06_MesaRedonda_”El autor como Productor”

El día 23/11/2017 se ha realizado una mesa redonda con el tema titular de “el autor como Productor”. Se han reunido diferentes grupos arquitectónicos que nos han contado su forma de trabajar y en qué se basan sus empresas y cuáles son sus verdaderas técnicas de trabajo; la trayectoria y demás.

Los estudios que fueron reunidos son los siguientes:

  • Husos plataforma-estudio de producción e investigación, transnacional entre Madrid, Colombia y Bélgica
  • Estudio Ar z e, un joven estudio de interiorismo y retail con showrrom en el centro de Alicante
  • Crearqció, cooperativa de arquitectura y procesos participativos, muy vinculada al territorio local
  • COR, e mpresarios de arquitectura y product ores de materiales de construcción innovadores , local y exportación
  • La fábrica de Hielo, productora audiovisual y de escenografías, local que se trae clientes de fuera
  • Lluís Alexandre

En la primera parte de clase, se ha comenzado con la charla que dio el estudio titulado HUSOS


HUSOS

La primera charla de Camilo y Diego; son colombianos que viven en Madrid; en su estudio hacen proyectos de investigación y otros de arquitectura.

Hablan del centro de urbanismos dispersos, que son los multiescalares que se centran en el urbanismo electrónico. Se centra en el libro que se llama “dispersión”. Lo cuentan es muy distinto, pero se centra y va relacionado con urbanismo disperso, por medio de las diferentes escalas e intermediaciones. Lo que quieren es revisar la escala del proyecto urbano y el cómo se relaciona con el entorno.

VIVIENDAS (RE)PRODUCTIVAS DE LA DISPERSIÓN: una exploración necesaria y el poder que tienen estas prácticas en la composición de nuestros sistemas actuales para visualizar límites y también para poder construir diferentes alternativas de realidades sociales y económicas. Nos van a hablar de sus diferentes proyectos de investigación en las que tratan diferentes formados de hacer y tratar.

En sus prácticas el analizar estas diferentes esferas es algo fundamental, ya que lo atraviesan todo, la naturaleza, economía y la sociedad. Se refieren a muchas interpretaciones que se pueden ver como exageradas, pero que tratan de cómo se vio, desde concursos o de otros lados de otras ideas más simplistas, como la lucha de clases.

La revisión de las prácticas espaciales presenta ideas:

  1. Es necesaria una mirada amplia de producción, amplia. Una mirada reproductiva que creen que es necesaria para imaginar otras miradas y otros mundos posibles. Un punto de vista desde el que miro y hasta donde podría llegar a mirar. Una práctica que nos presenta una forma de observar. La explicación de esta dispersión es producida gracias a las nuevas tecnologías y el capitalismo del fortismo y el postfortismo. Es cierto, pero limitado y distorsiona la esfera de lo laboral. La idea que quieren defender es que lo laboral son partes integrales de nuestro día a día.

Un ejemplo sería la esfera de lo reproductivo; con eso no se refieren a actividades de lo cotidiano, si no que a todo lo que tiene que ver con la relación de lo social; cuando hablamos de la reproducción, nos referimos a un entendimiento mucho más amplio de lo que tiene que ver con lo reproductivo. El mundo general de lo que tenemos.

Nos situamos en una forma de visión de lo urbano, una nueva mirada sobre lo productivo; un nuevo relato y situarnos en una mirada de la producción y lo territorial. Una mirada de lo disperso y el cómo hay muchas dimensiones y esferas; estas esferas tienen diferentes puntos de unión a diferentes escalas.

Un ejemplo de esta dispersión es un cartel de un workshop de capitalismo que depende de lo laboral en el ámbito doméstico. Tendríamos un relato visto y otro relato oculto, que nos da una economía de producción legal y la no legal. Esta esfera llevándola a aspectos arquitectónicos nos habla de realidades necesarias para el apoyo de la economía. Tenemos diferentes relatos de fondo o trastienda que aparecen en el fondo.

Estos dos relatos de lo productivo lo llevamos a su campo de urbanismo y la arquitectura, que lo llevamos a esa fábrica de lo social en el que podemos identificar diferentes realidades que son pilares de nuestra vida social y económica.

Estas ideas nos llevan a pensar en diferentes formatos que nos rodean que tienen diferentes realidades que están correlacionados. El ejemplo que nos dan es el supermercado de nuestro barrio con relación a una jungla de amazonas que se llevan la conexión por medio de la importación de productos comerciales.

Se genera una separación artificial, en la que se generan en diferentes estratos, que se ven diferentes divisiones de trabajo que tiene que ver con la división del género, esta construcción crea 2 sujetos binarios que establece claras jerarquías y excluyendo a otros. Esta jerarquía hace invisibles otras realidades más marginales (prostitutas, transexuales…) que trabajan para la fábrica, pero de una forma más remota e invisible.

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En la propuesta que traen del entendimiento más profundo, nos traen realidades más vinculadas a las diferentes crisis de lo social. Es una crisis no monetarizada, la de la vivienda, cuidado de mayores, educación; crisis vinculadas en gran medida vinculadas a las diferenciaciones económicas entre el pueblo. Creen que, para trabajar de una manera más relevante, se refieren a lo productivo y lo reproductivo en conjunto.

Se trata de reinventar el cuidado de lo económico. La frontera del capitalismo entre las diferentes realidades, no se puede entender como una línea marcada, sino que es cambiante que es cada vez más presente en las diferentes realidades (por ejemplo, en las reproductivas). Se trata en incidir en las esferas en las que nosotros compartimos con el resto los diferentes elementos con la sociedad (whatsapp, facebok, etc.). esto no se puede defender en bizonas, pero si que se nota que ha habido una frontera entre la arquitectura y el urbanismo que nos da un poder que esconde diferentes áreas de expropiación (mercantiles y trabajos domésticos o la naturaleza).

Este reconocimiento de la frontera es importante entre el relato del fondo, en primero es una razón optimista. Todo se está volviendo en mercantelización generalizada.

Inclusión de lo productivo en el tema de la vida personal como el elemento de RaB que convierte las fronteras a inexistentes, ya que se meten en nuestra vida; aunque nos generen un sentimiento de bienestar.

Lo interesante es redefinir el marco sociopolítico, en el que se piensan viviendas reproductivas de la dispersión.

VIVIENDAS REPRODUCTIVAS DE LA DISPERSIÓN

La construcción de nuestras oportunidades en cuanto al abordar estas preguntas con respecto a la vivienda, como podríamos llamar como un laboratorio de lo urbano para explorar este tema de la productividad. Su trabajo se puede resumir como una práctica sensible a la diversidad de las experiencias que construyen nuestra realidad que pueden parecer banales, pero que construyen nuestra vida (ir de compra, hacer jardinería o compartir un baño).

Existen espacios identificados claramente como políticos, que tiene una relación con la arquitectura y es un trabajo de mucho valor; pero que existen activismos que liberan una relación entre ambas esferas que nos generan estas realidades, que no se tienen en cuenta el cómo se relaciona con la realidad.

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La fotografía recrea una huelga general de los estados unidos de los sindicatos en fábricas del sector textil; esto apareció como talleres que evolucionaron a unos más grandes y que entro en la ciudad. Lo que consiguieron son horarios más adecuados a un trabajo para conseguir el trabajar en un horario más estable y además días libres y demás preferencias. Existen fábricas que cambian de ubicación geográfica con el fin de encontrar una manera de trabajar que beneficie la producción. El trabajo tiene una importancia muy importante que nos permite el con3ectanos a la sociedad.

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Diagrama de trabajo y productividad durante 24 horas, se nos presenta la división muy clara por espacio, por tiempo en el cual se trabaja y con ello se puede observar, que analizan el cómo trabajan en una fábrica de textil de una persona de Cali, Colombia.

Forma parte de un proyecto que unifica un parque de mariposas y una casa, y un taller de textil; lo que hacen es una casa con verde de plantas que proveen de néctar a los insectos y a las aves que generan y unifican estos diferentes ecosistemas locales.

Escogen una perspectiva antropocéntrica que unifican la vida, el trabajo y la naturaleza en un mismo lugar.

Llevan a cabo diferentes talleres que permitió a unificar estos diferentes ámbitos ambientales de la actualidad o el futuro.

Otro Proyecto que hacen ese n Madrid, generan una micro comunidad de una casa construida en el centro de Madrid rehabilitada tanto climática como energéticamente. Una vivienda orientada al norte. Se ha deseado un invernadero que proporcionara en el patio de la vivienda un espacio de calor. Se generan paisajes en la casa que se basa con las plantas.

Al final nos explican diferentes proyectos que tienen que ver con personas que están aisladas y el cómo ellos ven estas relaciones entre los diferentes ecosistemas.


 

Posteriormente ha tomado el lugar, el turno de cada uno de los estudios ha explicado de forma breve y resumida en lo que se centran en cuanto al trabajo y de que es lo que trabajan y la forma en la que lo llevan a cabo.


 

Personalmente me ha interesado muchísimo el hecho de cómo ha comenzado cada uno de ellos y el hecho de revelarnos los datos de sus procesos naturales de trabajo y demás elementos que en otro lugar no se podrían oír, ha sido muy revelador en cuanto a la cercanía que se ha tenido a todos ellos por el simple hecho de poder preguntarles de cómo se ha desarrollado o como han llegado a donde están.

06_CdT:”Zanten, D. van. (1994). Building Paris: Architectural Institutions and the Transformation of the French Capital 1830-1870.”

Zanten, D. van. (1994). Building Paris: Architectural Institutions and the Transformation of the French Capital 1830-1870. Cambridge University Press. INTRO + CONCLUSION + CAPÍTULO 5

En el siguiente libro se analizan ejemplos de la arquitectura francesa de los mediados del siglo XIX y las perspectivas que sigue esta arquitectura

 

 

 

 


En este libro se analizan las diferentes corrientes e instituciones de la transformación de la capital francesa entre los años 1830 y 1870, el siglo XIX. Analiza la arquitectura francesa desde las diferentes perspectivas que se han tenido por parte de las instituciones locales que se fueron desarrollando a medida que fue avanzando el siglo en el que se desarrolla el análisis del siguiente libro.

Este libro establece la diferencia de nociones que se adquirían en la época de los arquitectos franceses, cuya trayectoria profesional comenzaba cuando al acabar la carrera que se impartía en la arquitectura de esa época, se marchaban a otros países, con el fin de terminar sus aprendizajes y al terminarlos, volvían a su país, Francia y terminaban trabajando para los órganos gubernamentales, en los que servían y supervisaban los numerosos monumentos que se encontraban en la ciudad en aquellos años.

