteriores, generando una obra arquitectónica que es una simbiosis perfecta de la tradición y la innovación.

             


Fuentes: 
http://www.arteespana.com/antoniogaudi.htm
http://www.antonigaudi.org/
http://www.gaudiclub.com/esp/e_vida/e_menu.html
http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/tag/ma-yansong
http://www.fundacionico.es/index.php?id=19&tx_ttnews%5Btt_news%5D=637&cHash=160fa9fa0ef384317c41eff63c59ffb5
http://thecreatorsproject.vice.com/creators/ma-yansong