Durante esos años, el modelo antiguo fue cambiando poco a poco, gracias a las diversas publicaciones ya impresas, coincidiendo con la revolución industrial que sufría tanto la ciudad como todo el mundo alrededor, el país y, por tanto, los arquitectos, fueron experimentando un cambio drástico en cuanto al aprendizaje. Por tanto, la velocidad de enseñanza y aprendizaje surgieron con la agudeza de la tecnología que fue reivindicando el lugar que se merece y facilitando de esa manera el proceso de aprendizaje. Ya no era necesario salir del país para ver diferentes ruinas, obras o demás elementos de los que no se tenía conocimiento hasta llegar a verlos; si no que por medio de clases o libros, los arquitectos concebían miles de obras que les llevaría toda la vida visitar.

La revolución que tuvo lugar, además de diversificar las diferentes corrientes literarias en Francia, fue el detonante del cambio de la persona como arquitecto; cuyo destino ya no era el de ser un trabajador estatal, si no que se obtuvo la diversificación de la profesión en diferentes ramas. El construir edificios o construcciones privadas, se expandieron de forma inmediata, bajo el mandato de Art Noveau que fue el primer estilo originalmente que respondía a los estilos estatales de alta burguesía. Posteriormente, apareció

Como colmo, aparecieron diferentes corrientes literarias, entre las que destacan como autores los siguientes: Percier y Fontaine; Duban, Labrouste, Due y Vaudoyer; Baltard, Viollet-le-Duc y Charles Garnier.

El proceso de cambio que ha sufrido la arquitectura en Francia, comienza con el debilitamiento de la arquitectura religiosa, que como vimos anteriormente, con el modelo Haussman comenzó a surgir la importancia y la fuerza de la vivienda particular o privada, con ello se fueron desarrollando modelos y procesos de partida de estos arquitectos.

Como se puede observar, la evolución que tuvo la arquitectura francesa, desde el interés en lo estatal al interés en lo personal, el cambio y la influencia de los diferentes padres de la arquitectura que los ha hecho reforzar las actuaciones en la línea de las figuras desde lo común a lo privado; desde la escala de ciudad a la escala humana de persona. Todos estos cambios fueron el fruto de las influencias surgidas desde el exterior, de la arquitectura que se practicaba en chicago o en las diferentes partes de Europa; por ello es porque surgió tal cantidad de escuelas o Politechnique de la arquitectura en una sola ciudad.

De tal forma, que uno podría ir andando o paseando por la ciudad, e ir visitando estas diferentes escuelas con unas corrientes literarias totalmente diferenciadas. Este cambio y la diferencia tan notable se debe al mono tema que se tenía en la cultura arquitectónica de la ciudad desde hacía décadas.

Por ello, la cultura francesa de la arquitectura se divide en 3 etapas bien diferenciadas, en las que destacan los siguientes líderes ideológicos de cambios el neoclasicismo; posteriormente el racionalismo romántico y por último la guerra de los estilos por la gran masificación de los ideales.

Tal y como se observa, en estos siglos, tuvo mucha importancia la imprenta y la divulgación de las ideas y los diferentes proyectos que se nos muestran de gran relevancia en cuanto a los padres de la arquitectura; que dieron lugar a los hijos que fueron perpetrando el legado que se les dejó.

Es muy interesante ver el cómo las diferentes culturas generan una separación interna, desde la arquitectura gubernamental de los servicios, que controlaba a mediados del siglo XIX el despiece de las fachadas de París y por tanto la malla de la ciudad.

Es una historia realmente fluida, entre los infinitos autores cuyos servicios no están definidos, que pasan de la arquitectura de poder público a una más privada, sin tener conocimientos sobre ella, reconsiderando las obligaciones sociales que han de cumplir cada una de ellas.

Finalmente, se podría realizar una comparativa directa entre la arquitectura del siglo XIX de la arquitectura parisina con la arquitectura actual; ya que actualmente, tenemos la información sobre cualquier proyecto a varios clics de ratón; mientras que ellos tuvieron que realizar una evolución totalmente espectacular, tuvieron que salir de la cueva oscura de Platón para llegar a ver la luz; o la inmensidad de información que se alberga en el exterior repartida por todo el mundo. Esta información son las semillas que se fueron plantando en las mentes de los demás que conforme fueron creciendo y floreciendo, se fueron desarrollando los diferentes estilos arquitectónicos.

En la actualidad, se pueden diferenciar estilos innumerables de la arquitectura que estuvieron por el mundo en aquella época; pero ellos, con sus tecnologías y conocimientos, siempre iban al mismo “padre” para encontrar la sabiduría y la inspiración. Estos datos como se ha comentado, se desarrollaron posteriormente, con la revolución industrial, lo cual les permitió llegar más allá de lo físicamente posible, lo cual era la estrategia para almacenar la información. Lo que hacían era ir a visitar los diferentes lugares, con el fin de conocerlos y así comprenderlos y poder aprender de ellos y de lo que pensaban que representaban o como se construían.

 


Como conclusión, es importante recalcar, que los padres de la arquitectura, los ancestros o las personas que nosotros queremos o pretendemos ser “de mayores”, es importante tener un referente para realizar los diferentes trabajos que tengamos que realizar y llevar el punto de calidad a un nivel que nosotros consideremos adecuado, en cuanto a la referencia que tengamos en mente.

El tener un padre de la arqutiectura para nosotros es un modo de marcar los objetivos que vamos a alcanzar; por ello es porque es interesante la práctica de la búsqueda de un arquitecto que esté trabajando, para analizar y desarrollar los procesos que se utilizan para producir, ya que en definitiva, de lo que se trata es de producir, y al fin y al cabo, lo que nos interesa es la metodología que se utiliza. Si nosotros la adquirimos de una forma como copiando, lo que conseguimos es activar y llevar el proceso de aprendizaje a un nivel más elevado.

Por lo que la moraleja de este texto reside en la facilidad de aprender y copiar que tenemos nosotros en estos días con todo este tipo de tecnologías y la dificultad que tenían estas personas en el siglo XIX en Francia, París u otros sitios en los que se enseñaba la arquitectura, ya que los únicos referentes que tenían se encontraban en Italia y Grecia, la arquitectura clásica. Nosotros en esta época también disponemos de estas referencias; pero además disponemos de la información que se realiza en la actualidad, en estudios, concursos u otros ámbitos de los que podemos aprender a la arquitectura.

Consideraciones sobre el hecho de diseñar_Curro Claret

Esta semana tuvimos el placer de contar con la presencia de Curro Claret, el cual nos dio una conferencia, explicándonos, en primer lugar, los inicios del proyecto, “la pieza” T300, del que fue iniciador y participante, y su progreso hasta la actualidad finalizando con un taller aplicando los conceptos que expresa Curro de qué diseñar y con qué herramientas se construye.

En primer lugar, situar al autor, nacido y criado en Barcelona, donde realizó sus estudios de diseño industrial en la Escuela Superior de Diseño Elisava y en Central Saint Martins de Londres, que le llevaron a diferentes trabajos relacionados con el diseño. Siempre trabajando en una línea de proyectos muy diferentes para diversos públicos, entre ellos el Ayuntamiento de Barcelona, la Generalitat de Catalunya, pequeñas compañías, medianas compañías y alguna más grande.

Con todo este recorrido su principal preocupación ha sido el trabajo colectivo, hacer lo participe de todo proceso . Llegando a la creación de la pieza T300, un proyecto donde la participación ciudadana está muy patente ya que surge ante un análisis del entorno, de sus programas, necesidades, etc. Un proyecto que trabaja con un usuarios que sufren exclusión social, donde se les hacen participes para y con su entorno, creándolo y trabajándolo manualmente, como forma también de evasión de todos aquellos  problemas que desencadenan sus diversas situaciones.

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Tras esta situación es donde Curro se plantea el diseño de una pieza modular, que permita la creación de objetos para el uso cotidiano con los restos de materiales encontrados como desechos.Una pieza capaz de unificar una gran diversidad de materiales, formas, anclajes, etc. Creando así una metodología ciudadana colectiva en la que no solo crean objetos sino que se crean como comunidad, enlazando historias, vivencias, experiencias, etc.

 



Se trata de una pieza de base triangular, con tres platicas, con la misma forma, dobladas con un ángulo de 75º. A su vez todas las caras tienes unas perforaciones de 4mm de diámetro, que sirven como puntos de anclaje de las diferentes piezas heterogéneas, de tal forma que se introducen los tornillos atravesando la supuesta pieza y la pieza t300. De esta forma, con las tres pletinas se pueden conformar tres soportes puntuales, o no, según el diseño, que eleven la pieza. Una vez obtenida la altura necesaria del objeto elegido, se coloca el soporte superior, anclándolo sobre la base superior de la pieza. Esta seria a aplicación de la pieza para crear una silla, por ejemplo pero dicha pieza tiene todas las posibilidades que se le quieran dar, ya que como ejemplo Curro también nos mostró otros tipo de mobiliario creado añadiendo  piezas, como una mesa, sofá, estantería.

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Otra aplicación que surgió tras la modificación del diseño de la pieza se trata del orificio creado en la cara superior de la pieza T300. Este orificio, como duda que surgió en la propia clase, explicó Curro que se añadió al proyecto como otra posible aplicación de la pieza, en la que esta podría configurar también sistemas de luminarias, sirviendo dicho orificio para la colocación de la pieza que sostiene la bombilla.

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De esta forma ampliaba sus posibles aplicaciones y diseños, que como ya he mencionado toda creación lindará los bordes de la imaginación del individuo. Todo ello mediante la unión de materiales recogidos y/o aportados por los propios individuos, donde incluso el proceso de recolección de éstos se convierte en un proceso de participación ciudadana  que los une como una comunidad con el fin de encontrar materiales con los que reinventar objetos que considerar propios. Dichos objetos no serán meras cosas materiales sino que se le asigna un significado y valor mayor para el individuo.

 

En la segunda parte de la clase tratamos de aplicar esa misma metodología aplicada por Curro pero en grupos de 3 o 4 personas y con tiempo limitado a 3 horas. Como resultado teníamos que crear un taburete que sirviese para sentarse siendo clave la eficacia estructural y funcional. Para ello, mi grupo compuesto por Diego Tovar Monge, Daniela Paunache, Aída Pérez Ferrando y yo teníamos que unificar ideas en las que aportaremos cada uno una parte de nuestro proyecto.

Para ello todos los miembros del grupo teníamos que traer desechos extraídos de un entorno que sirviese de inspiración para nuestro proyecto, realizado tras la visita al entorno que realicé con anterioridad. A continuación muestro la puesta en común de materiales que realizó mi grupo.

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Como siguiente paso, una vez puestos todos en común, nos dispusimos a realizar una primera diferenciación de los materiales en base a cómo los podíamos unir para conformar nuestro diseño. Para ello cogimos los apoyabrazos curvos de pvc rígido, disponíamos de dos, lo que supuso muchas dudas en un principio, quedando la solución un poco al margen, puesto que disponíamos de unas barras rectas de sección rectangular de aluminio. Es pues que en un principio propusimos como borrador tres soportes puntuales con dichas barras, pero dicho sistema no proporcionaba más que la procedencia y creación de la propia barra. Es por ello que decidimos dar un vuelco al diseño añadiendo las dos piezas curvas de pvc, consiguiendo así un pequeño movimiento  de la propia silla que le podría proporcionar comodidad y mejoras en la espalda, como nos comentó Curro cuando decidimos tomar esa decisión.

Una vez definidos los soportes nos dispusimos a diseñar el soporte que serviría de apoyo para el usuario que utilice dicho taburete. Para ello elegimos un soporte de madera contrachapada de un cabecera en el que disponía de una pieza central circular con una moldura que creaba cierto interés en la pieza.

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Si bien ya teníamos la pieza creada nos dispusimos a probarla para comprobar el desplazamiento de las patas curvas, de tal forma que no superase la disminución de altura del taburete llegando a ser una pieza incómoda, perdiendo así su funcionalidad. Cuando nos dispusimos a probarla, comprobamos, que sí, la altura disminuiía llegando incluso casi a tocar la base del taburete con el suelo, llevando a la posible deformación de la pieza T300. Es por esto que decidimos, como solución el arrastramiento de todas las patas con hilo de lana, en forma de zigzag atando disminuyendo la altura de desplazamiento. Para conseguir la altura de deslizamiento aceptable acudimos al método de prueba y error, puesto que colocábamos recorridos de lana e íbamos probando, comprobando su desplazamiento.

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Una vez obtenido el diseño final nos dispusimos ha hacer unas pruebas de funcionales y  estéticas en conjunto con todas las piezas de los grupos de clase. En la prueba de nuestra pieza, se probó con una persona sentada sobre ella y la silla se desplazó mínimamente, la probamos son más fuerza sentándose otro compañero sobre éste y siguió aguantando, llegando a aguantar también a otra persona.

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Como resultado de esta prueba comprobamos, gracias a la ayuda de Curro que de los arriostramientos que habíamos realizado, no todos estaban tratando, pudiendo avanzar este diseño, eliminando aquellas uniones que no disminuyen la distancia en altura del soporte.

Como aprendizaje y aporte para mi PFC que he sacado de este taller ha sido la preocupación de por la participación ciudadana, ya que al fin y al cabo son la parte del estudio de Curro. Por otra parte, la inmersión que he realizado para descubrir un entorno también me ha llevado a reflexionar sobre el tema de qué es lo que quiero hacer, y qué herramientas quiero utilizar para llevarlo a cabo.

 

 

 

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El proyecto se sitúa en el puerto Tomás Maestre de La Manga del Mar Menor.

Nuestro proyecto se basa en una instalación que disipan los prejuicios heterosexuales impuestos por la sociedad, a través de la festividad del veraneo en la Manga.

Nos hemos apoyado en la teoría Queer que parte de la consideración del género como una construcción.

A través de esta instalación permitimos al usuario por su propia cotidianidad experimemtar con su género, sin tener en cuenta su sexo.

Con tu rol elegido. Luego te desarrollas socialmente para más tarde descubrirte sexualmente. En esta fase crece al fin el interés por el bienestar de los demás

Las políticas de redistribución de poder de este proyecto serías las de intentar eliminar los prejuicios heterosexuales impuestos por la sociedad. Buscando abolir los roles impuestos.

Esta redistribución de poder se llevaría a cabo a través de la festividad del veraneo en la manga, siendo esta instalación un macro evento festivo en el que se conciencia a las personas de los prejuicios impuestos por la heterodominación.

Prosiguiendo, las tecnologías que propulsan esta instalación serían:

  • La noria.
    • La cual dispone de un sistema que depura las algas que están destruyendo el Mar Menor, ayudando así a la recuperación de la laguna.
  • Las plataformas
    • Sustentadas por un núcleo central de acero estructural y por una malla de acero armado que prosigue hasta la cimentación

Con respecto a las conceptos de lo que consideramos el veraneo mangueño, este proyecto abarcaría

  • Relación entre distintos ecosistemas
  • Cosméticos
  • Amistades de verano
  • Depilación
  • Festivales de verano
  • Ruido
  • Comida de verano
  • Fauna veraniega
  • Fauna marina no humana

Fotografías del trabajo:

Trabajo realizado con la colaboración de:

Carlos Gomis Gutíerrez y Eduard Teroll Anduix


05_WkS_Tomás Sánchez Criado_DOCUMENTACIÓN [09_11_2017]

Invitado: Tomás Sánchez Criado

I am Senior Researcher at the Infrastructures & Participation team (Chair of Participatory Technology Design), Munich Center for Technology in Society & Department of Architecture, TU Munich (Germany). In the last years I have been developing a ‘how-to’ anthropology of inclusive urbanism and DIY ecologies of support, undertaking ethnographic and archival research on accessibility struggles and the design and maintenance of sidewalk democracy projects in Europe, with a focus on Spain. I’m interested in their two-fold ‘how-to’ dimension: as forms of DIY ‘technoscientific activism’–challenging technocracy through self-experimentation and the circulation of this experience-based knowledge in particular documentation interfaces–; and as ‘ecologies of support’–generating methods, sites and encounters to elicit bodily diversity and the appropriate socio-material affordances to host it. I’m also interested in the ways these particular ‘how-to’ cultures impact on fieldwork practices and devices, making space for ethnography as a form of ‘joint-problem making’.


El proceso que se ha realizado durante el día 09_11_2017 consistía en intercalar las charlas teóricas sobre los trabajos – proyectos que ha realizado Tomás, por lo que es un equilibrio entre la práctica y la teoría que nos explica que y como debemos documentar para desarrollar el proceso de una forma más eficaz y desarrollar de esa forma.


 

PROCESO

En primer lugar Tomás nos explica los efectos de la documentación por medio de proyectos que realizó para ejemplificar, con sus alumnos y demás.

Posteriormente hacemos el workshop, en el que nos hemos difvidido en diferentes grupos que nos hagan prosperar e identificar los diferentes métodos de documentación, en los que hay elementos positivos o negativos, dependiendo del tipo.

Estos métodos los utilizaremos para nuestro PFC.

En la segunda parte de la clase se ha dado otra charla, de forma más específica de los proyectos, pero más centrados en los elementos de documentación, que nos ha hecho reflexionar de forma más profunda y concienciada.

Por último realizamos una exposición de las conclusiones que hemos sacado del proceso de documentación que hemos hecho en el ejercicio que realizamos.


DOCUMENTARY EFFECTS

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Nos está explicando el trabajo que realiza en Múnich, de talleres de trabajo participativo y los diferentes procesos que se desarrolla, además del tipo de personas que se involucran en estos procesos. Los procesos de diseño que veremos a continuación.

Su intervención y talleres son iguales sobre los que trabajaremos hoy tienen que ver con entornos documentales de los procesos. El hecho de enseñarnos cosas que no entendemos hace que tengamos que ver qué tipos de cosas deberíamos entender.

Tomas trabaja en MCTS, TU Múnich, que son diferentes cátedras que colaboran entre ellas; es muy extraño, porque se supone que es algo más estanco, pero la cuestión interesante que tiene esta cuestión es intentar que estos profesionales se hagan conscientes de como diseñamos y trabajamos, para crear controversia de como trabajamos. El proceso de como convertimos este saber en un elemento que traiga un bien al mundo; ya que son los técnicos quienes saben e implementan sus ideas al mundo; el como el saber técnico y social hace que nos pongamos por delante de todas las modalidades. Esto se lleva a todo tipo de debates; las diferentes ecologías que intervienen en el diseño y en la vida de todos los que viven en la sociedad. Se exalta la importancia de la tecnología que tiene el impacto en la sociedad.

El hecho de crear debate tiene el objetivo de encontrar las diferentes soluciones para diferentes problemas.

Desde hace unos años está interesado en interfaces del debate

  • AmiaCAD
  • Workshop
  • DocumentarY effets, 1: tinkering
  • Documentary effects, 2: documentación interfaces
  • Documentary effects, 3: a debate on the role of documentation in design

Lo que hace es crear estos debates, y mientras da clases en a los arquitectos, se da cuenta de que no nos damos cuenta de lo que sacamos hasta llegar al final. El documentar no es esto de la pasividad de que alguien mira y observa, si no que incide en el proceso, el incidir nos da lugar al avance y ayuda

Para comenzar, nos centramos en el sistema de documentación por medio de interfaces. De aglomerar documentación de todo tipo, documentación que abre el mundo, no en plan para tener claro el mundo, documentación que nos explica de cómo son las cosas. Esta información documental es como una película fotosensible que nos hace ver en que manera estamos planteando y como planteamos el problema. Esta documentación nos hace ver el planteamiento que interviene en el diseño; vocación intervectiva que tiene que ver con el proceso de diseño.

Vamos a ver un trabajo que hizo con sus alumnos para entender el proceso de documentación; desde un caso concreto de a donde le ha llevado y luego yendo hacia atrás para que entendamos de forma más objetiva el proceso de este tipo. El no documentar también tiene efectos, vamos a discutir el porqué del problema. El análisis de esta información y la complejidad que genera, ya que normalmente se suele pensar como un proceso lineal y limpio del diseño. No pensamos la documentación como divulgación, no solo mirar links o hacer la web para mostrar de lo que hice en el proceso; esta documentación nos acerca a una visión más mundana del proceso; abre el proceso de lo político para hacer visible de lo hecho. Una documentación interna del proceso que abre el debate que tiene que ver y transforma todas las partes del proceso, el cómo lo hacemos, con quien y demás.

El estar sumergido en las ecologías documentales nos hace el redistribuir todo y además puede evocar los saberes de otros profesionales o los que no hemos visto, ya que estamos centrados en el proyecto de tal forma que no nos damos cuenta que más puede influir en el proceso. El dónde, la atmosfera en la que se realiza el proceso también es relevante para entrar en un proceso, por ejemplo, entre varias personas, que crea un saber más bien colectivo. El estar al tanto de todos estos procesos nos puede llevar a lo político de la documentación del diseño; es una forma autoexperimenal.

Lo que nos dice aquí Tomás es necesario poner en crisis el método de diseño que hacemos, siempre y esto se consigue por medio de documentación, lo cual nos permite el hacer una visualización hacia atrás y con ello conseguimos una mejora sustancial de la forma final o la finalidad que requiere o que le hemos sugerido.

ManualCAD

Nos está explicando la forma en la que trabaja y los diferentes formatos que utilizaba para diseñar y el proceso elegido es el ManualCAD para poner en discusión el diseño para hacer un algo vendible que incidiera en la crítica del diseño para las crisis, lo que hacen luego es poner en crisis el diseño para la crisis. La gente fue visitando los lugares para abordar estos tipos de las catástrofes. Estos procesos consistían en cómo ponerte en lugar de ese arquitecto ciego y cómo hacer para que ese arquitecto siguiera siendo un arquitecto. De esta forma analizan el nuevo tipo e arquitecto que se abre al mundo, que fue el inicio de la idea central en la que trabajaban.

El proceso consistía en poner a prueba a los alumnos, te das cuenta de que el espacio que conocías deja de existir, el espacio tridimensional que conocías ya no existe y lo primero que se dan cuenta es el que el espacio que conocen los ciegos es el espacio de la contigüidad, algo que puedes oler y tocar; estos espacios apticos y de olores son muy diferentes al espacio visual que conocemos, ya que es siempre aquí. Esto pone en crisis el diseño al que estamos acostumbrados a hacer. Lo que hicieron con los alumnos para que entendieran ese espacio de los ciegos y luego que hicieran dibujos de esos espacios; lo que pretendían es que aprendieran táctilmente el espacio público y luego lo reprodujeran en las maquetas de pavimentos; luego tenían que describir el registro de los olores de la calle y luego que describieran estas percepciones y experiencias para luego pasarles el audio a otro compañero y que estos primero dibujaran y maquetaran estos espacios.

Luego hicieron un encargo para un cliente ciego, pero no se les pidió el diseño de los espacios, si no que el diseño de herramientas que permitiera a los ciegos el entender estos espacios. A partir de allí se les pidió que hicieran un panel para que el cliente ciego pudiera entender lo que han pensado.

A partir de esa primera aproximación, comenzaron a pensar en los espacios mínimos para las personas ciegas, con el proceso de recuperación de todos estos datos, se diseñó un tablero que pretendía generar familias de todo lo que puede diseñar un espacio y así se generó un tablero de madera que permitía poner estos elementos de elementos y el cómo ponerlos y demás que supone otro proceso de diseño para estas personas. Este tablero permitía diferentes escalas de diseño: olores y tacto.


WORKSHOP: REEQUIPAR AL ARQUITECTO EN NUESTRO PROYECTO.

Este ejercicio ha consistido en realizar grupos de personas que se dividieron las formas de documentación que consistían en lo siguiente:

  • Sólo dibujos
  • Sólo texto
  • Relatogramas: dibujo + texto
  • Fotografía
  • Video

Yo me encontraba en la temática de documentación de Fotografía. Una persona de cada uno del grupo fue escogida para realizar el proceso de reequipar a un arquitecto, en este caso a un arquitecto señor patata. En nuestro grupo fue elegido Cristian. El proceso de documentación consistía en realizar fotos, a mí me tocó el detalle. Conforme iban realizando la práctica, yo iba documentando el proceso por medio de la fotografía.

Durante una hora haciendo fotografías del proceso del rediseño de las herramientas y su equipación al señor patata.

Vamos a ver qué elementos necesitarían los arquitectos para nuestro proyecto.

En resumen, la documentación nos permite entender el proceso de cómo funciona el proceso, como nos decía tomas, sobre la vida de los animales, los espacios que se crean.

  1. PROCESO DE LA TOMA DE DECISIONES001_ TOMA DE DECISIONES.jpeg
  2. RECOGIDA DEL MATERIAL002 ELECCION DEL MATERIAL.jpeg
  3. DEBATE DE LO QUE HARÁN003_LO QUE HACER.jpeg
  4. SEGUNDA RECOGIDA DE MATERIAL004_SEGUNDA RECOGIDA DEL MATERIAL.jpeg
  5. REUBICACIÓN DE LOS ELEMENTOS006_FORMATO FINAL.jpeg
  6. FORMATO FINAL006_FORMATO FINAL

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SEGUNDA CHARLA DE TOMAS: DOCUMENTARY EFFECTS, 1 EN TORNO A LA SILLA AND THE IMPORTANCE OF “TINKERING” (CACHARREAR)

Quiere resaltar qué importancia tiene la recolecta de documentación en el proceso. Esto tiene que ver en mayor medida con la mayoría colectivistas. En primer momento vamos a ver los momentos de creatividad sobre la silla y como poner en valor el proceso.

En torno a la silla aparece en el año 2012, el entorno está basado en BCN, un colectivo de diseño abierto de la diversidad funcional. Un proyecto muy vinculado a la filosofía unida a las personas que presentan discapacidad, que utilizan la positividad en el tema de la situación en la que se encuentran. Se genera un efecto en el que los discapacitados son discriminados, lo cual afecta al ambiente en el que se desarrollan estas personas. Esta situación evoca una situación en la que todas las personas del estado se han aliado con el fin de combatir en contra de esa situación.

El diseño abierto es una estrategia en la que las maneras de diseñar, los métodos y demás procesos para llevar a cabo este proceso están distribuidos de forma libre entre el público.

El objetivo de esta reunión es crear un kit para las personas discapacitadas, mediante el cual se puedan adaptar al ambiente en el que se encuentran. Esto consiste en crear aparatos o generar parches para que estas personas puedan disfrutar de lo mismo que nosotros. El movimiento que viene de las 2 partes tienen que colaborar para que funcione.

Este kit trabaja para que estas relaciones de la silla no sea un entorno de discriminación, sino que genere un estado de bienestar entre todos.

El primer elemento creado por este colectivo es una rampa desplegable, un elemento en el que lo importante del diseño es la documentación de la información; en el que estaban cacharreando, por medio de cacharros que prolongaban las relaciones entre personas. Un proceso extenso y rico en el que provean cosas diferentes con diferentes grados de complejidad. Este proceso comenzó con una chapa metálica a la que se han soldado unos tubos metálicos, que se descubrió que no es un buen proceso y por lo que acabó siendo una rampa de madera revestida plegable y fácil de movilizar que empieza a desarrollarse por medio de un proceso de bricolaje. El proceso consiste que las personas se colocaban entorno al sitio de producción y documentaban con el fin de llegar a un punto final. Cuando se pensaba el cómo se realizaría el pivote por medio del cual se desplegaría la rampa, se diseña un diagrama que se sofistica y genera ese proceso final con el que se llevó a cabo. Se genera una gran apertura en la que todos influyen en el diseño y personas que participan están apuntando el cómo sería el proceso.

Una vez realizada la rampa, se hace una prueba en un bar para un escalón de 20 cm, una pendiente bestial, entrando a un sitio en el que no se esperaba ver entrar una silla de ruedas. Se dan cuenta que esta rampa acaba teniendo efecto en los propios lugares a los que no estaría disponible la accesibilidad. A partir de allí se crea un blog para publicar todo el tema de documentación.

Se genera un proceso de documentación en el que se denota que el proceso realiza una influencia además a las propias personas que utilizan la tecnología, a los que los rodean y en las ecologías en las que se encuentran.

La cosa particular que ocurre es darse cuenta el modo en el que uno interviene en el espacio dio lugar a hacer una investigación minuciosa de los procesos de autoproducción de estos elementos y que llega a un nivel mundial por la influencia de las redes sociales y demás. Todas estas ecologías acaban creando un debate que tiene que ver con si están siendo colaboracionistas, aquellos que hacen exclusión social para las personas discapacitadas. La rampa lo que hace es abrir y desplegar el problema, la apertura de la rampa no hace el acceder a sitios no accesibles, si no que critica el hecho de necesidad de actualización de sitios para su accesibilidad.

El video que vimos es documentación de asalto sumado a la lectura por parte de oriol Roqueta, paralitico cerebral que lee un poema “cualquier sistema” de Eduard Coen. Ruptura completa del proceso en todo el mundo. El mundo que nos han dejado no lo queremos, si no que queremos construir nuestro propio mundo.

Se generó una controversia y debate, hay que forzar a la gente para que entienda a las personas con discapacidad mental.

Se produce un montón de relaciones de documentación (dibujos, relatogramas y exposiciones) produciendo debates.


SEGUNDA REFLEXIÓN: DOCUMENTACIÓN INTERFACE

Le interesan la forma de interface, por ponerse en común; y su relato de no ficción que tiene que ver con la producción de trazos sobre lo ocurrido (relatograma). Es una documentación que da paso a la singularidad que está siendo producida, no una prueba de nada, sino que una parte de algo que permite generar estas interfaces, donde la documentación no informativa, sino que permite para producir o seguir haciendo.

Aparición de todo tipo de documentación (textos, fotos y demás) en los años 30 se inventan estos modos de hacernos sensibles a la realidad y lo que sucede. Se seleccionan momentos en los que se considera lo que es importante, implicando intenciones y lenguajes de estéticas.

El volver a la experiencia nos produce una sensación de que hay un punto de diseño y que se puede proseguir para llegar al final y publicar.


PRESENTACIÓN DE LAS CONCLUSIONES Y EL PROCESO DE LAS DOCUMENTACIONES OBTENIDAS.

Por nuestra parte encontramos que la fotografía es una herramienta de documentación que nos permite el hecho de realizar capturas de los momentos concretos; es luego que cada uno con los medios que se ha podido observar en el libro de Marion Crowder, son el hecho de realizar enfoques en elementos que se quiera en cada momento para comprender lo que se está haciendo y demás. La elección del punto de vista, tanto en detalle como a una escala más generalizada y demás nos supone que la forma de contar lo que ha pasado nos lleva a un punto más profundo de entendimiento del proceso.

El proceso que se puede detectar, está constituido por medio de las fotografías y eso nos permite el hecho de realizar clasificaciones y describir que es lo que está pasando en cada una de las fotografías.

En conclusión, en la presentación nos hemos equivocado al no contar lo que pasaba en las ecologías de las fotografías y centrarnos en el hecho de realizar una simple descripción de las fases reales que se han producido durante la captura de los datos. Lo que se quiere es explicar lo que pasa en cada foto y definir lo que pasaba allí.

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CONCLUSIÓN

En definitiva, lo que se pretendía en mi opinión es captar el proceso y mediante los datos que se han captado, crear un relato; pero el fallo estaba en que los que realizaron un tipo de documentación, se les tenía que proponer el hacer el análisis de la documentación diferente de la que hicieron, con lo que sería mucho más objetivo este análisis. Este tipo de documentación sí que puede servir para el proceso de elaboración del PFC, de una forma diferente a la dotación de las herramientas al señor patata, pero defendiendo el hecho de la forma de documentación que se aplicaría para documentar el proceso de elaboración.

En mi opinión es necesario el hecho de documentar; pero alejándose del proceso de generación de estos datos.

05_CdT: “Criado, T. S. (2014, June 20). ¿Una vida fuera de catálogo? La transformación colaborativa del mercado de ayudas técnicas. Retrieved 18 September 2017” [L_06_11_2017]

Criado, T. S. (2014, June 20). ¿Una vida fuera de catálogo? La transformación colaborativa del mercado de ayudas técnicas. Retrieved 18 September 2017

 

 

 

 

 


En este texto titulado “¿Una vida fuera de catálogo? La transformación colaborativa del mercado de ayudas técnicas” redactado por Tomás Sánchez Criado, describe en la primera parte de este texto el cómo pretendía realizar una publicación o hacer visible la “innovación cacharrera del colectivo de personas con diversidad funcional”. Un cúmulo de aparatos que buscan el hacer la vida más fácil por medio de la estética o la reconstrucción, con el fin de no denotar la presencia de la intervención.

El motivo de estos talleres es además de generar estos elementos que recita en el texto, es generar alianzas entre estos creadores o “chapuzas”. Estos elementos generados con sofisticados métodos de sofisticación tecnológica pretenden crear un catálogo en el que se clasifiquen estos elementos creados en “casa”.

En el primer apartado introductorio titulado “una vida de catálogo”, explica y recita diferentes catálogos tanto para personas discapacitadas (por parte del ministerio de salud) un catálogo pensado para carteras de servicios gestionadas por diferentes administraciones, siendo público da lugar a uso para ciudadanos con crisis o necesidad de estos elementos.

Explica la definición de catálogo que contextualiza como no sólo un conjunto de cosas disponibles, sino que también como tecnología del gobierno, en el caso de catálogos gubernamentales. Estos elementos son una forma de articular lo visible y de toma de decisiones sobre ello. Este catálogo oficial tiene restricciones en cuanto a la libertad de las personas que se ven obligadas a su uso. Forman parte de éste elementos estandarizados, certificados y homologados para la seguridad de los que los utilizan, objetos que se alquilan temporalmente o se compran por medio de vendedores privados, con el fin de satisfacer las necesidades de los grupos de población que los necesitan.

Lo que se busca con estos talleres es crear sociedades que permitan un avance para estos grupos de la sociedad que necesitan estos elementos tan indispensables en sus vidas, que en los catálogos oficiales están recortados.

Este caso me recuerda el programa de cálculo de la eficiencia energética publicado en la web gubernamental del colegio de arquitectos proporcionada por el ministerio de vivienda “Lider Calener” que tiene un motor de cálculo súper avanzado comprado a las empresas estadounidenses, pero que vienen recortadas con un rango de funcionamiento notablemente inferior al de los estados unidos y con un entorno de trabajo totalmente obsoleto desde hace varios años, y viendo la situación, sin ningún tipo de intención en actualizar el programa.

Debido a los altos precios de estas adaptaciones que se ponen a estos productos, en comparación con las pensiones de estos tipos de personas, no es algo racional, por ello es por lo que ha surgido este colectivo que intentan implementar diferentes arreglos para generar este bienestar. Este tipo de coberturas y los desorbitados precios de estos catálogos han llevado a batalla a estos diferentes grupos colaborativos.

Por ello en el segundo apartado se explica la transformación colaborativa de los mercados de ayudas técnicas en las que se centra sobre todo en el reciclaje y reutilización, la prosperación e incentivación de la auto-construcción y la tecnología de bajo coste que viene junto a la fabricación distribuida y el diseño abierto que está al alcance de cualquiera que quiera utilizarlo, sin ningún ánimo de lucro.

En este punto, los discapacitados forman parte de la fabricación y la prueba de sus elementos “cacharros” y son solo ellos los que dan el visto bueno tanto al precio como al diseño y funcionalidad final del cacharro.

Una de las alternativas es el re-uso y reciclaje de diferentes elementos pone el ejemplo de prótesis ortopédicas que se pueden reutilizar para mantener en vida otras prótesis. Se potencia el mantener y promover una cultura de reparación y no simplemente de usar y tirar, si no que aprovechar lo que se tiene para seguir utilizando el resto de cosas útiles y caras a la vez.

Otro método es la auto fabricación y la tecnología de bajo coste que consiste en fabricación de elementos hechos a medida para cada uno, lo cual evoca una creatividad exuberante que permite crear tu propia tecnología para sobrevivir, siempre y cuando se esté sopesando la balanza entre la calidad – precio que cada uno ponga sobre la mesa.

Por último, encontramos la alternativa de libre fabricación, que consiste en crear tu propia tecnología por medio de elementos que ya están en libre distribución como por ejemplo las impresoras 3D que nos permiten la fabricación de innumerable cantidad de elementos Low Cost. Todo esto unido a las licencias de Free Hardware, nos da la posibilidad de generar nuestra propia tecnología a medida de cada cual.

En resumen, el taller de la “chatarrera” lo que pretende es salirse del catálogo, permitir a las personas que no se pueden permitir estas prótesis que se les ofrece, que puedan permitirse fabricarse unas a medida para ellos, y de esa manera independizarser del reducido listado de productos que les ofrece el ministerio.

05_CdT: “Marion, J. S., & Crowder, J. W. (2013). Visual Research: A Concise Introduction to Thinking Visually. London: Bloomsbury” [L_06_11_2017]

Marion, J. S., & Crowder, J. W. (2013). Visual Research: A Concise Introduction to Thinking Visually. London: Bloomsbury (sección “Making Images” – 2 grupos, uno más foto y otro más vídeo


En este caso vamos a hacer un análisis exhaustivo del texto de Marion que consiste en una investigación que consiste en la introducción de lo visual en el pensamiento.

En el primer subcapítulo se centra en el análisis de la incidencia de las cámaras en la investigación de las ciencias sociales. Es decir, la cámara es un instrumento que reliza la captura de la iluminación o la luz que emana un objeto o persona con el fin de guardar ese mismo momento; es un elemento significativo para la investigación de la producción social. Este medio de captura se ha utilizado para captar las relaciones interculturales con el fin de generar punto de partida para los análisis propuestos. Las cámaras hacen un rol importante en la vida social de las personas, ya que, junto con las nuevas tecnologías de comunicación, permiten compartir los momentos más codiciados por todos.

En los principios de las cámaras, los científicos hacían uso de las cámaras para captar sus progresos para la posterioridad. Esto dio pie a la mejora de las tecnologías y de esa forma se ha capturado el progreso continuo del humano en ese corto periodo de tiempo.

Nos explica la historia básica del uso de la cámara desde el siglo XIX para la captura permanente de imágenes cuyo comienzo estaba relacionado con peligrosos químicos para generar esta captura de imagen. Desde toscos trozos de cristal hasta la actualidad siglo XXI con el uso de imágenes digitales por medio de sensores lumínicos.

La realidad y objetividad del uso de la cámara, al principio del siglo XX el uso de la fotografía y la cámara de video no se ha utilizado para procesos de investigación, si no que, para uso y disfrute personal, que posteriormente estas imágenes sirvieron para la descripción de la cultura en aquella época. La cámara fue desarrollada para proporcionar una captura perfecta del momento en concreto.

El rol de la tecnología en la evolución de la fotografía y la filmografía fue clave en cuanto al usuario, ya que permitía el hacer una cámara más pequeña y ligera, lo que la hacía más utilizable, dando lugar a la evolución de la sensibilidad tanto a la luz como a la definición de las fotografías tanto como al color. El uso de la cámara de videos también ha evolucionado de forma espectacular al añadir el sonido a las imágenes. Todos estos avances permitieron la introducción completa del uso de la cámara en el campo de la ciencia.

Después de la breve introducción histórica de la necesidad e importancia de la fotografía y video en el mundo de la ciencia, comenzamos con el análisis de la FOTOGRAFÍA:

En primer lugar, se analizan las ventajas y las desventajas de la simple imagen. Lo que la fotografía hace es congelar una imagen de lo que sucede delante de la cámara, un punto específico del tiempo (un fotograma de la vida). Nos da un ejemplo de baile que sería mejor enseñar un video que una mera imagen, ya que el video revela los sentimientos del momento, lo cual las imágenes no hacen.

En siguiente lugar nos explica la importancia de la exposición, la velocidad de disparo y demás controles que son elementos claves para la captura de una imagen dependiendo del entorno en el que se encuentra la cámara. Así podemos apreciar en la siguiente imagen que dependiendo de la apertura focal que se le da a la cámara, entrará mas luz o menos; es decir, que cuando mas se abra el foco, mayor cantidad de luz entrara, por lo que cuanto mas oscura la escena, mayor debería de ser la apertura:

01_01_apertura focal.JPG

Luego nos explica los diferentes elementos como por ejemplo la distancia de enfoque (DOF) o los diferentes tipos de archivo que pueden generarse en la actualidad.

Por último, nos explica el apartado del equipamiento de la cámara que debería de llevar: flash, las baterías y mas memoria.

En el siguiente apartado se nos explica el uso del VIDEO:

Por medio de las ventajas y desventajas, nos explica que es un elemento para captar un momento o un trozo de éste en el que se relaciona las imágenes en forma de fotogramas (un montón de fotografías) y el sonido que haya sucedido en ese momento. En este tipo de captura de la realidad entran además de lo comentado en el apartado de la cámara, un elemento extra que es la estabilidad, para evitar las distorsiones de la película y además la composición que es la postproducción de la película (empalme, recorte y adición de trozos). Otro elemento que juega un rol importante es el audio de la escena que puede verse perjudicado por el tipo de micrófono que tenga.

Por último analizamos el apartado de MULTIMEDIA, es la forma de presentar un contenido que implique lo que se quiera contar (imágenes, video, audio y el texto). Estos elementos se pueden presentar por separado o juntos, reforzando lo que se quiera contar.

Se introduce una historia del multimedia que al principio se ha desarrollado para las clases o talleres que se realizaban, pero que luego se extendió a nivel de empresas y demás como el internet.

El multimedia se divide en diferentes puntos

  • Powerpoint: es un formato que combina varios tipo de datos en un único producto como en pagins web o presentaciones en vivo. Este tipo de presentación se realizaba principalmente a nivel académico y empresarial.
  • Posters / paneles: un elemento fundamental para presentar el desarrollo de un trabajo que unifica imágenes y textos para explicar un desarrollo o una idea. Son elementos que se desarrollan para que la audiencia pueda entender el proceso o la idea sin la necesidad que el que lo haya hecho esté presente para explicarlo, es decir, que sea autoentendible.
  • Hipermedia: este proceso combina el texto, sonido, video e imágenes para crear un contenido polifacético con el que explicar lo que se necesite. A diferencia de powerpoint, el hipermedia no contiene una estructura lineal de información.

Además de estos 3 puntos clave, también encontramos otros métodos de explicación de la información de aprendizaje / investigación que podrían ser la publicación web en blogs o similares.


Para terminar y resumir, en este libro he aprendido la diferencia entre la captura del proceso productivo que se puede hacer de 2 modos (cámara de fotos o vídeos); recursos que he utilizado durante toda mi vida, pero que no me haya parado a pensar para que o como funciona cada uno de ellos. Además la explicación de las formas de presentación de esta información recabada.

Me faltaría por mencionar la intravención que combinada con alguno de los modos de presentación de esta información nos daría una mirada mas compleja sobre la información que se explica.

04_Taller Ivan Lopez Munuera [J-V_02-03_11_2017]

Invitado: Iván López Munuera (Madrid, 1980) es crítico y comisario independiente. Explora la inscripción del arte contemporáneo y de la arquitectura en el contexto crítico de las ciencias sociales y en los estudios de medios. Ha realizado labores de comisariado, documentación y gestión en instituciones como Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, ACAX (Agency for Contemporary Art Exchange), Ludwig Museum, CA2M, Matadero Madrid, ARCO, MAPFRE Foundation, Comunidad de Madrid, Fundació Suñol, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo o el Instituto Complutense de Ciencias Musicales. Ha publicado en medios como ‘El País, ‘Arquitectura Viva’, ‘Arte y Parte’, ‘Goya’, ‘Lápiz’, ‘Pasajes de Arquitectura y Crítica’, ‘Pasajes Diseño’ o ‘Urgente’. Actualmente es profesor en IE University y ha sido tutor de ‘Arte Latinoamericano en el Siglo XX’ de la Universidad de

Georgetown. Ha impartido conferencias en numerosos foros académicos, como la Universidad Complutense, MUSAC, la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, HEAD (Haute École d’Art et de Design Genève), la Universidad Europea de Madrid, la Universidad Carlos III, el Ministerio de Cultura, el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el CENDEAC o el Instituto Europeo di Design. Entre sus exposiciones como comisario destacan ‘Pop Politics: Activismos a 33 Revoluciones’ (CA2M, 2012-2013), ‘El Ranchito’ (Matadero, 2010-2012), ‘Circuitos MMX’ (Comunidad de Madrid, 2010) o ‘Los Esquizos de Madrid’ (MNCARS, 2009; Fundació Suñol, 2009; CAAC, 2010).


El Plasma Urbanismo del SIDA/WIH

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Iván L. Munuera; Universidad de Alicante; 11/02/2017

En el comienzo del taller recibimos una charla introductoria sobre la propagación del SIDA en nueva york y el cómo ha influido tanto en toda una generación desde los años 80, como en todo un país y su cultura. Todo esto describe Iván desde diferentes puntos de visto y todos ellos enfocados a la influencia de este fenómeno vírico tanto en el urbanismo de la ciudad como en la arquitectura que se generaba a partir tanto de la discriminación como del rechazo. Pasando por los clubs, espacios públicos urbanos como los campos de concentración de los que se obtenía el plasma para la transfusión.

En el periódico de new york times aparece una noticia en la que dice que no hace falta preocuparse por la enfermedad vírica de VIH “¿Why Make AIDS Worse Than It Is?”. Aparecen 4 tipos de gente, información que diferencia entre tipos de persona que tengan sida. En esta introducción nos enseña revistas americanas, que analizan el sida y por qué y que es. “la vagina saludable”.

Edd Cock (alcalde de la ciudad de nueva york) decía que el sida no proporciona un riesgo para la ciudad, a pesar de que ese mismo mes aparecía más de 10 000 muertos por la enfermedad. La administración no veía como un problema, ya que no veían a los enfermos de SIDA como ciudadanos estadounidenses.

La enfermedad aparece como un problema realmente cuando se establecen unas cifras como más de la mitad de la población que han muerto por la enfermedad. En esta primera parte observamos las diferentes etapas que suceden en la enfermedad de VIH que duró hasta los finales de los 80, en la que empezaban a ver que más de la mitad de la población que estaba infectada por la enfermedad no eran homosexuales.

Esta visión de homosexuales como víctimas del virus de VIH que aparecen como el cáncer GAY, se describe el sida como un cáncer que se da en hombres jóvenes y que el caso de sida no se da fuera de la sociedad gay. En 1873 el sida aparece en la portada de new york times, que es cuando se empezó a identificar la enfermedad como una epidemia; a raíz de esto, aparecen un montón de publicaciones o artículos en el que se magnifica y se empeora, unificando el efecto de esta enfermedad o la causa, las relaciones entre parejas homosexuales.

HH (hombres homosexuales) comenzó a trascender en los diferentes tipos de arquitectura que debía ser encontrada en las situaciones gay, cuartos oscuros, discotecas o baños públicos de las ciudades. Esto es debido a que la mayoría de los afectados solían mantener encuentros sexuales en los sitios de concurrencia pública. El sida se ha identificado como un área de localización del origen de la epidemia en los lugares de encuentro gay, trascendiendo en la arquitectura. El confinamiento se ha reducido en unos espacios de confinamiento esparcidos por todos estados unidos, esto se resumía en diferentes formas de activismo, generando actas y manifestaciones públicas o en forma de pegatinas, denunciando que el silencio es igual a la muerte. Esto quiere decir que este tipo de confinamiento de los gais los llevaba a la muerte por miedo a hablar, y se propuso el hecho de luchar contra el VIH, por medio de medicamentos que reducía la masa muscular y eso fue un hecho que se inventó la máquina de hacer pectorales, y por ello es que los pectorales de ahora se diferencian de tal modo con los de aquella época.

Housing Works, es una organización que alquilaba casas a gente sin techo o a los que no tenían hogar, que ofrecían alquileres baratos o sin pagar, para gente que estaba desauciada.

Mucha gente dice que las saunas y los lugares públicos como baños deberían de ser cerradas, para erradicar la epidemia. La descripción de Phelman decía que todo el tipo de infraestructuras debería de erradicarse.

El confinamiento proponía un desafío al urbanismo y de esa forma un elemento que habilita espacios, un urbanismo microbiológico y performativo, en el que estas personas generaban sus espacios públicos como los baños públicos, saunas, tuberías…. Todo esto además del consumo de todo tipo de drogas comenzó a generar diferentes espacios públicos. La entrada de personas con VIH estaba prohibida hasta 2010, pero que fue eliminado por Obama. Se sabía ya que la transmisión era por medio de transmisión de fluidos, sangre o embarazo; generando así un urbanismo de “Fluido”.

Todo el tipo de retrovirales (cocteles) fueron prohibidos en la mayoría de países de Latinoamérica, proporcionando así una organización urbanística o trazado urbano por medio de este tipo de consumos.

Se comenzó a utilizar las mascarillas para todo el tipo de médicos, dentistas u otro tipo. Se comenzó a prohibir la entrada de pacientes con sida en hospitales que no tuvieran habitaciones de aislamiento o diferentes locales de dentistas, que ya estaban hartos de que se contagiaran; la mascarilla ayudaba a evitar el contagio, pero siempre había posibilidades de ello.

Se genera una arquitectura de confinamiento biológico, los portadores de VIH, dependiendo de la epidemia, se generaban cámaras de aislamiento bioquímicas, un tipo de arquitectura diferente hasta la época. Este tipo de espacios no estaba permitido la entrada a todos, si no que dependía de que tenía cada uno de los enfermos.

La cura estaba a punto de llegar. Las enfermeras pasaron a ser más importantes que los médicos, ya que SIDA tiene mayor necesidad de cuidados que de cura, por lo que esta profesión aumentó su rango e importancia. Los enfermos de VIH se aislaban entre diferentes grupos de riesgo, como el caso de los haitianos, que son como los negros que no hablaban inglés, se clasificaron como pacientes de alto riesgo para arraigar la enfermedad. Hasta 1880 se ha aprobado un status que denegaba la entrada de cualquier tipo de haitianos. Esto generó que más de 12 000 refugiados intentaban entrar en estados unidos, la entrada se denegó a los que tuvieran algún tipo de conexión con algún enfermo en familia. A estas personas se les puso en campos de concentración, en el que a las mujeres se les esterilizó por medio de químicos. Estos campos de concentración se diseñaron por medio de este tipo de bio – urbanismo, que se organizaba por medio de todo tipo de clases (gais, mujeres).

Aparecieron granjas de plasma en estos campos de concentración, en los que la mayoría donaba sangre que se pagaba a unos 3$ y luego se vendía en Miami por 35$, que este plasma se utilizaba para embarazadas o hemofílicos. Este geopoder restringía lo que se llamaba vida. En este tipo de organizaciones no se hacían ningún tipo de test a la sangre donada sin ningún control, por lo que esta sangre comenzó a infectar a estados unidos. En estos lugares, se consideraba que se utilizaba el voodoo que ellos pensaban que era el SIDA. Este plasma generaba este tipo de urbanismo líquido, que transportaba el plasma por todo el mundo, pero que los cuerpos se quedaban en unos lugares determinados. Al principio el urbanismo se consideraba un urbanismo de cercanía y proximidad; pero por medio de este hecho del comercio de plasma, se contradice con lo anterior, si no que se traduce en un trasvase de las fronteras.

Al comienzo de la epidemia, se generaron puntos de infectados, en el que se localiza una persona considerada como el enfermo 0 u original del foco de la enfermedad, relacionándolo con áfrica, continuando esta política de exclusión y confinamiento.

Estudios específicos demuestran que la enfermedad se originó en torno de Congo Belge, en áfrica, que es por ello que se les da la espalda a los haitianos. Se detectan diferentes cepas de la enfermedad por todo el áfrica. Empiezan llegar colonos hombres sin familia, lo cual extiende la enfermedad, que tratan enfermedades sobre todo exóticas (enfermedad de sueño, …) hasta llegar a las enfermedades venéreas.

Este virus se daba entre monos, pero como se comenzó su consumo como comida, este virus se ha mutado y ha traspasado a ser una enfermedad de humano por medio de mutación. UNESCO envía a doctores para tratar estas enfermedades, generando así el urbanismo fluido, Hospital; escuelas de enfermeras, zonas de confinamiento y etc.

El VIH traza un mapa de coordinación entre la producción, distribución y consumo tanto de las drogas como de los medicamentos en sí.

El confinamiento y estigmatización de la población, su conversión en guetos, que eliminaron esa idea de algo localizado, si no que algo globalizado. Es arquitectura de riesgo biológico, en el que la arquitectura y los riesgos van de la mano. Es una herencia de la época postcolonial.

El sida se ha abordado sobre todo desde el punto de vista de arte y sociología, pero nunca desde la arquitectura. Esta enfermedad nos da un montón de información para generar esos lazos que nos permite generar esos mapas; su trabajo se ceñía en las discotecas de estados unidos; lugares que nos permiten o no entrar, elementos extremadamente diseñados.


Workshop

En el workshop que se ha organizado nos hemos colocado por grupos de 5 personas y cada grupo tenía que analizar y hacer un relatograma sobre como se hacían las cosas de cada uno de los siguientes temas; a nuestro grupo nos ha tocado el cuarto punto, en el que se analizaba el funcionamiento del Centro de Plasmaféresis de Haití – Miami.

  • Hospital NYN, Bellevue:
    • Ver el porque se dividen los laboratorios
    • Porque las habitaciones se comparten (por el tema económico)
  • Los baños públicos que empiezan a cerrar por el tema de SIDA
  • Camp Bulkeley (campo de refugiados) – parece un grupo de tiendas de campaña
  • Centro de plasmaferesis de Haití/Miami
  • Urbanismo Leopoldville/Kinsasa

Todo este tipo de espacios están supe diseñados:

  1. Hospital: entrada
  2. Baños: que estén ocultos y tal
  3. Bulkeley: tiene que ser invisible para el público, pero para el interior tiene que estar súper bien visualizado
  4. Plasmaferesis: igual
  5. Urbanismo: esta súper bien pensado, que iba por tipos de poblaciones y luego cambia.

Los elementos que nos hemos propuesto a analizar son los siguientes:

  • Cómo se accedía al hospital y cuanta gente se podría ordeñar en un día
  • Que elementos utilizaban para ello (camillas, jeringuillas, etc)
  • Protocolos de uso
  • Maquinas que separan la sangre
  • Como son las máquinas de refrigeración (modelos de los años 70)
  • Como se movilizaba la sangre, como se llegaba al puerto.
  • El análisis de recorrido desde Haití hasta el resto del mundo.

A partir de allí dividirlo a escalas – edificio, laboratorio, trayecto al aeropuerto

El análisis ha quedado de la siguiente forma:

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“The Palladium”                                                           03/11/2017

El Viernes tuvimos otra charla, pero en este caso sobre un Cine muy conocido de estados unidos llamado “The Palladium”, en el que se centra realmente en la vida y cambios que ha sufrido este lugar, acentuado con todo este revuelto de VIH, diferentes cambios por arquitectos famosos y demás.

Charla “the palladium: un apocalipsis urbano”

Investigación de una forma mas amplia de la música pop unido a la arquitectura entrado a los años 90. Artur rasel, protagonista que hablaba de los espacios de las discotecas, que eran espacios en los que se desarrollaba la política además de la diversión que ya viene predefinido por unos espacios de ese estilo.

Son eventos que habilitan la posibilidad de leerse en el futuro, que dan cabida a otras mentalidades de la arquitectura.

Ejemplo: el PALLADIUM; una discoteca que se inauguró a finales de los 80 hasta los 90, se desarrollaron nuevas corporeidades y nueva forma de ver la arquitectura; fue creado como un laboratorio, nos contaba que no era tan importante lo que se ha producido en plan espacios, sino que lo que importaba lo que pasaba en su interior, como los bailarines o las concentraciones; por lo que los arquitectos eran esos bailarines. A principios de los años 20 era un cine, que funcionaba como un activador de la arquitectura que hacían que fuera un placer para todo tipo de clases sociales. Tenemos que entender que la arquitectura de los comienzos de los años 20 era importante sobre todo por sus acústicas, con un control muy determinado que se podía regular. Los cines son un laboratorio para estos lugares debido a este control del volumen.

Después de la primera guerra mundial, en nuevo york comienzan a desaparecer estos lugares y aparecen unos lugares desiertos que daban pie a la aparición de nuevos lugares de laboratorios. Los cines se convierten en salas de exposiciones para todo tipo de música y conciertos de todo tipo.

En 1976 es rebautizado como el PALLADIUM, lugar en el que los artistas comienzan a dar charlas y reuniones con sus espectadores. Es un espacio totalmente reutilizado, dejando los espacios a la vista. El paladium comienza a tener una vida con esas publicaciones en la fachada, que no explica del todo lo que pasaba en el edificio con la función de antes.

Se pretende con pocas intervenciones convertir este edificio en una discoteca con un cordón de terciopelo que generaba una gran expectación que creaba esas situaciones de morbo, desafiando la vista de aquella época. La música disco va ser producida sobre todo por autores latinos y afroamericanos, en esta música no es tan importante el directo como los efectos de postproducción que se le hacen, por ello estos espacios en los que se reproduce esta música ya pos producida.

Cuando se hace el estudio 54, se agrupan figuras muy conocidas con otras desconocidas, se producen vínculos que se consideran agentes no humanos que promueven el consumo de drogas que aumentaba la temperatura corporal, generando de esa forma unas temperaturas extremas que se desarrollaba por medio de las diferentes morales como los cuartos oscuros y tal. las revistas publican todas estas imágenes que dan lugar a la especulación pública; no había aire acondicionado porque no funcionaba ya que los conductos estaban rellenos de 1 millón de dólares fruto de evasión de impuestos.

Se decide hacer un nuevo club que querían que fuera una mezcla entre el arte, música y la arquitectura. Isazaki crea un proyecto que es clave para su carrera. Ésta arquitecta se basa en la arquitectura metabolista japonesa que se inspira en la tecnología y se divide en las diferentes unidades de vivienda.

Esa relación con las tecnologías isozaki lo desarrolla por medio de intervenciones en vez del derribo del edificio, por medio de plataformas y escaleras, todo ello recubierto por sistemas lumínicos.

Utiliza la luz, el sonido y el humo y todo tipo de efectos para ponerlos en escena. A mediados de años 70 como natalini [superstudio] los importantes arquitectos van a ver el “electric Circus”, que es un escenario con tela estirada en la que se va proyectando diferentes elementos que generan una escenografía impresionante.

Se generan nuevos tipos de música por medio de sonidos (scratches y demás) que luego se utilizan en el hip-hop y demás.


Como una opinión así generalizada del workshop, Iván es un señor muy inteligente y la forma de explicar la información que ha recabado durante todos estos años en EEUU es impresionante, ya que te hace involucrarte en la historia de estos lugares mencionados anteriormente y con ello permite que entiendas lo complejo que es todo este sistema.

En cuanto al aprendizaje que he tenido en este workshop es entender los diferentes elementos que influyen en la arquitectura de aquellas épocas y que en la actualidad no se le hace una visión por su política de marginación.

De este trabajo que hemos realizado no me ha servido mucha cosa para mi proyecto, ya que son esferas, épocas y formas de ver y vivir la vida diferentes, con lo cual no me ha servido de mucho más que recoger de forma escandalosa la información que se podría encontrar en el internet para el análisis y volcarlo para explicar el proceso a grandes rasgos.

04_TESTEO DEL TABURETE “IN SITU” REALIZADO CON LOS MATERIALES DEL ENTORNO. [X_02_11_2017]

Tal y como se ha contado en clase, la misma semana del taller de curro, teníamos que realizar una visita al entorno en el que trabajamos y realizar un taburete cada uno con la pieza que haya pagado. Entonces, en mi caso, fui a un local comercial que estaba en primeras fases de la obra para realizar este testeo.

La pieza la realicé en mi casa con los materiales que había recolectado en el entorno y luego fui a este entorno para hacer la prueba de su funcionamiento; tal y como se puede observar en las siguientes imágenes y relatograma del entorno realizado.

Es una pieza sencilla que está diseñada para cumplir su función de taburete, que consiste de un asiento y 3 patas, todos estos elementos adheridos / anclados a la pieza de Curro Claret por medio de sujeciones mecánicas y reforzado, con el fin de multiplicar la capacidad portante de este elemento.

01_PORTADA Y EXPLICACIÓN DE TESTEO PIEZA IN SITU EN EL ENTORNO.JPG





En primer lugar, de lo aprendido en el taller de Curro Claret y la dinámica que he aprendido con los compañeros a la hora de construcción de la pieza desarrollada en clase y que está perfectamente explicada en la publicación anterior.

El primer paso realizado es el acopio y explicación de material utilizado para la construcción del taburete que se ha podido visualizar en las imágenes de la parte superior:

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Tal y como se puede observar en la imagen de la parte superior, se ha utilizado una tabla de DM con dimensiones de 1500x600x10 mm para la creación de sillín, cuyas dimensiones son las mínimas para el apoyo del culo, pero también, para no cometer el mismo error que en el taller, generando un asiento ligero que no sobrecargue la estructura. De esta forma, consiguiendo un taburete que cumpla su función de manera sencilla y eficaz.

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El siguiente paso a proceder es la creación de las patas. Éstas se componen por un alma  de listón de madera con las dimensiones de sección rectangular de 30×15 mm y de 200 cm de longitud; con un elemento de estos me ha bastado para la creación de totalidad del taburete. El envoltorio de las patas se realiza por medio de un montante para tabiques autoportantes con las medidas de 46x30x1200 mm; cuya función además de estética es de proporcionar unas sujeciones por medio de tornillos para el refuerzo realizado con lana azul, tal y como se puede observar en la imagen inferior. El encuentro con el pavimento se realiza por medio de apoyo de este listón que sobresale del montante unos milímetros con el fin de evitar el dañado de superficies como la madera de un suelo flotante o similar.

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Con este ejercicio de labor que consistía en ir al entorno en el que se debería ubicar el objeto, no me ha ayudado en absoluto para tomar decisiones o cambios significativos en el proyecto; durante el proceso en el que se ha realizado no he obtenido ningún tipo de ayuda para la evolución del proyecto. Lo único es que el taburete me servirá para dejarlo en el balcón como un mobiliario para cuando haya visitas o eventos parecidos en el que vayamos escasos de mobiliario. La pieza es un elemento super chulo, en cuanto al diseño y la facilidad de ensamblar elementos inconexos por sí. También podríamos pensar que en vez de la pieza se podrían utilizar elementos como angulares de acero, pero tengo comprobado que la eficacia y resistencia de estos pequeños elementos es muy inferior a la pieza de Curro Claret.











03_Taller con Curro Claret y “la pieza” T300 [J_26_10_2017]

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Taller con Curro Claret y “la pieza” T300. Estudió diseño industrial en Madrid.

 

 

 

 

 


El en taller con Curro Calaret en la primera parte de clase, nos ha explicado su recorrido histórico hasta llegar a la situación en la que se encuentra. Es una persona que ha estudiado ingeniería de diseño industrial y se graduó en el año 2010.

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Conforme acababa, el ministerio de cultura anunció un concurso de un proyecto para personas de exclusión social, es decir, personas que perdieron su hogar, vivían en pobreza o son de clase social intrometida, que se relacionan sólo con los de su círculo.

Entonces, en lo que ha procedido es en analizar el cómo viven esas personas, analizando sus entornos de lo que les rodea y demás. La conclusión que decidió tomar y la que más convenía en ese caso de personas con el tema de exclusión social es el hecho de hacerles abstraerse de la realidad y esa exclusión social que sufren por medio de actividades manuales que les hiciera que se sintiesen formar parte de algo de utilidad. Estas personas pobres sin cualificación o estudios, hacerles integrarse con sus vecinos apartándolos de los pensamientos de que hacer para conseguir dinero y de más por medio de actividades que les uniera de forma considerable al entorno por medio de recolección de recursos o basuras que se encontrasen en sus entornos.

Esa es la forma en la que apareció la pieza, que une a diferentes clases sociales para abstraerles de la realidad tan dura que están pasando en sus casas. Realizando un trabajo social que les ayude a esas personas.

 La actividad que realizan consiste, tal y como veremos en la práctica que realizamos en clase, de juntar piezas que de primeras no pintan nada juntas para generar un taburete con deshechos tanto de la calle como de la casa, generando de esa forma los “Frankenstein”.

Estos trabajos que realiza curro le permiten aproximarse al análisis del comportamiento de la pieza generada para unificar estos elementos por medio de tornillos y sujeciones mecánicas. La pieza es una chapa de forma triangular, en la que las 3 de sus esquinas están plegadas en un ángulo de 15º con respecto a la perpendicular al plano perpendicular a la horizontal. El material que se utiliza en su ejecución es acero de 2 – 3 mm de espesor. El hecho de tener 3 esquinas dobladas, nos permite el atornillar elementos verticales generando 3 patas o puntos de apoyo, con lo cual obtenemos un elemento de apoyo que nunca va a cojear por las diferencias de longitudes de piezas, a diferencia si fueran 4 patas.

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Lo principal de los elementos que se generan por medio de la pieza y elementos de deshecho que se encuentran, su función principal es conseguir que funcione y funcione bien para la vida día a día.

Lo que ha descubierto curro es que las personas que hacían estos trabajos, es que lo que querían son muebles normales y corrientes tal y como se venden en las tiendas y etc., tener muebles como los demás. Claro, en este punto se genera el lugar en el que se distancia el propósito de la pieza y lo que desea el individuo que la construye.


En la siguiente parte de la clase nos hemos centrado en la adición de elementos a esta pieza para crear taburetes. El ejercicio consistía en juntarse por equipos de 4 a 5 personas; en nuestro caso éramos 4, tal y como se puede observar en la siguiente fotografía:2__equipo.jpg

El primer paso para el éxito, la eficacia y la rapidez de montaje, ya que solamente disponíamos de 3 horas para crear este artefacto en el que fuera posible sentarnos con los materiales que hayamos encontrado cada uno en el entorno de cada uno, él proceso consistía en reunir y juntar todos los elementos encima de la mesa. Se había debatido pacíficamente en grupo para llegar a un cosenso de qué elementos vamos a utilizar con carácter estructural, cuáles de utilizaríamos para el apoyo anal y cuáles de ellos para realizar las diferentes uniones de estos objetos. En la siguiente fotografía se puede observar el acopio de todo el material reunido por todos los participantes del grupo:

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Después de las diferentes decisiones tomadas al considerar todo el material disponible, hemos procedido a la unión y la elaboración de la pieza. La ejecución material se ha desarrollado en diferentes etapas del proceso, siempre consensuada en equipo y según el material disponible. Se ha ido elaborando la “adición” y “sustracción” del material para llegar a un objeto totalmente utilizable y estéticamente sugerente. El proceso es el siguiente:

1.    En primer lugar, comenzamos con el material para los elementos de las patas. Las primeras dos patas, que se pueden apreciar en la fotografía, se elaboran uniendo 2 materiales, por un lado, el montante de aluminio (de mi entorno) con una lama de madera (del entorno de Javier). El anclaje con el que se realiza la sujeción de las 2 patas, que se observan en la fotografía de la parte inferior, es por medio de tornillos tirafondo de diámetro de 4mm y longitud de 15mm; el anclaje es lo suficiente mente estable como para aguantar a una persona de hasta 115 kg, ya que contamos con listoncitos de madera sana con una sección de 43mm x 35mm.

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2.    En segundo lugar, utilizamos para la tercera pata un amortiguador de coche, tal y como se observa en la imagen inferior, con un recorrido de amortiguación de 160 mm; pero al tener en cuenta que su estado de trabajo se reduce a unas cargas de entre 800 y 1300 kg, con el peso de una persona media cualquiera, no habrá movimiento posible. Esta pata, con un peso considerablemente superior que las dos patas explicadas en el apartado anterior, tiene un riesgo especial en dañar el suelo en el que se encuentre, por lo que abastecemos el punto de encuentro con el suelo por medio de una lámina protectora de espuma. El encuentro con la pieza se realiza por medio de unión con otro material capaz de poder ser unido a la pieza y sin hacerle ingún tipo de daños físicos; por lo que el encuentro se resuelve por medio de un taco de madera que se une al amortiguador por medio de unas bridas que se pasan por los agujeros realizados en la madera y por los del amortiguador que ya tenía estos agujeros, ya que es una pieza de ensamblaje de un coche. Esta madera unida y nivelada con el resto de patas, se une a la pieza, de la misma manera que las demás patas, por medio de práctica de atornillado con 2 tornillos tirafondos de 4mm de diámetro y 15 mm de longitud.

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3.    En tercer lugar, está el asiento, para proporcionar el mayor confort que se pueda, teníamos una pieza de disco de freno que se ha utilizado como un asiento perfecto, ya que es un elemento plano que además contiene agujeros de serie para el montaje en el vehículo. Estos agujeros nos coinciden de tal manera que los pudimos conectar por medio de bridas a la pieza que ya estaba fijada a las patas, consiguiendo de esa forma un asiento ergonómico. Pero como tiene discontinuidades superficiales, le añadimos una tapa para las llantas antiguas, que ya definitivamente nos proporcionó el confort buscado y de esa forma un mejor apoyo para la zona de las nalgas. Todas estas piezas fueron interconectadas por medio de bridas de plástico de 25 cm de longitud, que nos proporcionó de mejor forma la unión. Estas uniones fueron lo suficientemente fuertes como para aguantar un peso de entre 80 y 110 kg.

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4.    En el cuarto y último paso, se ha añadido un reposapiés que se encuentra en la parte interior entre las 3 patas, fijadas a éstas. El reposapiés es para proporcionar un descanso y dotar el taburete de diferentes posiciones de los pies, consiguiendo así el confort buscado por cualquier usuario que tenga este taburete. El reposapiés tiene la función también de rigidizador entre las 3 patas, de esa forma, resistir mayores cargas de las que está diseñado. Esto se debe al peso excesivo de todos los componentes del taburete, que si no se hubiera rigidizado, el peso total de éste destrozaría la pieza y haría que las patas se abrieran, ya que la lámina de contacto con el pavimento reduce el rozamiento con el terreno de forma considerable, produciendo de esa forma el deslizamiento hacia fuera de las patas y por tanto la desestabilización del conjunto de la pieza. A la pieza de reposapiés se le añade un último elemento que nos da la opción de cambio de posición de los pies a una altura diferente. Esta pieza que se le añade es la unión entre la cámara de combustión de los pistones de un motor de combustión interna y el catalizador, pieza que ya habíamos deshecho del proceso de diseño debido al peso excesivo que añade al conjunto.

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Por último y para finalizar, lo que he aprendido en el taller de curro, es la búsqueda de aquellos elementos que nos permiten la unión entre ellos para generar mobiliario. En mi opinión, no tiene mucho que ver con el proyecto que estoy desarrollando, ya que yo lo estoy planteando desde el punto de vista conceptual en el tema de espacios no mobiliario. Mi primera “misión” en el desarrollo del proyecto, es insertar la clave de los espacios y los módulos, en vez de desarrollar ya la parte de cooperación de los ecosistemas que habrá en un futuro en esos espacios, desde el punto de vista más sociológico y social.

Me ha servido mucho para reflexionar, sobre todo la última parte; que yo he extraído principalmente, que lo importante son los acabados y los participantes en un proyecto, más que lo que ve una persona externa a éste, ya que es imposible explicarle la involucración y la dedicación de las personas que hayan realizado ese lugar.